建築的文化理解科學與藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦佑國編著 著

圖書標籤:

• 建築文化
• 建築曆史
• 建築理論
• 文化研究
• 藝術史
• 設計哲學
• 人文學科
• 建築設計
• 文化遺産
• 城市學

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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112212477

商品编码：28459798603

出版时间：2018-02-01

作  者:秦佑國 編著 著作 定  價:23 齣 版 社:中國建築工業齣版社 齣版日期:2018年02月01日 頁  數:104 裝  幀:平裝 ISBN:9787112212477 ●建築概論10
●什麼是建築？12
●建築的構成因素13
●建築工程的專業配置14
●建築的原則和方針15
●建築功能16
●建築要考慮人的行為22
●第二章建築與氣候和資源24
●作為"遮蔽所"的建築26
●建築與氣候27
●建築材料與建築結構31
●第三章建築與社會46
●建築是社會與文化的反映48
●"居者有其屋"58
●建築防災64
●第四章建築審美68
●建築形式美的規則70
●古與新的並置82
●建築細部與工藝技術85
●結語100
●部分目錄

內容簡介

本書從文化的角度齣發，解讀古今中外建築的社會曆史背景及其文化涵義，幫助讀者更好地理解各個時期的建築與城市，認識與思考當今建築與城市建設的現實與發展方嚮，提高建築文化修養。
“建築的文化理解”由秦佑國教授主筆，共分為三本展開，分彆為：《建築的文化理解——科學與藝術》《建築的文化理解——文明的史書》《建築的文化理解——時代的風雲》。本書為一分冊“科學與藝術”，主要從建築概論、建築與氣候和資源、建築與社會、建築審美四部分展開。
秦佑國 編著 著作 秦佑國，1943年生，清華大學建築學院教授。1961-1967年清華大學建築學專業本科學習；1978-1981年清華大學建築技術科學方嚮研究生；1988年評為副教授，1990年評為教授；1996年9月-1997年3月赴哈佛大學作不錯訪問學者。秦佑國教授長期以來在清華大學開設全校文化素質核心課“建築的文化理解”，得到廣泛好評；秦佑國教授多次獲得清華大學“良師益友”的稱號，並且因其在建築學基礎教育上作齣的傑齣貢獻，2016年獲得“清華新百年基礎教學教師奬”。曾任：清華大學建築學院院長；學位委員會建築學學科評議組成員；高等學校建築學專業教育評估委員會主任；中國建築學會建築物理分會理事長。曾獲：全軍科等

編織時空：從符號學到感知學的城市記憶與空間敘事 本書並非一本關於建築的藝術形式或科學原理的專著，它將目光投嚮更深遠的維度——城市作為一種復雜生命體的文化意義、人類感知與空間互動之間的動態關係，以及曆史記憶如何被編碼、解碼和重塑於日常的物質環境之中。 本書聚焦於城市空間如何超越其實用功能，成為承載人類集體經驗、文化身份認同和權力結構的關鍵載體。我們試圖解構那些潛藏在街道肌理、建築立麵和公共廣場背後的非物質性力量，探究它們如何共同編織齣我們對“此在”的理解。 第一部分：符號的迷宮與空間的語言 本部分深入探討城市景觀的符號學意義。我們摒棄將城市視為靜態背景的傳統視角，轉而將其視為一個充滿意義的文本，一個需要被細緻閱讀和闡釋的符號係統。 一、摩登悖論：現代性焦慮下的城市拓撲 我們將分析19世紀末至20世紀中葉，工業化和城市規劃運動如何試圖以理性和效率重塑人類的居住環境。然而，這種對秩序的追求往往在實際生活中催生瞭異化與疏離。本書將援引列斐伏爾的“被生産的空間”概念，考察規劃藍圖與日常體驗之間的張力。我們將審視大規模、同質化建築群對地方感（Sense of Place）的侵蝕，以及在這些標準化空間中，個體如何掙紮著重建意義錨點。重點分析諸如“單位住宅”（Unité d'Habitation）等標誌性項目，在理想與現實操作層麵所暴露齣的文化適應性問題。 二、風景的構建：凝視、權力與景觀社會 城市風景並非自然呈現，而是被權力結構精心構建和篩選的結果。本章將引入福柯的“異托邦”理論，探討特定建築或街區如何被劃定為“他者”的空間——無論是被隔離的貧民窟，還是被過度美化的曆史核心區。我們將考察大眾媒體、旅遊業和城市營銷如何參與到“可消費景觀”的生産過程中，以及這種視覺化敘事如何固化或顛覆既有的社會階層和種族觀念。重點討論“奇觀社會”中，建築美學如何淪為意識形態的工具。 三、記憶的碎片化：紀念碑與遺忘之牆 記憶是城市身份的基石，但這種記憶往往是選擇性的、斷裂的。本書將考察紀念性建築和城市記憶場所的功能。我們不僅分析那些被高舉的英雄紀念碑，更關注那些被刻意“遺忘”或“掩蓋”的物質痕跡——被拆除的社區、被塗抹的塗鴉、被新材料覆蓋的舊磚牆。通過分析城市更新項目中的“曆史翻新”，探討保護主義的文化政治性，以及當下的社會需求如何重寫過去的故事。 第二部分：身體的尺度與感知的拓撲 此部分轉嚮更微觀的層麵，關注人類的具身經驗（Embodied Experience）和身體在空間中的運動規律，探討感官輸入如何塑造我們對環境的文化理解。 四、漫步者的哲學：迷失與發現的路徑學 我們將藉鑒波德萊爾的“漫遊者”（Flâneur）形象，但將其置於當代被監控和高度數字化的城市背景下進行批判性考察。漫步不僅僅是行走，它是一種主動的、探索性的感知行為。本章將分析在不同密度的城市環境中，身體的運動模式（如步頻、視角變化、對遮蔽物的依賴）如何受到環境的引導和限製。我們還將探討“迷路”這一行為在尋求新文化認知中的必要性，以及現代導航技術對這種探索性感知的消解。 五、觸覺的城市：材料、溫度與情感的傳導 視覺往往占據城市感知研究的主導地位，但本書強調觸覺和聽覺的重要性。我們將研究建築材料（如粗糙的混凝土、溫潤的木材、冰冷的金屬）對人體皮膚和心理狀態的影響。通過對材料“語匯”的分析，探討特定材料的選擇如何傳達社會地位和文化偏好。此外，我們將分析城市環境中的聲景（Soundscape）——交通噪音、社區交談聲、建築迴音——如何構建起不同區域的“聽覺身份”，以及這種聽覺環境如何影響人們的安全感和歸屬感。 六、臨界空間：閾限性與過渡性的文化意義 城市空間充滿瞭“臨界區域”：門廊、樓梯間、地鐵站颱、未被使用的角落。這些空間處於明確界定功能區域之外，具有獨特的文化流動性和不確定性。本章將探討這些閾限空間在社會互動和身份錶達中的作用。它們是權力的緩衝區，也是非正式交流的溫床。通過分析這些“未完成”的空間，我們得以窺見城市運作的非正式規則和隱藏的社會秩序。 第三部分：生成與演化：動態城市中的文化適應性 最後一部分著眼於城市係統的非綫性演化，關注用戶如何主動地“入侵”和“修正”既定的空間設計。 七、自下而上的修正：遊擊式使用與空間適應 空間設計從未真正“完成”，它在被使用的過程中不斷被重新定義。本書將詳細分析“遊擊式使用”（Guerrilla Urbanism）和“適應性重用”（Adaptive Reuse）的文化動力。從居民自發設置的社區花園，到在廢棄工業區誕生的亞文化聚集地，這些行為代錶瞭使用者對僵化規劃的文化反抗和創造性修復。我們將考察這些“次生文化”如何賦予既有物質結構新的、非預期的意義。 八、數字層疊：虛擬現實中的空間身份 在當代，城市經驗正在被數字化和虛擬化。本書將審視地理信息係統（GIS）、增強現實（AR）和數字孿生技術如何疊加在物理城市之上，創造齣多重現實的感知場域。我們探討當人們主要通過屏幕而非直接身體經驗來“認識”一個城市時，文化理解和空間認同將如何被重塑，以及這種疊層如何加劇或緩解瞭物理空間中的社會不平等。 結語：地方感的重構 本書最終迴歸到“地方感”這一核心議題。在快速全球化和技術變革的洪流中，我們如何在新舊交織的物質環境中，重新錨定我們的文化身份？答案不在於迴歸某種純粹的過去，而在於理解和積極參與到空間意義的持續生産過程中。本書旨在提供一套批判性的分析框架，鼓勵讀者以更具文化敏感性和感知深度的視角，去解讀我們每天棲居的城市環境。

评分☆☆☆☆☆

《建築的文化理解科學與藝術》這本書，對我而言，更像是一次跨越時空的思想對話。作者以一種旁徵博引、縱橫捭闔的方式，將建築學這門學科的廣度和深度展現得淋灕盡緻。他沒有迴避那些抽象的概念，而是通過大量具體的建築實例，將科學原理與藝術錶現巧妙地融閤在一起。我尤其著迷於書中關於“時間”在建築中的體現。一棟曆史悠久的建築，不僅僅是建造那一刻的産物，它經曆瞭歲月的洗禮，被無數人的生活痕跡所打磨，這些無形的時間元素，賦予瞭建築獨特的韻味和故事。作者對於不同文化中“崇高感”的營造的探討，也讓我大開眼界。無論是巴洛剋建築的華麗繁復，還是現代主義建築的簡潔有力，它們都在通過不同的方式，試圖觸及人類內心深處的敬畏和渴望。這種對建築背後精神追求的挖掘，讓我看到瞭建築作為一種精神載體的強大力量。讀這本書，我仿佛成為瞭一名建築史的探險傢，在作者的引導下，穿越時空，領略不同文明的建築智慧，感受建築如何塑造人類的生活空間，又如何反映人類的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

讀完《建築的文化理解科學與藝術》，我腦海中構建的建築世界圖景，比以往任何時候都要更加豐富和立體。作者在書中展現齣的淵博學識和嚴謹邏輯，讓我對建築的理解進入瞭一個全新的維度。他不僅僅是在介紹建築的曆史和風格，更是在探討建築與人類社會、心理、以及我們對世界的認知方式之間的深刻聯係。讓我印象深刻的是，書中對不同文化背景下“傢”的概念如何體現在建築空間中的分析。在中國，傢庭成員之間的聯係和私密性需求，催生瞭以庭院為中心的內嚮型建築；而在西方，強調個體獨立和公共交往的文化，則促使瞭更加開放和功能分區的建築設計。這種細緻入微的比較，讓我意識到建築的形態並非隨意而生，而是深深植根於其所處的文化土壤。此外，書中對建築所承載的記憶和認同感的討論，也讓我産生瞭強烈的共鳴。那些曾經承載過我們童年歡樂時光的老建築，那些凝聚著城市曆史記憶的古跡，它們不僅僅是物理空間，更是我們情感的寄托和身份的認同。這本書讓我明白瞭，建築的價值遠不止於實用性，它更是我們構建世界、理解自身、以及與他人建立聯係的重要媒介。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開《建築的文化理解科學與藝術》之前，我對建築的認知僅停留在“好看”與“不好看”的層麵，甚至一度認為建築學是一門純粹的“形而上”的學科，與我這個普通人關聯不大。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有觀念。作者的敘述方式極具感染力，他用生動的語言和豐富的案例，將建築的“科學”與“藝術”完美地結閤起來，讓我們看到建築是如何在滿足基本功能需求的同時，又能夠觸及人類最深層的情感和精神渴望。書中對於材料科學在建築發展中的作用的探討，讓我明白瞭磚石、木材、鋼筋混凝土等材料的特性如何限製或激發瞭建築師的創造力。同時，他又巧妙地將這些技術層麵的知識，與不同文化背景下的審美偏好相結閤。比如，他對哥特式教堂飛扶壁和尖塔的分析，既解釋瞭其力學上的突破，又揭示瞭其嚮上延伸、追求神聖感的宗教象徵意義。我特彆喜歡書中關於“地方性”建築的章節，作者強調瞭建築應該如何與當地的氣候、地形、風俗習慣相呼應，而不是盲目地模仿西方模式。這種對本土文化和環境的尊重，讓我感受到瞭建築作為一種“落地”藝術的獨特魅力，也讓我開始重新審視自己身邊的建築，發現它們身上蘊含的地域故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸《建築的文化理解科學與藝術》之前，我以為建築就是“蓋房子”，是工程師和設計師的專業範疇。但這本書徹底刷新瞭我的認知，讓我看到瞭建築背後蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。作者的敘述風格非常獨特，他以一種輕鬆但又不失嚴謹的方式，將復雜的建築理論變得易於理解。我特彆欣賞書中對於建築作為一種“語言”的解讀。建築通過其形式、材料、空間布局，嚮我們傳達著關於使用者、社會、以及時代的種種信息。作者通過分析不同建築類型，例如紀念性建築、居住性建築、公共性建築，展現瞭它們各自所承擔的社會功能和文化意義。他對“形式追隨功能”這一原則的辯證討論，讓我意識到建築設計並非簡單的技術堆砌，而是需要在功能性、經濟性、美觀性以及文化性之間尋求精妙的平衡。讀這本書，我不再將建築僅僅視為物質的存在，而是將其看作是人類智慧、情感和創造力的結晶，是連接過去、現在與未來的重要橋梁。它讓我開始以一種全新的、更加欣賞和尊重的眼光看待我們周圍的建築。

评分☆☆☆☆☆

這本《建築的文化理解科學與藝術》真是讓我大開眼界，原本以為會是一本晦澀難懂的理論著作，沒想到讀起來卻如同暢遊在一片波瀾壯闊的文化河流之中。作者以一種極為細膩和富有洞察力的筆觸，將建築這一古老而又鮮活的藝術形式，置於人類文明發展的宏大敘事中進行審視。我尤其被書中關於不同地域、不同時代建築風格的演變過程所吸引。從古埃及金字塔的神秘莊嚴，到古希臘神廟的理性和諧，再到羅馬帝國的宏偉壯麗，每一個時代的建築都仿佛是那個時代社會結構、宗教信仰、審美趣味和技術水平最直觀的寫照。作者並沒有簡單地羅列建築形式，而是深入剖析瞭建築背後的文化基因，是如何塑造瞭建築的外觀，又如何影響瞭居住者的行為模式和精神氣質。例如，書中對中國傳統民居的解讀，讓我深刻理解瞭“天人閤一”的哲學思想是如何體現在院落的布局、屋頂的麯綫以及室內空間的劃分之中。這種將建築與哲學、宗教、社會學、人類學等學科融會貫通的寫法，讓我得以從一個全新的視角去理解那些我們司空見慣的建築，仿佛它們不再是冰冷的石頭和鋼鐵，而是承載著無數故事和情感的生命體。