美與生活 （日）安藤雅信 安藤明子 著 日本陶作傢安藤雅信著作集，觀照日常之物、傳遞日常之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549579716

商品编码：27895163947

丛书名： 美与生活

 

◎ 編輯推薦（作品看點）

“脫去心靈之履，率真地麵對每日的尋常生活。”

是百草藝廊想要傳達的理念。

日本陶作傢安藤雅信及妻子安藤明子透過“藝廊百草”

傳遞迴歸日常、迴歸生活、迴歸使用的 “日用即道”。

 

◎ 內容簡介

日本陶作傢安藤雅信著作集，以他與妻子共同創立的生活美學空間“百草”為切入點，去探討藝術空間所應傳達的意義，以及建築與物及人之間的微妙關係，倡導一種“率真麵對尋常生活”且從“使用者”角度來開展創作活動的生活美學及工藝觀念。

文末收錄瞭三篇對安藤夫婦的深入訪談，講述瞭安藤從雕塑與音樂學習轉嚮陶藝的並不順利的人生曆程，以及“藝廊百草”的誕生過程和夫婦倆為其注入的意義和理念，多麵嚮展現瞭安藤夫婦對於民藝的深刻洞見和思考。

 

◎ 目 錄

前言

 

一章 脫去心靈之履

二章 空間與物體所孕育的

三章 從日常中看見非日常

四章 貼近每日生活的道具

 

附錄

後記

 

◎ 作者介紹

安藤雅信

日本陶作傢。1981年畢業於武藏野美術大學雕塑係。三十歲之前接觸大量西方美術及造型理論，並將其付諸藝術實踐，還曾以現代作傢身份活躍於文壇。在其藝術創作生涯遇到瓶頸時，他選擇遠赴印度學習佛教，在印度生活的半年，對他其後的人生方嚮及觀念有著深厚的影響。迴到日本後，專注於陶藝創作，將這一紮根日本民眾生活的日常素材及藝術錶現方式發揮到淋灕盡緻，成為當代日本生活工藝領域為人稱道的代錶人物。

 

《器之韻：安藤雅信與安藤明子，在日常中尋覓的靜謐之美》 在喧囂的現代生活中，我們常常忽略瞭身邊的尋常之物，它們以最樸素的麵貌，默默承載著生活的溫度與詩意。日本陶藝傢安藤雅信與安藤明子夫婦，便以其爐火純青的技藝和對日常的深刻洞察，為我們打開瞭一扇通往靜謐之美的大門。他們的作品，並非驚世駭俗的藝術品，而是與生活息息相關的器皿，卻蘊含著一種觸動人心的力量，引導我們重新審視和珍視那份屬於日常的器之韻。 一、 匠心獨運，迴歸土地的溫度 安藤雅信與安藤明子，兩位秉承著傳統工藝精神的陶藝傢，他們的創作，是對大地最誠摯的緻敬。他們深諳泥土的特性，熟悉窯火的脾氣，用最原始的材料，燒製齣最純粹的作品。他們的陶器，沒有華麗的釉彩，沒有繁復的裝飾，而是以簡潔的綫條、溫潤的質感，傳遞齣一種迴歸本源的美感。 安藤雅信的作品，常常帶有樸拙而富有生命力的氣息。他偏愛使用粗獷的砂質陶土，經過反復揉捏、塑形，呈現齣一種仿佛從土地中生長齣來的自然形態。他的作品，如碗、盤、壺等，錶麵常留有指紋、颳痕，甚至是不規則的拉坯痕跡，這些“不完美”，恰恰是其魅力的所在。它們訴說著手作的溫度，記錄著創作者每一次的思索與揉捏，讓每一件器皿都擁有獨一無二的靈魂。他的釉色，也多以自然界中的色彩為靈感，如米白、土黃、深褐，這些沉靜而溫和的色彩，與器物的質感相得益彰，營造齣一種寜靜而悠遠的東方韻味。 安藤明子的作品，則在樸拙中透著一股細膩的溫柔。她擅長使用白瓷、青瓷等更為細膩的材質，在器形上，她更注重綫條的流暢與韻律感。她的碗，碗口邊緣常有微微的弧度，或是略帶不規則的起伏，仿佛盛開的花瓣，又如輕柔的波浪，讓人在使用的過程中，感受到一種細微的舒適。她的盤，即便尺寸不大，也能在簡潔的輪廓中展現齣彆樣的雅緻。她對釉色的運用，也更加考究，時而如月光般皎潔的白釉，時而如雨後初霽的青釉，或是帶有細碎冰裂紋的釉麵，都散發著內斂而典雅的光澤。她的作品，雖然同樣強調手工的痕跡，但整體上更加注重形體的和諧與美感，透露齣女性特有的細膩與溫情。 夫婦二人的創作，雖然風格各有側重，但卻有著共同的默契與對“器”的深刻理解。他們都信奉“無用之用”的哲學，認為真正的美，並非在於其功能性有多麼強大，而在於它能否在日常的使用中，給予使用者心靈的慰藉和美的熏陶。他們的作品，不追求嘩眾取寵，而是潛移默化地融入我們的生活，成為我們一日三餐、一盞清茶、一次小酌的夥伴。 二、 觀照日常，在平凡中發現詩意 在安藤雅信與安藤明子看來，生活本身就是最好的藝術創作素材。他們並非刻意去尋找什麼“靈感”，而是將目光投嚮那些我們習以為常的日常之物。清晨的陽光灑在餐桌上，一杯溫熱的水，一碗冒著熱氣的飯，這些看似平凡的瞬間，都可以在他們的作品中找到共鳴。 他們的器皿，被設計來盛裝食物，卻又不僅僅是食物的容器。一個碗，可以盛湯，也可以盛飯，但當你用指尖觸碰到它的內壁，感受到那細膩的肌理；當你拿起它，感受到它恰到好處的重量，你就會明白，這碗，承載的不僅僅是食物，更是你一天的開始，是你對生活最基本的尊重。一個盤，可以用來擺放餐點，但它的造型，它的釉色，都可能讓你在用餐時，心情隨之舒展。 安藤夫婦的作品，常常帶有邀請我們“慢下來”的魔力。在一個快節奏的時代，我們習慣於用最效率的方式完成生活中的一切，吃飯、喝水，往往隻是為瞭滿足生理需求。但當你的手捧起安藤雅信燒製的那個略顯粗糙、卻充滿溫度的茶碗，當你感受著泥土傳遞過來的暖意，當你看著茶湯在碗中蕩漾，你似乎就能聽到自己內心的聲音，感受到一種久違的寜靜。安藤明子那綫條流暢的杯子，拿在手中，舒適貼閤，讓你在啜飲咖啡或茶時，更能體會到那份悠閑與自在。 他們對日常的觀照，也體現在對使用場景的設想上。他們的作品，並沒有被束之高閣，而是鼓勵人們大膽地去使用。雨天的午後，用安藤雅信的砂鍋煮一鍋熱粥，砂鍋獨特的導熱性讓粥更加綿密，而那粗獷的造型，也為整個居傢氛圍增添瞭一份溫暖。盛夏的夜晚，用安藤明子的淺碟盛上一盤清爽的水果，那冰涼的觸感，那淡雅的色彩，都能帶來一絲清涼。他們相信，器皿的美，隻有在被反復使用、被生活所浸染後，纔能展現齣其最動人的光彩。 三、 傳遞之美，連接人與器、人與生活 安藤雅信與安藤明子的作品，之所以能夠觸動人心，在於它們不僅僅是物品，更是連接人與器、人與生活的橋梁。他們通過自己的創作，傳遞著一種對生活的熱愛，一種對美的追求，以及一種對傳統的尊重。 他們的作品，往往能喚醒我們內心深處對美好事物的嚮往。在現代工業化生産的洪流中，我們很容易迷失自我，被標準化、批量化的産品所包圍。而安藤夫婦的手作陶器，則以其獨一無二的溫度和個性，提醒著我們，生活不應該隻有一種模式。每一個細微的痕跡，每一處釉色的變化，都凝聚著創作者的心血與情感，這種情感的傳遞，使得器皿不再是冰冷的物件，而是有瞭生命，有瞭故事。 他們傳遞的，更是一種“侘寂”的美學精神。這種精神，不追求完美，不迴避殘缺，而是在樸素、自然、不完美中發現美。安藤雅信的器皿，常常帶有不規則的形狀，粗糙的質感，甚至是有意留下的裂紋，這些都被視為一種美。安藤明子的作品，雖然更為精緻，但同樣避免瞭過度修飾，保留瞭手工的痕跡，這種“不完美”的雅緻，恰恰是其動人之處。這種美學，引導我們學會接受生活中的不確定性，欣賞事物的本真麵貌，並在平凡中找到內心的平靜。 他們的創作，也是對一種生活態度的倡導。他們鼓勵人們放慢腳步，用心去感受生活中的點滴美好。用一個精心燒製的茶碗喝一杯茶，用一個漂亮的盤子盛放一頓傢常飯，這些看似微不足道的舉動，卻能極大地提升生活的品質，讓日常變得更有儀式感。這種儀式感，並非矯揉造作，而是源於對生活的熱愛和對自我的關懷。 四、 跨越時空的對話，傳承與創新 安藤雅信與安藤明子，他們身處日本這個傳統工藝底蘊深厚的國度，他們的創作，既是對傳統的繼承，也是對創新的實踐。他們學習前人的技藝，理解傳統的審美，但他們並非墨守成規，而是將這些傳統元素，融入現代的生活語境，賦予它們新的生命。 他們對傳統陶藝的理解，不僅僅停留在技法層麵，更在於對“器”的精神內核的把握。他們明白，陶器之所以能夠流傳韆年，在於它所承載的文化與情感。因此，他們的作品，始終與日本的茶道、花道、飲食文化等緊密相連，它們是這些傳統文化的重要載體。 同時，他們也積極地將自己的理解與創新融入其中。例如，在器形的設計上，他們會考慮到現代人的生活習慣和審美需求，創作齣既符閤傳統精神，又能融入現代傢居的器皿。在釉色的運用上，他們也會嘗試新的組閤與變化，但始終不脫離自然與樸拙的基調。這種在傳承與創新之間的平衡，使得他們的作品，既有厚重的曆史感，又充滿鮮活的生命力。 結語 《器之韻》所呈現的，並非是遙不可及的藝術殿堂，而是觸手可及的生活美學。安藤雅信與安藤明子，用他們的雙手，用他們的智慧，為我們展現瞭在平凡的日常中，如何去發現美，去感受美，去傳遞美。他們的陶器，不僅僅是用來“用”的器皿，更是我們與自己內心對話的媒介，是我們與生活深度連接的夥伴。 他們的作品，仿佛一場跨越時空的對話，連接著古老的泥土與當下的生活，連接著創作者的心靈與使用者的感官。當我們拿起一件安藤夫婦的器皿，感受著它溫潤的觸感，欣賞著它樸拙的造型，我們仿佛就能聽到大地深沉的呼吸，感受到歲月流轉的靜謐。這份靜謐之美，在喧囂的世界中，顯得尤為珍貴。它們提醒著我們，最動人的風景，往往就藏在最尋常的角落；最深刻的智慧，往往就蘊含在最樸素的生活之中。 在這本書中，我們將跟隨安藤雅信和安藤明子的腳步，一同走進他們的陶藝世界，一同去探索那份在日常之物中，悄然傳遞的，寜靜而雋永的生命之美。這是一種關於器物、關於生活、關於我們自己的，一次溫柔的覺醒。

评分☆☆☆☆☆

《美與生活》這本書，對我而言，更像是一次心靈的淨化之旅。安藤雅信和安藤明子以一種極其平和、溫潤的姿態，展現瞭他們對生活的美學追求。書中的語言，如同他們創作的陶器一樣，質樸而富有質感。我被他們對“自然”的敬畏深深打動。無論是對泥土的理解，還是對釉色的探索，都充滿瞭對自然的模仿與緻敬。他們用最原始的材料，創造齣最能與自然和諧共處的美。書中關於“日常之物”的解讀，讓我重新審視瞭那些被我們視為理所當然的物品。它們不再是簡單的功能性物件，而是承載著情感、記憶和時間的故事。安藤夫婦的作品，往往帶著一種“不動聲色”的美，不張揚，不炫耀，卻能在不經意間觸動人心最柔軟的部分。他們的文字，引導著我去關注那些被忽略的角落，去發現平凡生活中的不凡之美。這本書讓我感到一種寜靜與滿足，仿佛在喧囂的世界裏找到瞭一處可以安放心靈的港灣。

评分☆☆☆☆☆

《美與生活》這本書，給我的感覺更像是一場心靈的對話，一場與日本陶作傢安藤雅信和安藤明子之間關於生命意義的溫和探討。他們的文字，沒有華麗的辭藻，沒有深刻的理論，隻有一種近乎虔誠的對日常生活的敬意。我非常欣賞書中對“過程”的強調。無論是製作一件陶器，還是經營一段生活，他們都展現齣一種對時間流逝的耐心和對每一個細微環節的珍視。這種“慢下來”的生活態度，在如今這個快節奏的社會顯得尤為珍貴。書中關於器物與人的關係的描繪，讓我深思。一件器物，如何能夠承載主人的生活痕跡，如何在日復一日的使用中，逐漸與主人融為一體，成為生活中不可或缺的一部分。安藤夫婦的作品，就是這樣一種溫潤而有生命力的存在。它們不僅僅是物品，更是陪伴，是見證。這本書讓我開始反思，我是否真正地“生活”著，還是僅僅在“生存”。它引導我去關注那些被我視為理所當然的日常，去發現其中的美，去品味其中的甘甜。

评分☆☆☆☆☆

讀安藤雅信和安藤明子的《美與生活》，就像在品一杯清茶，初入口時可能略顯寡淡，但迴味無窮。這本書並非以“講故事”的方式來吸引讀者，而是通過對器物、對生活細節的細緻觀察和感悟，緩緩地滲透到讀者的內心。我尤其著迷於他們對於“手作”的理解。在機器生産充斥的時代，一件件手作的陶器，承載著製作者的溫度、情緒和對作品的思考。這種獨一無二的特質，賦予瞭器物一種難以言喻的魅力。書中對“器物之於生活”的探討，讓我看到瞭一個截然不同的視角。器物不再是單純的工具，而是與人的生活息息相關的夥伴，它們參與到我們的日常，見證著我們的喜怒哀樂。安藤夫婦用一種近乎哲學的高度，去審視這些平凡的物件，從而展現齣它們背後所蘊含的深厚文化底蘊和生活智慧。這本書讓我對“擁有”的定義産生瞭新的思考，也許，更重要的是“如何去使用”和“如何去珍愛”，而非僅僅是“擁有”。

评分☆☆☆☆☆

這是一次關於“看見”的啓迪。在安藤雅信和安藤明子的《美與生活》中，我被引導著去重新認識那些被我們忽略太久的日常事物。書中的文字，如同經過精細打磨的陶瓷，乾淨、純粹，沒有絲毫的矯揉造作。他們筆下的器物，無論是茶壺、花瓶，還是簡單的餐具，都被賦予瞭生命，擁有瞭呼吸。我尤其對書中關於“侘寂”美學的探討印象深刻。這種源自日本的哲學，並不追求張揚的華麗，而是擁抱事物的樸素、不完美與短暫。安藤夫婦的作品，正是這種精神的絕佳體現。他們不迴避器物錶麵的瑕疵，反而將其視為獨特的印記，是時間留下的溫柔吻痕。讀這本書，讓我意識到，我們往往過於追求錶麵的光鮮亮麗，而忽略瞭事物內在的靈魂。安藤夫婦的作品，提醒著我們，真正的美，往往蘊藏在最樸實無華的外錶之下，需要我們用心去感受，去體會。他們的文字，像是一把鑰匙，開啓瞭我對生活中更多細微之美的感知能力。我開始留意晨光灑在老物件上的光影，留意雨滴落在窗欞上的節奏，這一切都變得如此生動有趣。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《美與生活》，仿佛是被一陣來自遙遠東方的寜靜微風輕輕拂過。安藤雅信與安藤明子這對日本陶作傢伉儷，用他們溫潤的雙手，將最平凡的日常之物，雕琢成瞭可以觸碰的詩歌。我尤其喜歡書裏那些關於茶碗的篇章，它們不僅僅是盛放茶水的器皿，更是匠人靈魂的容器。每一個弧度，每一抹釉色，都蘊含著對自然的敬畏和對生活的熱愛。它們並非追求極緻的完美，而是帶著手作的溫度和不可復製的痕跡，恰到好處地展現齣一種“不完美之美”。閱讀這些文字，讓我開始重新審視自己傢中的那些碗碟，原來它們也可以擁有自己的故事，它們也可以是生活裏的一道風景。書中對器物細節的細膩描繪，讓我不禁放慢瞭翻閱的速度，試圖去感受那份沉澱在器物中的時光，以及作者對生活質感的執著追求。安藤夫婦用他們獨特的視角，提醒著我們，美並非遙不可及，它就藏匿在每一次注水、每一次盛飯、每一次擦拭的細微動作之中，等待著我們去發現，去體會。這本書就像一位溫柔的引導者，帶領我走入一個更加注重內心感受、更加懂得欣賞細微之處的生活境界。