復調音樂教程 音樂捲 中國藝術教育大係 普通高等教育九五國傢重點教材 音樂圖書籍上海音樂齣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539492

商品编码：23457264512

开本：16开

出版时间：2010-09-01

目錄 
《中國藝術教育大係》序 
上捲復調技術理論 
章緒論 
第二章二聲部基本對位 
節總論 
第二節類對位一音對一音 
一、和聲音程 
二、調性結構 
三、聲部進行 
四、對位聲部避免同音反復及連續模進 
第三節第二類對位二音對一音 
一、基本構成 
二、第二個二分音符的音程性質 
三、二度音程的處理 
四、終止式 
第四節第三類對位四音對一音 
一、基本構成 
二、不協和音及協和音轉換的處理原則 
三、終止式 
第五節第四類對位切分音對全音符 
一、基本構成 
二、切分音的性質 
三、聲部進行與終止式 
第六節第五類對位混閤節奏對全音符 
一、基本構成 
二、新因素與變化形式 
第三章二聲部單對位對比復調 
節基本概念 
一、單對位的概念 
二、對比復調的概念 
第二節新增加的不協和音形式 
一、跳進輔助音 
二、連用的跳進輔助音 
三、非延留音聲部的鏇律性運動 
四、倚音 
第三節對比復調的對比因素 
一、不同特性的對比 
二、相同特性的對比 
第四節嚴格寫作的二聲部對比復調 
一、嚴格對位的鏇律特性 
二、二聲部對比復調的結閤原則 
第四章二聲部復對位對比復調 
節基本概念 
第二節八度二重對位 
一、特性 
二、八度二重對位的構成與技術處理原則 
三、實際應用 
四、寫作方法 
第三節十二度二重對位 
一、特性 
二、寫作原則 
第四節十度二重對位 
一、特性 
二、寫作原則 
第五節其他音程的二重對位 
一、九度二重對位音程錶 
二、十一度二重對位音程錶 
三、十三度二重對位音程錶 
四、十四度二重對位音程錶 
第六節橫嚮可動對位 
一、特性 
二、寫作原則 
第七節縱橫可動對位 
一、特性 
二、寫作原則 
第八節倒影對位 
一、特性 
二、寫作原則 
第九節逆行對位 
一、特性 
二、寫作原則 
第十節二重對位的分析方法 
第五章二聲部模仿復調 
節基本概念 
第二節嚴格模仿 
一、局部模仿 
二、卡農 
第三節變化模仿 
一、倒影卡農 
二、擴大卡農 
三、擴大倒影卡農 
四、緊縮卡農 
五、緊縮倒影卡農 
六、逆行卡農 
七、逆行倒影卡農 
八、同步倒影卡農 
九、自由卡農 
十、節奏卡農 
第六章二聲部復對位模仿復調 
節基本概念 
第二節無終卡農 
一、特性 
二、無終卡農的應用形式 
三、無終卡農的寫作方法 
第三節卡農模進 
一、特性 
二、卡農模進的構成 
三、卡農模進的寫作方法 
四、卡農模進的應用 
第四節轉位卡農 
一、特性 
二、轉位卡農的應用 
三、轉位卡農的寫作方法 
第五節緊接模仿 
一、特性 
二、緊接模仿的應用 
三、緊接模仿的構成及寫作方法 
第七章二聲部復調樂麯 
節綜述 
第二節卡農麯 
一、卡農麯的概念 
二、卡農麯的結構 
三、卡農麯的特性 
第三節創意麯 
一、創意麯的概念 
二、創意麯的結構形式 
三、創意麯的寫作 
第四節其他形式的二聲部復調樂麯 
第八章三聲部基本對位 
節綜述 
第二節三聲部基本對位 
一、和弦 
二、和弦的應用原則 
三、不協和音的新形式 
第九章三聲部單對位對比復調 
節基本概念 
第二節藝術錶現特性 
一、三個不同特性的主題相結閤 
二、兩個不同特性的主題與陪襯性對比鏇律結閤 
三、一個主題鏇律與兩個陪襯性對比鏇律結閤 
第三節三聲部對比復調的結閤原則 
一、基本相同的節奏組織之間的對比 
二、節奏特點鮮明的鏇律之間的對比 
三、三個鏇律開始的進入形式 
第四節嚴格寫作的三聲部對比復調 
第十章三聲部復對位對比復調 
節綜述 
第二節八度三重對位 
一、特性 
二、寫作原則 
三、實際應用 
四、嚴格寫作的八度三重對位 
第三節三聲部倒影對位 
一、特性 
二、寫作原則 
三、實際應用 
四、嚴格寫作的三聲部倒影對位 
第四節附加平行三度的三聲部復對位 
一、特性 
二、寫作原則 
第十一章三聲部模仿復調 
節綜述 
一、三聲部模仿的構成 
二、聲部進入的形式 
第二節嚴格模仿 
一、局部模仿 
二、三聲部卡農 
第三節變化模仿 
一、倒影變形的三聲部卡農 
二、擴大時值的三聲部卡農 
三、緊縮時值的三聲部卡農 
四、擴大倒影與緊縮倒影卡農 
五、自由卡農 
第四節模仿與對比結閤的三聲部復調結構 
一、加自由聲部的卡農 
二、加自由聲部的變形卡農及卡農模進 
第十二章三聲部復對位模仿復調 
節基本概念 
第二節三聲部無終卡農 
第三節三聲部卡農模進 
第四節轉位卡農 
一、八度三重對位轉位卡農 
二、二重對位轉位的三聲部卡農 
第十三章三聲部復調形式 
節綜述 
第二節復調閤唱麯 
第十四章四聲部對比復調 
節綜述 
一、“分對”原則 
二、四聲部和弦的應用原則 
第二節四聲部對比復調 
一、藝術錶現特性 
二、四聲部對比復調的結閤原則 
三、嚴格寫作的四聲部對比復調 
第十五章四聲部復對位對比復調 
節綜述 
第二節八度四重對位 
一、特性 
二、寫作原則 
三、實際應用 
四、嚴格寫作的八度四重對位 
第三節四聲部倒影對位 
一、特性 
二、寫作原則 
三、實際應用 
四、嚴格寫作的四聲部倒影對位 
第四節附加平行三度的四聲部復對位 
一、特性 
二、實際應用 
三、寫作方法 
第十六章四聲部模仿復調 
節綜述 
一、四聲部模仿的構成 
二、聲部進人形式 
第二節四聲部局部模仿 
第三節四聲部卡農 
一、模仿條件相同的四聲部卡農 
二、模仿條件不相同的卡農的選擇 
三、八度四重對位轉位卡農 
第四節二重模仿與二重卡農 
一、特性 
…… 
下捲賦格及其他復調音樂形式

.......

內容介紹 
《普通高等教育"九五"重點教材•中國藝術教育大係(音樂捲):復調音樂教程》介紹瞭在世紀之交編寫、齣版的“中國藝術教育大係”，是依據文化部l995年頒發的《全國高等藝術院校本科教學方案》，以藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的係統教材。在教材中如何對待西方現代派藝術，是一個無法迴避的問題。一方麵應該看到，從19世紀末以來在西方興起的種種現代派藝術思潮，是西方資本主義文化的産物，我們必須以馬剋思主義觀點對它們的思想內核到美學觀一一進行分析、鑒彆和批評揚棄，不能盲目推崇追隨；另一方麵，伴隨西方現代藝術共生的種種拓展瞭的藝術錶現形式、方法和手段，則是可能也應當為我所用的，鑒此，前者的任務由“中國藝術教育大係”中的《藝術概論》來完成，而後者則結閤各門類藝術的具體技法教程來分彆加以介紹。

復調音樂的藝術：一部探索和聲織體的深度解析 復調音樂，作為西方音樂史上的一座宏偉殿堂，以其精巧的織體、嚴謹的邏輯和豐富的情感錶現力，吸引瞭無數音樂愛好者和專業人士。它並非僅僅是多個鏇律的簡單疊加，而是一種復雜而精妙的藝術，需要深入的理解和細緻的品味。本書旨在為讀者呈現一個全麵、深入的復調音樂世界，帶領大傢一同探索其核心概念、發展脈絡、創作技法以及在不同時代和風格中的具體體現。 第一章：復調音樂的基石——對位法入門 本章將從最基礎的對位法概念入手，為讀者打下堅實的復調音樂理論基礎。我們將詳細闡述對位法的定義、曆史淵源以及其在復調音樂中的核心地位。 對位法的基本原則： 深入剖析不同聲部之間的鏇律獨立性與協調性。我們將介紹音程關係、鏇律進行、節奏配閤等關鍵要素，並通過大量的音樂實例，直觀地展示對位法的實際運用。 聲部之間的關係： 探討平行、反行、斜行等聲部進行方式，以及它們如何共同構建齣豐富的音樂織體。我們將分析不同進行方式所産生的不同音樂效果，幫助讀者理解作麯傢如何通過選擇特定的聲部進行來塑造音樂的情感。 音樂的“綫條感”： 強調復調音樂中每個鏇律綫條的獨立性和可識彆性。我們將解釋如何訓練耳朵去捕捉和區分不同的鏇律，即使它們同時進行。 初步的對位練習： 提供一係列由淺入深的對位練習，引導讀者親手嘗試創作簡單的二聲部對位。這些練習將覆蓋各種基本規則，並幫助讀者建立對位創作的直觀感受。 第二章：對位法的進階——模仿與卡農 在掌握瞭基本對位法原則後，本章將聚焦於兩種最為重要的復調技法：模仿和卡農。這兩種技法是復調音樂發展史上的重要裏程碑，也是許多偉大復調作品的核心。 模仿技法的原理與錶現： 詳細解析模仿的定義、種類（如主模仿、副模仿、自由模仿）及其在不同聲部間的運用。我們將分析模仿如何創造齣音樂的統一感和層次感，以及如何通過模仿的變形和發展來豐富音樂內容。 卡農的藝術： 深入探討卡農的結構、規則和錶現力。我們將追溯卡農的起源，分析不同類型的卡農（如二度卡農、三度卡農、低音卡農等）及其創作技巧。通過對巴赫、莫紮特等大師卡農作品的細緻解讀，展示卡農如何將簡單的鏇律元素發展成復雜而迷人的音樂篇章。 模仿與卡農的融閤： 分析在實際作品中，模仿和卡農技法是如何相互結閤、相互促進的。我們將展示作麯傢如何巧妙地運用這兩種技法，創造齣既有嚴謹結構又不失自由錶現力的音樂。 第三章：賦格的藝術——復調音樂的巔峰之作 賦格，作為復調音樂技法的集大成者，以其嚴謹的結構、邏輯的推進和強大的錶現力，被譽為音樂的“理性與情感的完美結閤”。本章將帶讀者深入探索賦格的奧秘。 賦格的基本構成： 詳細介紹賦格的主題（Subject）、應答（Answer）、對題（Countersubject）、呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）等核心概念。我們將解釋每個部分的定義、功能以及它們如何構成賦格的整體框架。 主題的分析與發展： 強調賦格主題的重要性，以及作麯傢如何通過各種手段（如模進、轉位、逆行、倒影等）來發展和變形主題，使其在整首作品中保持連貫性和變化性。 賦格的結構與邏輯： 分析賦格的整體結構，包括其樂句安排、段落劃分以及音樂的進行邏輯。我們將展示賦格如何通過不斷地引入和發展主題，層層遞進，最終達到高潮。 代錶性賦格作品賞析： 精選巴赫的《平均律鋼琴麯集》、亨德爾的《彌賽亞》等經典賦格作品進行深入賞析。我們將結閤音樂譜例，解析這些作品的創作技法、藝術特色及其在音樂史上的地位。 第四章：賦格以外的復調織體——輪唱、圓舞麯與技巧的拓展 復調音樂的魅力遠不止於賦格。本章將拓寬讀者的視野，介紹其他重要的復調織體形式，以及對位法在不同音樂風格中的應用。 輪唱（Chorale）： 探討宗教音樂中輪唱的復調特徵。我們將分析不同聲部如何圍繞主鏇律進行，以及和聲色彩的運用。 迴鏇麯（Rondeau）與賦格的聯係： 探討迴鏇麯中的主題迴返與復調技法的結閤，以及它們如何在發展中相互影響。 變奏麯中的復調處理： 分析變奏麯中，作麯傢如何在主題的基礎上，通過不同的對位技法來創造齣多樣化的變奏。 自由復調與現代復調： 介紹一些不嚴格遵循傳統規則的自由復調技法，以及現代作麯傢如何在他們的作品中運用和發展復調思想，例如十二音技法、序列音樂等中的復調處理。 復調在器樂與聲樂中的應用： 探討復調織體在不同音樂體裁中的具體錶現，例如奏鳴麯、交響麯、歌劇中的閤唱等。 第五章：復調音樂的情感錶現力與藝術價值 復調音樂並非冰冷的技法堆砌，而是承載著豐富情感的藝術。本章將深入探討復調音樂的情感錶現力及其在音樂史上的藝術價值。 情感的張力與衝突： 分析不同鏇律綫條之間的交織、碰撞如何産生音樂的張力、衝突和戲劇性。 音樂的清晰度與層次感： 探討復調音樂如何通過清晰的鏇律綫條和豐富的織體，為聽眾帶來清晰的音樂層次和豐富的聆聽體驗。 理性與情感的平衡： 論述復調音樂如何將嚴謹的結構邏輯與深邃的情感錶達完美融閤，既有理性的深度，又不失感性的溫度。 復調音樂的審美價值： 總結復調音樂在音樂史上的重要地位，以及它對後世音樂創作産生的深遠影響。我們將鼓勵讀者用心去感受和品味復調音樂的獨特魅力。 本書特色： 理論與實踐相結閤： 本書不僅係統地闡述瞭復調音樂的理論知識，更通過大量的音樂實例、樂譜分析和練習題，引導讀者將理論知識應用於實踐，親身體驗復調創作的樂趣。 循序漸進的學習路徑： 從基礎的對位法概念，到復雜的賦格結構，本書的學習路徑清晰明瞭，層層遞進，確保讀者能夠逐步掌握復調音樂的精髓。 豐富的音樂實例： 引用瞭大量來自不同時期、不同風格的代錶性復調作品，包括巴赫、莫紮特、勃拉姆斯等大師的作品，幫助讀者在真實的音樂語境中理解復調技法。 深入的藝術分析： 不僅關注技法本身，更深入探討復調音樂的情感錶現力和藝術價值，幫助讀者提升音樂審美能力。 為音樂學習者量身打造： 本書內容翔實，講解清晰，適閤所有對復調音樂感興趣的音樂學生、教師以及業餘愛好者。 通過對本書的學習，讀者將能夠： 建立起紮實的復調音樂理論基礎。 掌握對位法、模仿、卡農、賦格等核心復調技法。 能夠分析和理解經典的復調音樂作品。 初步具備創作簡單復調音樂的能力。 深刻理解復調音樂在音樂史上的重要地位及其藝術魅力。 復調音樂是一座取之不盡、用之不竭的音樂寶庫。希望本書能成為您探索這座寶庫的可靠嚮導，讓您在復調音樂的海洋中暢遊，收獲知識、感悟藝術，最終成為一位更成熟、更有深度的音樂鑒賞者和創作者。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《復調音樂教程 音樂捲》時，首先吸引我的是它所承載的這份沉甸甸的學術分量——“中國藝術教育大係”、“普通高等教育九五國傢重點教材”。這幾個標簽讓我對這本書的專業性和權威性有瞭極大的信心。我一直以來都對復調音樂著迷，特彆是那種層層遞進、相互呼應的鏇律綫條，總能營造齣一種宏大而精密的音樂世界。我希望這本書能夠係統地梳理復調音樂的發展脈絡，從早期復調形式的萌芽，到文藝復興時期的盛行，再到巴洛剋時期達到頂峰，直至後來的演變。在理論講解方麵，我期待它能夠詳盡地闡述復調音樂的各個方麵，例如各種對位技法（平行對位、反嚮對位、縱橫對位等）、模仿的種類、卡農的構造、賦格的各個聲部進入與發展等等。我希望書中的講解不僅是概念的羅列，更能通過大量的樂譜分析，帶領讀者深入到具體的作品中去，理解理論是如何體現在音樂實踐中的。比如，對於某個賦格，希望能夠詳細分析其主題的特點、呈示部的構造、展開部的技巧、再現部的處理，以及各個聲部之間的關係。此外，我非常好奇這本書是否會包含一些關於復調音樂在不同時期、不同國傢音樂風格中的體現，例如意大利的復調、法蘭德斯的復調、德奧的復調等等，通過對比分析，來加深對復調音樂豐富性的認識。

评分☆☆☆☆☆

終於，這本《復調音樂教程 音樂捲》來到我手中瞭，這絕對是一份我期待已久的禮物。作為一名對音樂藝術有著極高熱情的學生，我一直渴望能有一本教材，能夠帶領我穿梭於復調音樂的奇妙世界。本書的“普通高等教育九五國傢重點教材”身份，已經足夠說明它的權威性和專業性。我最期待的，是它能否深入剖析復調音樂的核心——對位。我希望書中能詳細講解各種對位規則，例如不同聲部之間的音程關係、節奏配閤、終止式等等，並且能夠提供大量的練習，讓我能夠親手去實踐，去感受每一個音符如何與其他音符對話。我還會特彆關注書中對於模仿性對位和自由對位的區分與運用，以及卡農和賦格這兩個復調音樂的代錶性麯式的結構分析。我希望作者能夠用清晰的語言，結閤具體的音樂片段，來展示這些抽象的理論是如何在實際作品中發揮作用的。比如，在分析一首賦格時，是否能詳細講解主題的呈示、迴答、間壁、再現等各個階段的特點，以及各個聲部進入的時機和處理方式。我非常希望這本書能夠不僅是停留在理論層麵，更能引導我理解復調音樂的審美價值，感受那種多聲部交織的豐富性和深刻性。如果書中還能包含一些關於復調音樂史的概述，或者不同時期復調音樂風格的對比，那將是錦上添花瞭。

评分☆☆☆☆☆

終於收到這本《復調音樂教程 音樂捲》瞭，心裏真是按捺不住的激動。作為一名熱愛音樂，又對復調技法充滿瞭好奇與嚮往的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地引導我理解並實踐復調音樂的書籍。翻開它，厚實的手感和精美的封麵設計就已經讓我愛不釋手。我尤其期待它在講解巴赫復調作品時，能夠有獨到之處，畢竟巴赫的賦格和卡農是復調音樂的巔峰之作，想要真正領略其中的精妙，離不開一位好的嚮導。我希望這本書能夠不僅僅是理論的堆砌，更能提供大量的實例分析，並且這些例子最好是耳熟能詳的經典作品，這樣我在學習理論的同時，也能通過聆聽和分析來加深理解。對於初學者來說，枯燥的理論往往是最大的障礙，所以我更看重的是它能否將復雜的概念以一種清晰易懂的方式呈現齣來，甚至能夠輔以一些有趣的類比或者生動的講解，讓學習過程充滿樂趣，而不是沉重的負擔。同時，我也希望這本書能夠包含一些練習麯或者創作指導，這樣我纔能將學到的知識付諸實踐，親自創作齣屬於自己的復調音樂片段，體驗那種多聲部交織的美妙。這本教材齣自“中國藝術教育大係”，並且是“普通高等教育九五國傢重點教材”，這本身就代錶瞭它的權威性和專業性，讓我對它充滿瞭信心。我非常渴望通過這本書，能夠打下堅實的復調音樂基礎，開啓一段全新的音樂探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《復調音樂教程 音樂捲》的時候，我簡直按捺不住內心的喜悅。我是一個對音樂有著深厚感情的人，一直以來，復調音樂那精巧的結構和豐富的情感錶達深深地吸引著我。我曾嘗試閱讀過一些關於復調的資料，但總是感覺零散和不夠係統。而這本教材，從其“中國藝術教育大係”的定位和“普通高等教育九五國傢重點教材”的身份，就預示著它將是一次全麵且深入的音樂學習之旅。我尤其期待書中關於和聲與鏇律如何在復調織體中相互作用的講解，這對我來說一直是個迷。我希望能看到清晰的圖錶和詳盡的文字分析，能夠幫助我理解如何讓不同的鏇律綫條在進行中不産生不和諧的音程，或者如何巧妙地利用這些“不和諧”來增加音樂的張力。對於復調作品的分析，我希望它不僅僅是技術層麵的剖析，更能觸及作品的情感和錶現力，比如，作者是如何通過不同的復調手法來塑造音樂的意境和情緒的。我還會關注書中是否提供瞭不同風格的復調音樂實例，從古典時期的嚴謹到浪漫時期的自由，甚至是現當代作麯傢對復調的創新運用。此外，作為一名對音樂創作有興趣的愛好者，我非常希望這本書能為我提供一些實踐性的指導，讓我能夠將所學理論應用於創作，比如如何從一個簡單的鏇律動機齣發，發展齣復雜的復調織體，或者如何進行不同聲部的自由對位。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地想要與大傢分享我對這本《復調音樂教程 音樂捲》的初步印象。首先，這本書的裝幀十分考究，紙張質量上乘，印刷清晰，拿在手中就能感受到一種厚重感和專業感，這對於一本嚴謹的學術教材來說是必不可少的。我一直對音樂創作充滿熱情，尤其是那種多條鏇律綫獨立又和諧地交織在一起的復調音樂，總能給我帶來一種震撼心靈的美感。市麵上關於復調的入門書籍不少，但真正能夠做到深入淺齣、體係完整的卻不多見。我最看重的是它能否提供清晰的邏輯框架，從最基礎的對位規則講起，逐步深入到更為復雜的復調織體，例如卡農、賦格等。我希望它能夠詳盡地解析這些音樂形式的構成要素，包括模仿、自由對位、轉調等關鍵技巧，並提供豐富的樂譜示例。我尤其關注書中對曆史上的偉大復調音樂傢作品的分析，比如如何剖析他們的創作手法，挖掘作品的深層內涵。更進一步，我希望它能包含一些關於現代復調音樂的探討，看看復調技法在當代的演變和發展。對於想要進行音樂創作的讀者而言，這本書若能提供一些實際的創作練習和指導，無疑會大大提升其實用性。例如，可以提供一些基礎的對位練習題，或者給齣一些創作的範例，引導讀者一步步模仿和創新。總之，我對這本書的期待是非常高的，希望它能成為我學習復調音樂道路上的良師益友。