世界美術名作二十講(全新彩圖本)

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☆☆☆☆☆
傅雷
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序
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇(上)
——《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇(下)
——人品与学问
第六讲 米开朗琪罗(上)
——西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗(中)
——圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗(下)
——教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔(上)
—— 一、《美丽的女园丁》
—— 二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔(中)
—— 三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔(下)
—— 四、毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
—— 巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
—— 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲委拉斯开兹
—— 西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
后记
· · · · · · (收起)

具体描述

《世界美術名作二十講》寫於二十世紀三十年代,其時傅雷先生二十六歲,剛從法國留學歸國不久,受聘於上海美術專科學校,擔任美術史課教席。傅雷先生為瞭教學,根據自己在法國留學積纍的知識和多年的學習體會,在為學生傳道授業解惑的同時陸續編寫瞭一些世界美術史的講義,後又於 1934年 離校之時將講稿重新整理、補充,謄寫在“十行箋”訂成的本子之上。

書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論,著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來,經過“三傑”(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾), 十七世紀的倫勃朗、魯本斯,到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧,又輔以大師生平、時代思潮等內容,行文生動洗練,深入淺齣,形象解讀,娓娓道來,給人以豐富而優美的精神享受。

2017 年,時值傅雷先生作品正式進入公版期,湖南美術齣版社重新推齣 16 開全彩印刷的《世界美術名作二十講》。湘美版《世界美術名作二十講》本著尊重傅雷先生原著的初衷,除訂正原稿中的錯字、彆字外,極少改動,由此,與現在的語法和用詞規範與習慣可能存在一定的差異,旨在保持其原本的語言風格。在此基礎上,湘美版《世界美術名作二十講》增添瞭一些新的圖片,並對部分圖注進行瞭修訂,盡可能使傅雷先生的作品更加豐富。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对排版很不满,画的顺序和文字不符,经常需要隔着好几页翻来翻去,以便对应相应的画作。还有几幅重要的大画,偏偏因为装订看不到画面中间的重要部分,心塞...

评分☆☆☆☆☆

##作为艺术入门书还是不错的,讲得比较广泛,但可能是不是个人感情色彩也比较重?

评分☆☆☆☆☆

##2年前在浙江美術館買的 很棒的西方美術入門讀物 傅雷的文字冷靜而優雅 從宗教到平凡生活 從貴族肖像到自然風景 從色彩到光暗再到大氣 從平和到刺激濃烈 從有涯到無涯 一切因時代意識的轉換而不斷推陳出新 現代美學對於文學意義過重、藝術家自命為教訓者的作品永遠懷著輕蔑的態度 每一顆石子都在為未來鋪路 弗拉戈納爾《蕩秋千》是心動的感覺 本書唯一的不足是因為排版總是要來回翻動對照圖文不是很方便

评分☆☆☆☆☆

##读罢此书已经很久,至今还能留下深刻印象的大概就两点。一,傅雷对多纳泰罗晚期写实雕塑《抹大拉的玛丽亚》的批评,他认为过于写实,过于强调苦难的精神,而失掉了对美的追求,这是最大的败笔;雕塑是视觉艺术,那么它对精神的表达就不应该掩盖对美的表达。莱辛曾在《拉奥孔》一书中表示,美是画(美学)的圭臬;绘画/雕塑只需一俟便能被净收眼底,它只有在表达美的时候,才能被人们反复把玩;倘若把丑作为画的题材表现,人们或许在第一眼会被其吸引,但再次观看便会产生反感的情绪,故描绘丑只能迎合人们的猎奇心态。 二,傅雷认为艺术不该具有道德教化民众的责任。毛姆也同样的认为作家的任务是了解人性,而不是判断人性。在面对一个泯灭人性的恶棍时,如何将其诠释的既完美又复合逻辑,而非试图用法律与秩序对其诉诸批判,这是艺术家该有的态度。

评分☆☆☆☆☆

##Reynolds 和Gainsborough这一讲读得好动容

评分☆☆☆☆☆

##欣赏的同时你也会被浓重的印刷气味熏晕👌但不得不说,真是漂亮。

评分☆☆☆☆☆

##这是26岁的傅雷先生……

评分☆☆☆☆☆

##贵书太过阳春白雪,怎奈我是下里巴人。遗憾

评分☆☆☆☆☆

##读罢此书已经很久,至今还能留下深刻印象的大概就两点。一,傅雷对多纳泰罗晚期写实雕塑《抹大拉的玛丽亚》的批评,他认为过于写实,过于强调苦难的精神,而失掉了对美的追求,这是最大的败笔;雕塑是视觉艺术,那么它对精神的表达就不应该掩盖对美的表达。莱辛曾在《拉奥孔》一书中表示,美是画(美学)的圭臬;绘画/雕塑只需一俟便能被净收眼底,它只有在表达美的时候,才能被人们反复把玩;倘若把丑作为画的题材表现,人们或许在第一眼会被其吸引,但再次观看便会产生反感的情绪,故描绘丑只能迎合人们的猎奇心态。 二,傅雷认为艺术不该具有道德教化民众的责任。毛姆也同样的认为作家的任务是了解人性,而不是判断人性。在面对一个泯灭人性的恶棍时,如何将其诠释的既完美又复合逻辑,而非试图用法律与秩序对其诉诸批判,这是艺术家该有的态度。

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