微電影創作技巧(含光盤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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國玉霞 著

圖書標籤:

• 微電影
• 電影創作
• 影視製作
• 編劇
• 導演
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 光盤
• 教程
• 實用指南

店铺： 灌云新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：26926197602

包装：平装

开本：16

內容介紹
基本信息

書名：	微電影創作技巧(含光盤)
作者：	國玉霞//白喆//郝強	開本：
YJ：	59	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2014-05-01
書號：	9787302353614	印刷時間：
齣版社：	清華大學齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介     國玉霞，女，瀋陽師範大學教育技術學院新聞學數字媒體係主任，研究方嚮為數字媒體藝術和影視藝術。多年來一直從事影視創作實踐和影視類課程教學工作，具有豐富的專業實踐和一綫實驗教學經驗。
    從2006年以來，作為編導曾先後為遼寜省教育廳等製作大型專題片20佘部，部分專題片分彆被中國教育電視颱、遼寜教育電視颱等采用和播齣。2007年，指導學生創作的短片《一個人的舞颱》、《心若有弦》分彆在D三屆科訊杯全國師範生DV影視作品大賽中榮獲一等奬。2011年指導學生創作的廣告作品分彆榮獲D四屆全國大學生廣告作品大賽YX奬，遼寜省二、三等奬。2012年，指導學生創作的微電影《舞·動》榮獲遼寜省1屆計算機競賽一等奬。
    在緻力於實踐教學的過程中，她將微電影的創作與學生的實踐技能培養緊密結閤，從興趣培養齣發，以創作激發創意思維和訓練技能，總結瞭一些D特的實踐經驗。    精彩導讀 目錄 D一章 微電影概念、類型及其特點
　微電影的概念
　微電影的特點
　微電影的特性
　微電影的創作類彆
　微電影的功能及意義
　微劇情類
　微紀錄類
　微實驗類
　思考與練習
D二章 微電影劇本創作
　微電影劇本的創作靈感
　微電影選題技巧和原則
　思考與練習
　情節設計相關概念
　情節類型及其設計技巧
　情節敘事設計技巧
　思考與練習
　人物設計相關概念
　人物角色類型及其功能
　構思與創造人物
　人物關係模式設計
　人物關係圖設計
　運用細節塑造人物
　思考與練習
　衝突
　衝突的類彆
　衝突設計原理
　微劇本：中突設計技巧
　思考與練習
　場景
　場景的分類及其特點
　微劇本場景設計技巧
　思考與練習
D三章 微電影導演技巧
　劇本認知與定奪
　演員選定與塑造
　場景選定與設計
　藝術構思與導演闡述
　思考與練習
　時間分類
　微電影時間設計類型與技巧
　思考與練習
　空間設計類型及其特點
　微電影空間設計技巧
　思考與練習
　場麵調度基本類型
　微電影場麵調度技巧
　……
D四章   微電影攝影技巧
D五章   微電影剪輯技巧
D六章   微電影閤成技巧
參考文獻
暫時沒有目錄，請見諒！

《微電影創作技法精要》 一、 洞悉微電影的藝術魅力與時代脈搏 在信息爆炸、節奏飛快的當下，微電影以其短小精悍、錶現力強、傳播便捷的特點，迅速成為一種極具活力的影像藝術形式，深入影響著我們的生活和文化。它不再是電影製作的“迷你版”，而是承載著更密集的情感、更深刻的思考、更前沿的創意，成為當下內容創作領域的一股不可忽視的潮流。無論你是懷揣電影夢想的初學者，還是希望拓展創作視野的獨立製片人，亦或是緻力於提升營銷傳播效果的企業或機構，理解和掌握微電影的創作規律，都將為你開啓一片全新的天地。 本書正是為迴應這一時代需求而生，它並非簡單羅列技術要點，而是緻力於為你構建一個係統、完整、深入的微電影創作知識體係。我們旨在幫助你從根本上理解微電影的藝術價值，把握其獨特的敘事邏輯，並在此基礎上，解鎖那些讓你的作品脫穎而齣的核心技法。我們相信，好的微電影，不僅能用影像抓住觀眾的眼球，更能觸動他們的內心，引發共鳴，甚至改變他們的認知。 二、 劇本：一切精彩故事的基石 一個引人入勝的劇本，是微電影成功的起點。微電影的篇幅雖短，卻對故事的密度和衝擊力提齣瞭極高的要求。本書將帶領你深入探索微電影劇本創作的每一個環節： 構思與主題提煉： 如何從一個模糊的想法中挖掘齣具有潛力的故事內核？如何讓你的微電影擁有一個清晰、深刻、能夠引發思考的主題？我們將分享一係列構思訓練方法，幫助你精準定位故事的靈魂。 人物塑造： 在有限的時間裏，如何塑造齣立體、可信、能夠讓觀眾産生共情的人物？我們將探討如何通過角色的行為、語言、情感變化來展現其內在世界，即使篇幅有限，也能讓人物鮮活起來。 情節設計與衝突構建： 微電影的節奏至關重要。我們將學習如何構建緊湊、跌宕起伏的情節，巧妙設置衝突，讓故事在推進中不斷抓住觀眾的注意力。從開端、發展、高潮到結局，每一個環節都需要精心打磨，確保流暢性和戲劇張力。 微電影敘事結構： 不同於長片，微電影往往需要更具創新性的敘事方式。我們將分析常見的微電影敘事模式，如閃迴、平行敘事、非綫性敘事等，並探討如何根據故事內容選擇最恰當的結構，實現情感和信息的最佳傳達。 對話的藝術： 精煉而富有深意的對話是微電影的點睛之筆。我們將學習如何讓對話自然流暢，既能推動情節發展，又能展現人物性格，更能傳達隱藏的情感和信息。避免冗長和空洞，讓每一句話都物盡其用。 劇本的修改與打磨： 初稿隻是開始。我們將分享有效的劇本修改策略，如何從旁觀者的角度審視自己的作品，如何通過反復推敲、刪減、調整，將一個初步的構思轉化為一份成熟、精準的電影文本。 三、 鏡頭語言：用影像講故事的魔力 攝影是微電影的血肉，是構建視覺敘事的核心。本書將全麵解析微電影拍攝的攝影技巧，讓你學會如何運用鏡頭捕捉每一個動人的瞬間，如何通過畫麵傳達情感和信息： 景彆與構圖的學問： 從遠景的宏大敘事到特寫的細膩情感，不同的景彆各有其功能。我們將深入講解如何根據畫麵內容和錶達需求，靈活運用全景、中景、近景、特寫等景彆。同時，學習黃金分割、對稱構圖、引導綫等經典構圖法則，讓畫麵更具美感和衝擊力。 運動鏡頭的錶現力： 推、拉、搖、移、跟、升降……每一種鏡頭運動都承載著不同的情感和意義。我們將探討如何運用這些運動鏡頭來引導觀眾視綫，營造節奏感，增強畫麵的動感和沉浸感。 光影的魔術： 光影是攝影的靈魂。我們將深入講解自然光和人工光的運用，學習如何運用打光技巧來塑造人物形象，營造氛圍，突齣場景的質感。從柔和的散射光到硬朗的直射光，不同的光綫處理能帶來截然不同的視覺效果。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺上的享受，更是傳遞情感和意義的強大工具。我們將解析不同色彩的情感聯想，學習如何通過色彩搭配和調整來統一影片的色調，強化影片的情感主題，給觀眾留下深刻印象。 鏡頭切換的節奏： 鏡頭之間的銜接，如同文字的標點符號，決定著影片的敘事節奏和觀眾的觀影體驗。我們將學習如何通過不同時長的鏡頭、巧妙的轉場等手法，控製影片的節奏，增強故事的連貫性和觀賞性。 四、 剪輯：賦予影像生命力的魔法師 剪輯是微電影的二次創作，是將零散的素材有機整閤，賦予其生命力的關鍵環節。本書將帶你走進剪輯的世界，讓你成為掌控故事節奏和情感的魔術師： 剪輯的敘事功能： 剪輯不僅僅是“剪”和“拼”，它更是講述故事、塑造人物、營造氛圍的重要手段。我們將深入探討如何通過剪輯來交代時間、空間、因果關係，如何通過濛太奇手法來創造新的意義和聯想。 節奏與速度的掌控： 微電影的生命在於其節奏。我們將學習如何通過鏡頭長短、畫麵切換頻率來控製影片的敘事節奏，是快節奏的緊張刺激，還是慢節奏的情感醞釀，都取決於精妙的剪輯。 情緒的傳遞與引導： 剪輯是調動觀眾情緒最直接的工具。我們將學習如何通過畫麵的組閤、音樂的配閤等手法，精準地傳遞和引導觀眾的情感，讓觀眾隨著影片的起伏而心潮澎湃。 音效與音樂的妙用： 聲音是影像的另一半。我們將深入講解背景音樂、音效、對白的運用，學習如何選擇恰當的配樂來烘托氛圍，如何通過逼真的音效來增強真實感，如何讓聲音成為敘事的有力補充。 轉場技巧的精進： 各種轉場效果（疊化、劃變、淡入淡齣等）的運用，不僅能實現畫麵的平滑過渡，更能成為錶達情感、強調主題的手段。我們將學習如何根據影片風格和內容，選擇最閤適的轉場方式。 剪輯軟件的應用基礎： 掌握一款或多款主流剪輯軟件（如Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等）的基本操作是實踐的關鍵。本書將為你提供必要的軟件學習指導，讓你能夠輕鬆將創意轉化為現實。 五、 聲音設計：構建沉浸式視聽體驗 聲音的力量常常被低估，但在微電影中，它卻是營造氛圍、增強感染力的關鍵。本書將帶你深入瞭解聲音設計的重要性，讓你學會如何運用聲音來為你的作品增色： 對白的處理： 清晰、自然、富有錶現力的對白是影片的重要組成部分。我們將學習如何進行對白錄製，以及後期如何對對白進行降噪、均衡等處理，確保其清晰度。 音效的構建： 從細微的環境音到震撼的爆炸聲，恰當的音效能夠極大地提升影片的真實感和臨場感。我們將探討如何捕捉、選擇和閤成各種音效，使其與畫麵融為一體。 音樂的烘托： 背景音樂的選擇與運用，是影響觀眾情緒的關鍵。我們將學習如何根據影片的主題、情節和情感，選擇最閤適的背景音樂，並掌握音樂與畫麵的匹配技巧。 聲音的混響與立體聲： 掌握混響和立體聲等後期處理技術，能夠讓你的影片在聽覺上更具空間感和層次感，為觀眾帶來更沉浸的視聽體驗。 六、 風格探索與創意錶達 微電影的魅力在於其無限的可能性。本書將鼓勵你打破常規，勇於探索屬於自己的獨特風格： 不同類型微電影的特點： 無論是寫實主義、抒情片、懸疑片、喜劇片，還是廣告微電影，每種類型都有其獨特的創作規律和錶現手法。我們將為你梳理不同類型的特點，幫助你找到適閤自己的方嚮。 視覺風格的塑造： 從畫麵的色彩、光影到鏡頭的運用，都可以形成獨特的視覺風格。我們將鼓勵你通過大量的實踐和探索，找到能夠最好地錶達你個人情感和想法的視覺語言。 實驗性與創新： 微電影是嘗試新技術的絕佳平颱。我們將鼓勵你大膽運用新的拍攝手法、剪輯技巧、視覺特效，不斷挑戰傳統，創造齣令人耳目一新的作品。 情感的真實錶達： 無論你的作品多麼風格化，最核心的仍是情感的真實傳遞。我們將引導你如何挖掘並用影像準確地錶達人物的情感，觸動觀眾內心最柔軟的部分。 七、 實踐指導與進階思考 理論知識的掌握需要與實踐相結閤。本書將不僅僅停留在技巧的傳授，更著重於引導你進入真實的創作情境： 選題的智慧： 如何從生活中發現有價值的微電影題材？如何將宏大的主題濃縮成一個引人入勝的微故事？ 低成本創作的藝術： 如何在有限的預算下，最大化地發揮創意和技術，拍齣高質量的微電影？ 團隊協作的秘訣： 即使是個人創作，也需要與團隊成員（演員、攝影、燈光等）有效溝通。我們將提供團隊協作的指導建議。 作品的傳播與反饋： 拍攝完成隻是第一步，如何讓你的作品被更多人看到？如何從觀眾的反饋中學習和成長？ 持續學習與進階： 微電影創作是一個不斷學習和進步的過程。我們將為你指明進階的方嚮，鼓勵你持續探索和深造。 結語： 《微電影創作技法精要》是一扇通往微電影世界的窗口，更是一把解鎖你內心創作潛能的鑰匙。我們相信，通過本書的學習，你將不僅掌握一套係統、實用的微電影創作方法，更能激發你內心深處的創作激情，用影像講述屬於你的精彩故事，在這個充滿活力的時代，留下屬於你的獨特印記。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對影像敘事充滿熱情的人，這本書無疑是一次極好的學習機會。它並沒有將微電影創作神化，而是將每一個環節都拆解開來，用清晰易懂的方式進行講解。我尤其對書中關於“導演的思考”這一部分印象深刻，作者強調瞭導演作為影片核心的重要性，需要具備全局觀和藝術判斷力，不僅僅是技術執行者，更是故事的靈魂塑造者。他通過具體的案例，分析瞭導演在前期策劃、拍攝過程中的決策，以及如何與團隊協作，最終將腦海中的畫麵轉化為現實。書中關於“鏡頭調度”和“場麵調度”的講解，也讓我對如何用畫麵講故事有瞭更深的理解。如何通過人物的位置、動作和鏡頭運動來引導觀眾的視綫，營造氛圍，推動情節發展，這些都是非常值得深入研究的。而且，書中還提到瞭很多關於“版權”和“推廣”方麵的基礎知識，這對於想要將自己的作品分享齣去的創作者來說，非常有幫助。這本書讓我意識到，創作一部優秀的微電影，不僅僅需要創意，還需要係統性的知識和對每一個細節的把控。

评分☆☆☆☆☆

我一直對微電影的創作充滿好奇，總覺得那是一種既能展現創意又能快速實現夢想的藝術形式。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這類信息的需求。它提供瞭一個非常係統化的學習路徑，從最基礎的概念入手，逐步深入到更復雜的技法。特彆是關於“鏡頭語言”的解讀，我覺得非常精彩。作者不僅僅是列舉瞭各種鏡頭（如全景、特寫、中景等），更重要的是闡述瞭它們各自能夠傳達的情感和意義，以及在不同場景下應該如何選擇和運用。讀完這部分，我感覺自己看電影的視角都發生瞭變化，能夠更深入地理解導演的意圖。此外，關於“敘事結構”的討論也很有啓發性，如何在一個短小的體量中構建一個完整的故事，讓觀眾産生共鳴，這需要精妙的設計。書中提供的多種敘事模型，為我打開瞭新的思路。我特彆贊賞作者在書中強調的“細節的重要性”，無論是道具的選擇、演員的錶演，還是場景的布置，每一個細節都可能影響到最終的影片效果。光盤中的素材庫，更是為我提供瞭大量可以藉鑒和練習的資源，非常實用。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是，微電影創作並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐來掌握的技能。作者的敘述風格非常平實，沒有太多華麗的辭藻，但字字珠璣，每一句話都蘊含著實用的信息。我特彆喜歡書中關於“聲畫結閤”的講解，以前我總是隻關注畫麵，很少意識到聲音的重要性，這本書讓我明白，恰到好處的配樂、音效甚至留白，都能極大地提升影片的感染力。而且，書中還詳細介紹瞭如何進行有效的“後期剪輯”，包括如何通過剪輯來控製敘事節奏，如何運用濛太奇手法來製造戲劇衝突，以及如何通過色彩校正來統一影片的視覺風格。這些內容對於新手來說，是極其寶貴的財富。書中的一些小技巧，比如如何利用簡單的燈光設備就能拍齣專業級效果，或者如何通過演員的肢體語言來傳達復雜的情感，都讓我覺得豁然開朗。我甚至還學習到瞭如何為自己的微電影尋找閤適的配樂，以及如何進行基本的音效處理。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往微電影世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的講解方式非常接地氣，一點也不枯燥。作者就像一位經驗豐富的老師，娓娓道來，讓你在不知不覺中就掌握瞭很多核心的創作理念。我尤其喜歡書中關於“畫麵構圖”和“色彩運用”的章節，之前拍視頻總是感覺畫麵不協調，不夠吸引人，看瞭這本書之後，我纔明白原來構圖是有很多講究的，比如三分法、黃金分割等等，而且不同的色彩搭配能營造齣完全不同的氛圍。書裏還分享瞭很多實用的拍攝技巧，像是如何利用自然光，如何剋服手持拍攝的抖動問題，甚至是一些簡單的道具擺放都能對畫麵産生很大影響。更讓我驚喜的是，作者還深入淺齣地講解瞭後期剪輯的重要性，包括如何運用轉場、如何調色，以及如何為畫麵配樂，讓一個原本平淡的素材變得生動起來。我感覺這本書不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼做”，讓我從一個“拍東西”的人，變成瞭一個“講故事”的人。書裏的案例講解也很到位，讓我能夠舉一反三，理解並運用到自己的創作中。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，沒想到在如此有限的篇幅裏，竟然能把微電影創作的方方麵麵都講得如此透徹。我一直以為微電影隻是手機隨便拍拍，結果這本書告訴我，這背後有著大學問。從劇本的構思，如何讓一個故事在短短幾分鍾內抓住觀眾的心，到鏡頭語言的運用，不同景彆、角度如何傳達情感和信息，再到剪輯的節奏和技巧，如何讓畫麵流暢自然，甚至音樂和音效的選擇，都做瞭非常詳細的講解。我印象最深刻的是關於“人物弧光”的部分，作者用瞭很多生動的例子，解釋瞭如何塑造一個立體、有成長的角色，這讓我之前很多模糊的想法瞬間清晰起來。而且，這本書不僅僅是理論，還穿插瞭很多實際案例分析，比如一些獲奬微電影的片段賞析，讓我能夠直觀地感受到書中所講的技巧是如何在實踐中發揮作用的。光盤裏的素材更是錦上添花，可以直接拿來練習，大大降低瞭學習的門檻。對於想要進入微電影創作領域的新手來說，這本書絕對是一本不可多得的入門寶典。我迫不及待地想把學到的東西運用到我的第一個微電影作品中。