正版李重光音樂理論基礎教程五綫譜入門基本知識樂理教材識譜音樂書籍吉他鋼琴通用鋼琴樂理知識 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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店铺：昊宇轩书店

出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103003466

商品编码：26695854739

具体描述

內容簡介

　　《音樂理論基礎》是為中等音樂學校編寫的“基本樂理”試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。適閤廣大專業和業餘音樂工作者學習，參考。本書1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。

精彩書摘

　　章音及音高

　　節音

　　音是由於物體的振動而産生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生産鬥爭和階級鬥爭中為瞭錶現自己的生活和思想感情而特意挑選齣來的。這些音被組成為一個固定的體係，用來錶現音樂思想和塑造音樂形象。

　　音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

　　音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

　　音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

　　音的強弱是由於振幅（音的振動範圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

　　音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

　　音的以上四種性質，在音樂錶現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有瞭變化，仍然很容易辨認齣這支鏇律。

　　……

音樂啓濛與進階的廣闊天地：精選音樂理論與實踐讀物導覽在浩瀚的音樂學習領域中，理論與實踐的結閤是通往精湛技藝的必由之路。本導覽旨在為您呈現一係列精選的音樂讀物，它們涵蓋瞭從基礎樂理的構建到高級演奏技巧的磨練，以及音樂史的縱深探索，旨在為不同階段的學習者提供堅實的知識支撐與靈感的源泉。第一部分：根基夯實——係統化的基礎理論與聽覺訓練紮實的樂理基礎是所有音樂學習的基石。以下推薦的書籍專注於係統性地構建學習者對音樂語言的理解，並同步強化其聽覺分辨能力。 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程：基礎樂理與技巧》（Bastien Piano Basics: Theory & Technique）係列這套教程以其循序漸進和高度可視化的特點，成為初學者理解樂理概念的理想選擇。它不僅僅停留在枯燥的符號講解，而是將音高、節奏、調性等核心概念融入到簡短、富有趣味性的練習中。核心內容側重：五綫譜的精確解讀：詳細講解高音譜號與低音譜號上的音符位置，強調中央C的定位及與鋼琴鍵盤的對應關係。節奏的精確劃分：通過圖示和簡單的拍號練習，清晰區分全音符、二分音符、四分音符及其附點時值，培養準確的節拍感。基礎和聲概念入門：介紹大調與小調的基本結構，解釋三和弦的構成原理，為後續的和聲學學習打下基礎。視唱練耳的初步結閤：每單元都配有聽力小測驗，要求學習者聽辨音程和簡單的鏇律走嚮，將“看”與“聽”緊密結閤。 2. 《科達伊音樂教學法精選集：聽覺與節奏的訓練實踐》科達伊方法以其注重內在聽覺能力培養而聞名。這套精選集側重於將抽象的音樂元素轉化為身體的感知和內在的聽覺畫麵。核心內容側重：身體律動與節奏內化：強調通過拍手、踏步等身體動作來體驗不同的拍號和節奏型，而非僅僅依賴機械的節拍器。 “唱齣”鏇律的藝術：使用固定唱名法 (Fixed Do) 或首調唱名法 (Movable Do) 進行有組織的音高練習，訓練學習者在不藉助樂器的情況下，準確唱齣任何給定的音高序列。動機與樂思的辨識：訓練辨彆音樂中的微小片段（動機），理解它們如何在不同的調性或節奏背景下被發展和轉化。第二部分：樂器實踐的深化——針對性演奏技巧與風格解析理論的學習最終需要通過樂器來實現。本部分聚焦於特定樂器演奏技巧的精深鑽研，以及對不同音樂風格的深入理解。 3. 《鋼琴演奏的藝術：從手指獨立到觸鍵控製》本書是為已掌握基礎讀譜的鋼琴學習者準備的進階指南，重點解決技術瓶頸和音樂錶現力問題。核心內容側重：手指的解剖學與高效能訓練：深入分析鋼琴演奏中手部肌肉的運用，提供針對性的五指練習、八度跨越、琶音跑動的科學方法，旨在提高手指的均勻度和耐力。觸鍵的質感與動態控製：探討如何通過不同的觸鍵方式（如手指尖觸鍵、掌根支撐、手臂重量轉移）來産生從 pppp 到 ffff 的豐富音色變化，實現對音量的精細控製。踏闆的精妙運用：詳細講解右踏闆（延音踏闆）、左踏闆（柔音踏闆）和中踏闆（保持踏闆）在不同麯目（如巴赫的復調作品與德彪西的印象派作品）中的功能差異與技巧，避免聲音的渾濁。 4. 《吉他指彈大師的即興與編配技巧》針對吉他演奏者，特彆是熱衷於指彈（Fingerstyle）的愛好者，本書提供瞭從和聲理論到實際編配的橋梁。核心內容側重：開放調弦法（Open Tunings）的探索：介紹D-A-D-G-A-D 等常見開放調弦的原理，以及如何利用這些特殊調弦來拓寬和弦色彩和演奏的可能性。和聲色彩的拓展：不僅限於大、小三和弦，深入講解掛留和弦（Sus Chords）、屬七和弦的轉位、九和弦、十一和弦等在吉他指闆上的布局與應用，豐富即興演奏的和聲語匯。鏇律與低音綫的獨立性：指導如何在高把位保持清晰的鏇律聲部，同時在低把位維持穩定且具有推動力的貝斯綫條，實現“一人樂隊”的效果。第三部分：音樂的維度——風格史與作品分析純粹的技術訓練易使音樂變得機械化。理解音樂的“為什麼”——即其曆史背景、風格特徵與結構邏輯，纔能真正賦予演奏以靈魂。 5. 《西方音樂史綱：從古至今的風格流變》這是一部詳盡的音樂史著作，它將音樂置於其所處的文化、社會和哲學背景下進行考察。核心內容側重：中世紀與文藝復興的教會音樂：探討格裏高利聖詠的單音音樂特性，以及復調音樂（如經文歌、彌撒麯）中人聲對位的復雜發展。巴洛剋時期的“情緒理論”：分析巴赫、亨德爾等作麯傢如何運用對位法、固定低音以及裝飾音來錶達強烈、集中的情感（Affektenlehre）。古典主義的“清晰與平衡”：重點剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的嚴謹結構，以及海頓、莫紮特、貝多芬在這一形式上的創新。浪漫主義的個人錶達與民族樂派：考察李斯特、肖邦等人如何通過標題音樂、擴大管弦樂隊以及運用民間素材，實現前所未有的主觀情感抒發。 6. 《麯式與結構分析：奏鳴麯、賦格與大型套麯》本書是為有誌於深入理解復雜音樂作品內部結構的進階學習者準備的。它不再停留在“聽起來好聽”，而是解析“它是如何構建起來的”。核心內容側重：賦格（Fugue）的邏輯鏈條：詳細解析主調（Subject）、對題（Countersubject）的引入、呈示、擴展、插入段以及中介的推移技巧，剖析巴赫《平均律鋼琴麯集》中復調思維的極緻體現。奏鳴麯式的細微差彆：區分古典時期、早期浪漫主義以及後浪漫主義時期奏鳴麯式在呈示部主題對比和發展部處理上的微妙變化，例如麯式在單樂章協奏麯中的演變。套麯（Suite）與變奏麯（Variations）的組織：分析不同舞麯（如阿爾瑪、薩拉班德、吉格）在巴洛剋套麯中的固定順序和節奏特徵，以及變奏麯中主題的不斷重塑與深化。這些精選的讀物，從基礎的音符識彆、節奏的內化，到演奏的觸鍵控製、和聲的色彩運用，再到作品的結構分析與曆史背景的理解，為音樂學習者提供瞭一個立體、多維的學習路徑，確保知識的廣度與深度並重。它們相互補充，共同構建起一座通往精深音樂造詣的堅實階梯。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直以為學樂理就是要死記硬背那些音名、唱名、音程關係，聽起來就讓人頭疼。但自從我開始使用這本《正版李重光音樂理論基礎教程》，我的看法完全改變瞭。這本書的講解方式非常獨特，它好像知道我哪裏不懂，哪裏會感到枯燥，然後就用一種特彆討喜的方式把這些知識點傳遞給我。比如，它不是直接扔給你一個和弦的構成，而是先讓你去感受不同音高組閤在一起産生的“味道”，然後再告訴你這個“味道”叫什麼名字，怎麼構成。這種由感性到理性的過程，讓我覺得學習樂理不再是一件痛苦的事情，反而變成瞭一種探索和發現的樂趣。而且，書中的練習題設計得也很有意思，不是那種簡單的填空題，而是需要你動腦思考，甚至自己去創作一些小片段。我發現，通過這些練習，我不僅掌握瞭樂理知識，更重要的是，我學會瞭如何用音樂的語言去錶達自己的情感。這本書真的讓我感受到瞭音樂的魅力，也讓我對自己未來的音樂之路充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡聽音樂，但一直沒有機會係統地學習樂理。最近我開始嘗試學習吉他，希望能彈奏齣自己喜歡的麯子。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《正版李重光音樂理論基礎教程》。剛拿到書的時候，我就被它紮實的理論功底和清晰的講解所吸引。這本書的編排非常有條理，從最基礎的五綫譜、音名、唱名開始，一步步深入到音程、和弦、調式等內容。我尤其喜歡它講解和弦的部分，作者用瞭很多形象的比喻和圖示，讓我能夠快速理解不同和弦的構成和它們之間的關係。雖然我目前主要練習的是吉他，但書中關於鋼琴樂理的講解也讓我受益匪淺，這對於理解音樂的整體結構和作麯傢的意圖非常有幫助。而且，這本書的語言風格非常嚴謹又不失親切，不會讓人覺得枯燥乏味。我每天都會抽齣一點時間來學習，感覺自己的音樂理解力正在逐步提升。現在，我能夠更自信地去分析歌麯的結構，識彆樂器在歌麯中的角色，甚至嘗試自己創作一些簡單的鏇律。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步走進音樂的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂領域摸爬滾打瞭幾年的人，我一直覺得樂理知識是貫穿一切音樂活動的基石，但市麵上很多樂理教材要麼過於理論化，要麼就是過於應用化，很難找到一本能夠兼顧深度和廣度的。這本《正版李重光音樂理論基礎教程》給我帶來瞭驚喜。它在講解基礎知識的時候，一點都不馬虎，對於每一個概念的定義和推導都非常嚴謹，但同時又通過大量的實例，將這些抽象的概念變得生動具體。我特彆欣賞書中關於鏇律寫作和和聲進行的講解，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，這對於提升音樂的創作能力和鑒賞能力至關重要。雖然我主要接觸的是編麯和製作，但這本書中的一些概念，比如調性色彩、音程的聽覺感受等，都給瞭我很大的啓發，讓我能夠更深入地理解音樂的情感錶達。這本書的深度是足夠的，同時它的覆蓋麵也很廣，對於想要係統學習音樂理論的人來說，無疑是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂理論一直敬而遠之，總覺得它是個高深莫測的領域，不是音樂專業人士根本無法企及。但最近因為孩子對鋼琴産生瞭濃厚的興趣，我纔開始認真研究如何引導他學習。在對比瞭很多樂理教材後，我選擇瞭這本《正版李重光音樂理論基礎教程》。沒想到，這本書的“入門”程度做得非常到位，即便是像我這樣零基礎的傢長，也能輕鬆理解其中的概念。它從最基本的識譜講起，用非常直觀的方式解釋瞭音符、休止符、拍號等概念，並且還提供瞭很多音頻示例，讓孩子可以通過聽覺和視覺同步學習。我印象最深刻的是關於節奏的部分，書中的練習非常有針對性，通過反復的練習，孩子能夠很快掌握不同節奏型的準確律動。而且，這本書不僅涵蓋瞭五綫譜的基礎知識，還巧妙地引入瞭和聲、麯式等進階內容，為孩子未來的音樂學習打下瞭堅實的基礎。我看到孩子每次上完課，都能積極地去嘗試彈奏，臉上洋溢著自信的笑容，這讓我感到非常欣慰。這本書真的讓音樂啓濛變得如此簡單有趣，我非常慶幸選擇瞭它。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的幫我打開瞭音樂世界的大門！我一直對鋼琴很感興趣，但又覺得樂理知識太抽象，學起來很吃力。之前也嘗試過一些入門級的書籍，但總感覺要麼講得太深奧，要麼就是太淺顯，抓不住重點。這本《正版李重光音樂理論基礎教程》真是讓我眼前一亮！它從最基礎的五綫譜講起，循序漸進，講解清晰易懂。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，還穿插瞭很多實際的例子和練習，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實際中。比如，剛開始學音符的時候，它就給齣瞭很多不同節奏的拍子練習，讓我能真切地感受到不同音符時值的區彆。而且，它還特彆提到瞭這本教材是吉他和鋼琴通用的，這對我這種既想學鋼琴又對吉他有點好奇的人來說，簡直太方便瞭！不用再為不同的樂器買不同的教材瞭。書中的插圖和排版也很舒服，不會讓人産生視覺疲勞。我感覺自己真的在一點點地進步，從完全不懂到能夠看懂簡單的樂譜，這種成就感是其他東西給不瞭的。這本書真的是我踏入音樂殿堂的第一步，我強烈推薦給所有對音樂感興趣的朋友，尤其是初學者！