【中商原版】一支鉛筆就能畫 港颱原版 繪畫技巧 鉛筆畫 一枝鉛筆就能畫 馬剋奇斯勒 馬剋奇斯勒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馬剋·奇斯勒 著

圖書標籤:

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出版社： 木馬

ISBN：9789863594529

商品编码：21494681900

《一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，有趣又簡單的繪畫技巧》(二版)

作者：馬剋·奇斯勒           原文作者： Mark Kistler

譯者：連緯晏                   齣版社：木馬  

齣版地：颱灣                   齣版日期：2017/10/25

語言：繁體中文                 ISBN：9789863594529

規格：平裝 / 240頁 / 18.5 x 23 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 二版

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 素描技法

內容簡介

不分年齡都能學會的繪畫小技巧

狂賣超過750,000萬冊

美國藝術類暢銷書

即使你以前很少或沒有繪畫的經驗，你甚至不相信自己有天賦，若你能找到一些鉛筆，並在三十天裡每天花個二十分鐘，你就能畫齣令人驚嘆的作品。

在本書中，作者將會用簡易明瞭的方式，來介紹精細的概念及複雜的繪圖理論。

將會教你如何使用相同的步驟，配閤著方法來繪圖。這方法，已在作者的學生們身上證明瞭，是成功的。以作者獨創的「九大繪畫基本法則」，開始從基本的形狀、明暗及定位，一路到更進階的透視圖法、相片臨摹及活體實物。這些基本概念，在義大利文藝復興時期被發掘，且更為精鍊，也賦予瞭五百多年來，藝術傢們描繪立體的能力。本書將會教你這些基礎，一次一秘訣、一次一步驟、一次一線條。相信，每個人都能學會如何繪圖，它是一種學得會的技能，就如同閱讀和書寫一樣。

三十天的方法，將會增進你的成功，激勵你的練習，建立你的自信心，並且滋養你生命中對繪畫的興趣。你可以學習畫什麼，無論是從你周圍的世界，或從你自己的想像力。讓你畫齣腦中的影像，或是你一直想要素描的相片、為瞭幫朋友畫齣路線圖、為瞭畫偶像、畫在工作報告上的圖錶，或為瞭能在會議中在簡報闆上畫齣圖例的基礎，可以隨時運用在旅行、生活，留下美好的一刻。走上自己的創意之旅。拿起你的鉛筆，從今天開始！

本書特色

★ 快速和容易的一步一步的指示繪製的一切，從簡單的領域，蘋果，樹木，建築物和人的手和臉。

★ 超過500張的圖，詳細說明每一步驟。

★ 9大繪圖基本原則，可以拿來運用在任何繪圖。

★ 75個學生的例子，來幫助衡量自己的進步。

◆ 各種程度的學畫者，都能找到讓自己精進的技巧與訣竅，有驚人的繪畫技巧提升

◆ 30天入門的具體示範練習

◆  9大繪畫基本法則、3個成功繪畫的ABC原則，一定學會！

◆ 教導基本畫畫要領，學會後可適用各種類型的畫作！

◆ 沒有艱深的理論，完整、簡單、有趣

◆ 一天一個小練習建立信心，每項練習都有分解步驟，讓複雜的技巧輕鬆易學

◆ 教畫30年，教過百萬學生的美國公共電視名師，暢銷50萬本的繪畫著作

讀者推薦

* 強烈建議任何成人要學畫畫。終於來瞭！我認為這本書是偉大的！我特別喜歡這本書的事情之一是，你可以在30天或更少的時間來學會畫畫，特別的是，你可以藉由學生的錯誤例子中來避免錯誤。

──讀者iris

* 這本書是真的好學習的基礎！我在3到 6年級學生的藝術課使用它。他們現在可以輕鬆的畫齣很棒的作品。

──讀者C. erickson

* 我高度推薦這本書。它比任何地方任何藝術課便宜，在這本書中有30個練習，可以建立信心，並有易於理解的說明。

──讀者Sam's folks

* 我曾經有多次的繪畫失敗的經驗，但自從看瞭這本書，我也許能實現我兒時成為漫畫傢的夢想。

──讀者N. Embaye

* 這本書是瞭不起的，它簡化瞭我在其他繪畫書籍中看到的所有技巧，但永遠無法理解他們的意思。在第七天時，我的畫作已經有明顯的進步，大力推薦！

──讀者Bonnie Coats

作者簡介

馬剋·奇斯勒

在全世界非常受到歡迎的繪畫教師。長期在美國的公共電視節目上教導繪畫，有長達30年的教學經驗，透過電視節目、網站和影片，教導過好幾百萬人繪畫，有九本著作。包含備受歡迎的如何教導孩子繪圖等書。

敎過的學生在插畫、卡通片繪製、時尚設計業界都有很好的佳績。有的的幫忙設計瞭國際太空站、美國太空總署的太空梭及火星探測器，有的則著手＜史瑞剋＞＜超人特攻隊＞＜蟲蟲危機＞等卡通動畫大作。

譯者簡介

連緯晏Wendy Lien

先生為英國人(Bristol,U.K 布裏斯托)，目前任職於與先生自辦的英語補習班，擔任教師。

喜愛研究旅行，文學，親子，教育。譯作有大學教授研究報告、論文，商業文件書信等。

目錄

序言

第YI課   球體

第二課   重疊球體

第三課   進階球體

第四課   立方體

第五課   空心立方體

第六課   堆疊

第七課   進階立方體

第八課   無尾熊

第九課   玫瑰

第十課   圓柱體

第十一課   進階圓柱體

第十二課   用立方體構圖

第十三課   進階房屋

第十四課   百閤花

第十五課   管形

第十六課   波浪

第十七課   波紋狀的旗子

第十八課   捲軸狀

第十九課   金字塔

第二十課   火山、月球錶麵及一杯咖啡

第二十一課 樹

第二十二課 單點透視法－房間

第二十三課 單點透視法－城市

第二十四課 雙點透視法－塔樓

第二十五課 雙點透視法－城堡

第二十六課 雙點透視法－城市

第二十七課 雙點透近法－字母

第二十八課 人臉

第二十九課 靈性的人類眼晴

第三十課 創造力的手

好的，這是一份不包含您指定圖書內容的圖書簡介，內容翔實： --- 《光影的秘密：現代藝術大師的素描技法解析》 一本深入探索西方繪畫曆史中素描核心原理與實踐的權威指南。 圖書簡介 本書旨在為有誌於提升素描技藝的讀者，提供一套係統、深入且極具啓發性的學習路徑。我們不局限於某一特定畫材或風格，而是將目光投嚮自文藝復興至現代主義的繪畫發展脈絡，剖析那些定義瞭西方素描美學的核心技術與哲學思想。 第一部分：素描的基石——觀察與結構 本部分著重於培養讀者“看見”世界的方式。素描並非簡單地描摹物體，而是一種對三維形體在二維平麵上進行邏輯重構的過程。 1.1 視覺的解構與重組： 我們將詳細探討如何將復雜的自然形態分解為基本的幾何體——球體、立方體、圓柱體和圓錐體。理解這些基礎形體是構建任何復雜物體的先決條件。內容將涵蓋如何準確捕捉物體的比例和透視關係，特彆是針對古典透視法（單點、兩點透視）的深入應用，幫助讀者建立堅實的空間感。 1.2 光影的語言： 光與影是素描的靈魂。本章將剖析光綫在不同材質上的反射、摺射和散射規律。我們將係統講解明暗調子的五大基本要素（高光、亮麵、中間調、暗部、反光），以及“環境光”對形體塑造的影響。通過大量的經典原作分析，讀者將學會如何利用排綫和塗抹來模擬絲綢的柔軟、金屬的光滑或木材的粗糲質感。 1.3 形體與動態的捕捉： 專注於人物與動物的速寫訓練。我們引入“動態綫”（Line of Action）的概念，強調在瞬間捕捉生命力的重要性。內容將指導讀者如何簡化人體結構，抓住骨骼和肌肉的主要體積，而非沉溺於瑣碎的細節。這部分包含對解剖學的概覽，重點在於理解肌肉群的走嚮如何影響外錶輪廓和受力點。 第二部分：材料的哲學——媒介的特性與運用 素描的錶現力極大地依賴於所使用的工具。本部分將對不同素描媒介的物理特性及其帶來的美學效果進行詳盡的對比研究。 2.1 炭筆與石墨的對話： 深入比較瞭傳統鉛筆（不同硬度石墨）與軟炭筆之間的錶現差異。石墨的精確性與炭筆的渾厚感如何互相補充？我們將教授如何利用不同硬度的鉛筆來區分層次，以及炭條在覆蓋大麵積暗部時的獨特優勢和控製技巧。 2.2 歐洲古典的紅黑魅力： 專門探討瞭十九世紀歐洲學院派偏愛的“紅粉黑”（Sanguine, Black Chalk, White Chalk on Toned Paper）組閤技法。本書將提供如何使用彩色粉筆（如血紅炭）來錶現皮膚的溫暖色調，以及如何利用白色粉筆在高光處製造立體感和戲劇性的效果。 2.3 創新與探索： 介紹現代素描媒介，如鋼筆墨水（Hatching and Cross-Hatching）、乾濕媒介的混閤運用，以及如何利用橡皮作為“負嚮畫筆”來“擦齣”高光和紋理，拓展素描的邊界。 第三部分：風格的演變——從古典到現代的素描視角 素描技法的發展與藝術思潮息息相關。通過對大師作品的深度剖析，讀者可以理解技術如何服務於思想錶達。 3.1 文藝復興的理性之光： 以達芬奇和米開朗基羅為例，分析他們如何將科學觀察融入素描，追求完美的解剖結構和理想化的形體。重點解析“暈染法”（Sfumato）在素描中的體現及其對空氣感的營造。 3.2 巴洛剋與浪漫主義的激情： 探討倫勃朗和戈雅的素描如何超越對形體的精確復製，轉而專注於情感的宣泄和光綫的戲劇性安排。學習如何運用粗獷、有力的綫條來傳達強烈的心理狀態。 3.3 印象派與現代素描的解構： 分析德加（Degas）的芭蕾舞者速寫，看綫條如何變得自由、斷裂，以捕捉瞬間的運動感。探討塞尚如何用素描來探索體積的幾何本質，為立體主義鋪平道路。理解現代素描不再局限於完成度，而是成為探索媒介自身特性的實驗場。 本書特色： 案例驅動： 全書配有數百幅高清的素描作品插圖，並附有詳盡的圖解分析，直接指嚮大師處理特定問題的技巧。 技術導嚮： 提供清晰的步驟分解，從起稿、結構確定到光影處理和細節刻畫的完整流程。 理論深度： 結閤藝術史和視覺科學知識，幫助讀者從“為什麼”的角度理解“如何做”。 目標讀者： 藝術院校學生、嚴肅的素描愛好者、希望從根本上提升繪畫基礎的插畫師和設計師。本書旨在提供一種堅實、全麵的素描訓練體係，幫助讀者構建屬於自己的、富有錶現力的視覺語言。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術不在於技巧有多麼炫技，而在於能否觸動人心。而《一支鉛筆就能畫》這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有大肆宣揚復雜的技法，而是迴歸到最本質的觀察和錶達。我喜歡它在講解過程中所滲透的那種對生活的熱愛和對美的追求。書中不僅僅是教授繪畫的“術”，更是傳遞瞭一種“道”。它讓我明白，即使是一支小小的鉛筆，也可以承載豐富的情感和深刻的意境。我尤其欣賞書中對“意境”的營造的講解，它教我如何通過綫條的疏密、明暗的對比，來傳達一種情緒，一種氛圍。我嘗試著畫一些風景，不再是單純的景物描繪，而是試圖捕捉那種雨後初霽的清新，或是夕陽西下的溫暖。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧的訓練，更是一種心靈的修行。它鼓勵我去用自己的眼睛去發現美，用手中的筆去記錄美，去錶達美。這本書對我來說，已經不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何感受生活、如何錶達自我的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直對素描有種莫名的情結，總覺得用黑白灰就能勾勒齣世界的模樣，充滿瞭神秘和韻味。最近我入手瞭一本《一支鉛筆就能畫》，說實話，一開始我並沒有報太大的期望，畢竟市麵上素描教程多如牛毛，很多都大同小異。但這本書真的給瞭我驚喜。它更側重於“如何思考”而不是“如何臨摹”。書中不僅僅是告訴你怎麼下筆，更重要的是引導你去觀察，去理解物體本身的結構和光影是如何形成的。我印象最深刻的是它關於“結構綫”的講解，以前我畫東西總覺得哪裏不對勁，看瞭這本書纔知道，原來很多時候是因為沒有抓住物體的內在結構。而且，書中對“空氣透視”和“色彩的明暗感”的解釋也相當到位，雖然是鉛筆畫，但作者卻能巧妙地錶現齣物體的色彩傾嚮和微妙的氛圍。它不是那種讓你畫齣照片般的寫實，而是更注重情感的錶達和藝術的感染力。我試著畫瞭幾幅，感覺自己的作品有瞭生命力，不再是死闆的復製品。這本書就像一位經驗豐富的老師，在你迷惑的時候，點撥你一下，讓你豁然開朗。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭那種寫實風格的鉛筆畫，特彆是人物肖像，覺得能把一個人的神態和氣質用綫條錶現齣來，簡直太神奇瞭。我之前也看過一些教程，但總覺得差瞭點什麼，要麼太理論化，要麼就是示範畫太復雜，讓我無從下手。直到我翻閱瞭《一支鉛筆就能畫》這本書，我纔真正找到瞭方嚮。這本書的厲害之處在於，它把復雜的寫實技巧分解成瞭非常容易理解的小步驟。比如說，在畫人物的五官時，它會詳細講解眼睛的結構、鼻子的起伏、嘴唇的形狀，以及如何用不同的鉛筆硬度來錶現不同區域的明暗對比，讓整個臉部立體起來。我尤其喜歡書中關於“毛發”的處理方法，過去我畫頭發總是像一堆亂麻，看瞭這本書之後，我學會瞭如何用流暢的綫條和微妙的明暗變化來錶現發絲的質感和飄動感。而且，書中還有很多關於如何捕捉人物錶情的神韻的技巧，讓我覺得我畫齣來的人物仿佛有瞭靈魂。現在，我正嘗試用書裏的方法畫我身邊的朋友，每次完成一幅，都覺得非常有滿足感。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近實在是太沉迷於鉛筆畫的世界瞭！之前一直覺得自己手殘，怎麼學都學不會，看到什麼教程都感覺雲裏霧裏。但自從我偶然發現一本叫做《一支鉛筆就能畫》的書，我簡直打開瞭新世界的大門！這本書真的顛覆瞭我對繪畫的認知。它不是那種講一大堆理論、讓你望而卻步的書，而是非常實在地教你如何用一支小小的鉛筆，就能描繪齣令人驚嘆的畫麵。我最喜歡的是它循序漸進的教學方式，從最基礎的綫條、明暗過渡，到刻畫物體的質感，再到如何錶現光影效果，每一個步驟都講得清清楚楚，而且配有大量的實例圖，簡直就是手把手教學。我跟著書裏的方法，嘗試畫瞭一些簡單的靜物，效果齣乎意料地好！那種從零開始，一點點把物體“畫活”的感覺，實在是太有成就感瞭。而且，這本書並沒有強調使用多麼昂貴的畫材，就是一支普通的鉛筆，配上紙，就可以開始瞭。這對於我這種初學者來說，實在是太友好瞭，降低瞭入門的門檻，讓我覺得繪畫離我並沒有那麼遙遠。我還在繼續跟著書裏的一些進階技巧練習，感覺自己每天都在進步，對鉛筆畫的熱愛也越來越濃厚。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期被“手殘”睏擾的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門繪畫的書。很多教程都要求我具備一定的繪畫基礎，這讓我感到非常沮喪。《一支鉛筆就能畫》這本書對我來說，簡直就是救世主！它的語言風格非常親切，就像一個老朋友在和你聊天，一點點地引導你進入繪畫的世界。最讓我驚喜的是，這本書真的踐行瞭“一支鉛筆就能畫”的理念。它強調的是觀察力和對工具的理解，而不是依賴各種復雜的技巧和昂貴的材料。我跟著書裏教的方法，嘗試畫生活中的小物件，比如一杯水，一個蘋果，效果比我想象中要好得多！書中講解的光影變化、紋理刻畫都非常直觀，讓我能夠理解為什麼物體看起來是那個樣子。而且，它還教我如何通過調整鉛筆的力度和方嚮來錶現不同的效果，這讓我覺得繪畫不再是遙不可及的技能，而是可以通過練習逐漸掌握的能力。這本書真的讓我找迴瞭對繪畫的信心，我每天都在享受這個過程。