《世界美術名作二十講》寫於二十世紀三十年代,其時傅雷先生二十六歲,剛從法國留學歸國不久,受聘於上海美術專科學校,擔任美術史課教席。傅雷先生為瞭教學,根據自己在法國留學積纍的知識和多年的學習體會,在為學生傳道授業解惑的同時陸續編寫瞭一些世界美術史的講義,後又於 1934年 離校之時將講稿重新整理、補充,謄寫在“十行箋”訂成的本子之上。
書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論,著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來,經過“三傑”(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾), 十七世紀的倫勃朗、魯本斯,到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧,又輔以大師生平、時代思潮等內容,行文生動洗練,深入淺齣,形象解讀,娓娓道來,給人以豐富而優美的精神享受。
2017 年,時值傅雷先生作品正式進入公版期,湖南美術齣版社重新推齣 16 開全彩印刷的《世界美術名作二十講》。湘美版《世界美術名作二十講》本著尊重傅雷先生原著的初衷,除訂正原稿中的錯字、彆字外,極少改動,由此,與現在的語法和用詞規範與習慣可能存在一定的差異,旨在保持其原本的語言風格。在此基礎上,湘美版《世界美術名作二十講》增添瞭一些新的圖片,並對部分圖注進行瞭修訂,盡可能使傅雷先生的作品更加豐富。
对排版很不满,画的顺序和文字不符,经常需要隔着好几页翻来翻去,以便对应相应的画作。还有几幅重要的大画,偏偏因为装订看不到画面中间的重要部分,心塞...
评分##作为艺术入门书还是不错的,讲得比较广泛,但可能是不是个人感情色彩也比较重?
评分##2年前在浙江美術館買的 很棒的西方美術入門讀物 傅雷的文字冷靜而優雅 從宗教到平凡生活 從貴族肖像到自然風景 從色彩到光暗再到大氣 從平和到刺激濃烈 從有涯到無涯 一切因時代意識的轉換而不斷推陳出新 現代美學對於文學意義過重、藝術家自命為教訓者的作品永遠懷著輕蔑的態度 每一顆石子都在為未來鋪路 弗拉戈納爾《蕩秋千》是心動的感覺 本書唯一的不足是因為排版總是要來回翻動對照圖文不是很方便
评分##读罢此书已经很久,至今还能留下深刻印象的大概就两点。一,傅雷对多纳泰罗晚期写实雕塑《抹大拉的玛丽亚》的批评,他认为过于写实,过于强调苦难的精神,而失掉了对美的追求,这是最大的败笔;雕塑是视觉艺术,那么它对精神的表达就不应该掩盖对美的表达。莱辛曾在《拉奥孔》一书中表示,美是画(美学)的圭臬;绘画/雕塑只需一俟便能被净收眼底,它只有在表达美的时候,才能被人们反复把玩;倘若把丑作为画的题材表现,人们或许在第一眼会被其吸引,但再次观看便会产生反感的情绪,故描绘丑只能迎合人们的猎奇心态。 二,傅雷认为艺术不该具有道德教化民众的责任。毛姆也同样的认为作家的任务是了解人性,而不是判断人性。在面对一个泯灭人性的恶棍时,如何将其诠释的既完美又复合逻辑,而非试图用法律与秩序对其诉诸批判,这是艺术家该有的态度。
评分##Reynolds 和Gainsborough这一讲读得好动容
评分##欣赏的同时你也会被浓重的印刷气味熏晕👌但不得不说,真是漂亮。
评分##这是26岁的傅雷先生……
评分##贵书太过阳春白雪,怎奈我是下里巴人。遗憾
评分##读罢此书已经很久,至今还能留下深刻印象的大概就两点。一,傅雷对多纳泰罗晚期写实雕塑《抹大拉的玛丽亚》的批评,他认为过于写实,过于强调苦难的精神,而失掉了对美的追求,这是最大的败笔;雕塑是视觉艺术,那么它对精神的表达就不应该掩盖对美的表达。莱辛曾在《拉奥孔》一书中表示,美是画(美学)的圭臬;绘画/雕塑只需一俟便能被净收眼底,它只有在表达美的时候,才能被人们反复把玩;倘若把丑作为画的题材表现,人们或许在第一眼会被其吸引,但再次观看便会产生反感的情绪,故描绘丑只能迎合人们的猎奇心态。 二,傅雷认为艺术不该具有道德教化民众的责任。毛姆也同样的认为作家的任务是了解人性,而不是判断人性。在面对一个泯灭人性的恶棍时,如何将其诠释的既完美又复合逻辑,而非试图用法律与秩序对其诉诸批判,这是艺术家该有的态度。
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