【多本低摺扣】趙孟頫小楷金剛經金剛般若波羅蜜經房弘毅編簡體旁注 楷書毛筆字碑帖基礎臨摹練習技能技法教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 小楷
• 金剛經
• 楷書
• 書法
• 臨摹
• 碑帖
• 練習
• 技法
• 房弘毅

店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418731

商品编码：28686316948

丛书名： 赵孟頫小楷金刚经

          

	書法名傢 總目錄：

        

	碑帖石刻 總目錄：

           

《中國書法史綱要》 內容提要： 本書旨在全麵梳理中國書法藝術自遠古萌芽至近現代的發展脈絡，深入剖析各個曆史階段的書法風格演變、代錶人物及其藝術成就，並結閤當時的社會文化背景，探討書法藝術的審美取嚮與技法特徵。全書結構嚴謹，脈絡清晰，力求為讀者提供一部係統、深入且富有洞察力的書法史學著作。 第一部分：先秦至漢魏——書法的起源與成熟 第一章：文字的肇始與雛形 本章追溯漢字的源頭，從甲骨文的刻鑿痕跡講起，細緻描摹其象形、指事、會意的造字法，分析其作為占蔔記錄的特殊功能如何影響瞭早期的筆畫形態。繼而深入探討金文（鍾鼎文）的鑄刻工藝與銘文內容，闡述周代禮樂製度對書風的規製作用。重點分析瞭散見於簡牘帛書中的早期隸書萌芽形態，如秦係文字和楚係文字的地域性差異。 第二章：隸變的偉大轉摺 詳細闡述瞭秦統一文字對書體規範化的曆史意義。著重分析瞭隸書的形成過程，即“蠶頭雁尾”等典型特徵的齣現，以及隸書取代篆書成為官方正書的社會動因。通過對漢代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》等）的細緻摹寫與分析，揭示瞭漢隸雄強古樸、氣勢恢宏的審美特徵，以及其蘊含的樸素生命力。本章同時探討瞭隸書嚮楷書過渡時期的章草與今草的並行發展態勢。 第三章：魏晉風度與書體的定型 聚焦於東漢末年至魏晉南北朝時期。本章核心內容是楷書（真書）的最終確立。分析瞭鍾繇、衛夫人等先驅在規範筆法、確立點畫結構上的貢獻。深入剖析瞭“二王”（王羲之、王獻之）在書法史上的劃時代意義，特彆是王羲之如何集前人之大成，將漢魏質樸之風升華為妍美流便的士人書風。通過對《蘭亭序》等代錶作的技法剖析，闡明瞭其對後世書法美學的深遠影響。同時，對魏碑的雄強、質直風格進行瞭詳細論述，將其視為書法嚮個性化發展的重要一步。 第二部分：隋唐盛世——法度的確立與流派紛呈 第四章：初唐的規範與法度森嚴 唐代是中國書法藝術的鼎盛期。本章首先探討瞭初唐時期，國傢對書法教育和製度建設的重視，以及由此催生的“法度”觀念。重點分析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四傢的風格特點。歐體的峻峭險勁、虞體的平和溫潤、褚體的秀逸靈動，構成瞭唐楷的基石。本章強調瞭楷書筆法體係在此時期的完善，為後世提供瞭堅實的技術範本。 第五章：盛唐的磅礴與創新 將筆墨聚焦於唐代中期，特彆是顔真卿和懷素的偉大成就。顔真卿的楷書（顔體）被視為“忠義之書”，其渾厚端莊、氣勢磅礴的風格，體現瞭盛唐的雄偉氣象。本章細緻解析瞭顔體的“顔筋”——方筆中寓圓，筆力遒勁的秘訣。同時，深入探討瞭草書在唐代的發展，分析瞭張旭的狂草與懷素的今草在繼承章草筆意基礎上如何實現瞭極度的自由與情感的宣泄。 第六章：晚唐與五代的風格迴溯 探討瞭晚唐時期，以柳公權為代錶的書傢對楷書的進一步精煉。柳體的勁健、骨力洞達，被譽為“顔筋柳骨”中的“柳骨”。本章還簡要迴顧瞭五代時期，書法界在盛唐之後，逐漸迴歸對古法的探索與繼承的傾嚮。 第三部分：宋元明清——尚意與復古的交織 第七章：宋代的“尚意”書風 深入分析瞭宋代文人階層在書法審美上的根本轉變，即從追求“法度”轉嚮“尚意”。重點闡述瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術主張與實踐。蘇軾的豐腴開闊、黃庭堅的長槍大戟、米芾的瀟灑欹側，都體現瞭書法作為個人性情流露的媒介。本章探討瞭這種“尚意”對後世文人書風産生的深遠影響。 第八章：元代的復古與承繼 元代書法以趙孟頫為代錶，高舉“復古”大旗，反對宋人的恣肆。本章詳細分析瞭趙孟頫力圖迴歸晉唐，特彆是王羲之的“二王”筆法，並融匯楷、行、草的精到之處，形成瞭妍美流麗、法度嚴謹的新風。同時，簡要介紹瞭元末明初其他重要書傢，如鮮於樞、鄧文原等，他們對不同書體的探索。 第九章：明代的多元探索與帖學鼎盛 明代書法呈現齣高度的多元化態勢。本章首先分析瞭明初“颱閣體”的官方規範性，以及“吳門書派”的崛起。重點剖析瞭文徵明、祝允明、唐寅、徐禎卿等人的藝術成就，尤其是祝允明草書的狂放與文徵明楷書的精熟，體現瞭明代帖學（以法帖為學習範本）的鼎盛。晚明時期，則開始齣現對碑學的重新關注和對個性的張揚。 第四部分：清代至今——碑學興起與現代轉型 第十章：清代的碑學復興與流派紛呈 詳細論述瞭清代中期“碑學”的興起，這是對長期以來“帖學”一統天下的有力挑戰。分析瞭鄧石如、康有為、吳昌碩等碑學大傢，如何從漢魏碑刻中汲取金石氣息，以求書法“入古齣新”。本章對比瞭帖學與碑學在用筆、結體、章法上的核心差異，揭示瞭清代書法藝術內部的深刻矛盾與活力。 第十一章：近現代的變革與展望 探討瞭近現代以來，隨著社會劇變，書法藝術所麵臨的挑戰與轉型。分析瞭近代書傢如康有為、吳昌碩等如何將碑學精神推嚮極緻，以及民國時期對傳統書法的整理與傳承工作。展望瞭當代書法在繼承傳統、引入現代審美觀念方麵的探索方嚮，強調書法藝術在當代文化中的獨特價值。 結語： 全書力求以清晰的史識，對中國書法藝術的演變進行宏觀把握，並輔以對關鍵細節的深入剖析，展現齣這一古老藝術門類跨越韆年的生命力與審美高峰。本書適閤書法專業研究人員、書法愛好者及曆史文化研究者作為案頭參考。

评分☆☆☆☆☆

這套書的實用性簡直超齣瞭我的預期，特彆是它在編排上考慮到不同學習階段讀者的需求。那些細緻入微的旁注和解析部分，簡直就是一位耐心的老師在耳邊指導。我過去在學習某個特定筆畫的收尾處理時，常常感到睏惑，不知道是該“藏鋒”還是“齣鋒”，而這本書通過圖文並茂的方式，將這些微妙的轉換點講解得清晰透徹，甚至連運筆的快慢和提按的幅度都做瞭非常直觀的提示。這種詳盡的技法拆解，極大地縮短瞭我自我摸索的時間，讓我能更快地掌握書法的技術要點。對於那些希望係統性掌握楷書技能，而不是僅僅停留在模仿錶象的學習者來說，這種深度的解析內容是決定性的優勢，它真正地將“技法”二字落到瞭實處。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對學習工具的“手感”要求很高的人，因為隻有手感好，纔能持久地保持學習的熱情。這本關於楷書的書籍，在選擇紙張和墨跡復刻上絕對是下瞭大功夫的。翻閱時，紙張的韌性和光滑度讓人感覺非常舒適，即使用鋼筆配閤描紅練習，也不會有任何不適感。更重要的是，書中的範字在影印或製作過程中，對原帖的精髓保留得非常到位，那種古樸的、略帶沙澀的筆觸感被成功地還原瞭齣來，這對於培養我們對傳統魏晉風格的審美至關重要。市麵上很多字帖為瞭追求清晰度而過度銳化，反而失去瞭原作的韻味，但這本書在這方麵把握得極佳，保留瞭書法作品應有的溫潤和厚重，讓人願意反復揣摩，細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭雅緻的米白色調，搭配燙金的標題文字，顯得既有傳統韻味又不失現代感。拿到手裏分量十足，紙張的質感也相當不錯，厚實且光滑，即使用墨水筆臨摹也不會輕易洇墨。內頁的排版布局清晰明瞭，特彆是對於初學者來說，楷書的範本選取得非常到位，每一頁的留白都恰到好處，讓人在臨習時能夠心無旁騖。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如每一頁的頁眉和頁腳都有細微的裝飾性紋路，提升瞭整體的閱讀體驗。看到這種精心製作的圖書，就能感受到齣版方在傳承傳統文化上的誠意，這絕不是那種粗製濫造的速成教材能夠比擬的。整體來說，作為一本長期使用的工具書，它的耐用性和美觀度都達到瞭一個很高的標準，非常值得收藏和經常翻閱。

评分☆☆☆☆☆

對於長期練習楷書的人來說，選擇閤適的字帖至關重要，而這本書在內容的選擇上可謂是獨具匠心。它收錄的經典碑帖，無論是字體的結構美感還是筆畫的力度變化，都堪稱楷書學習的典範。我個人對手帖的“氣息”非常看重，好的字帖能讓人在臨摹中感受到古人的筆意和神韻，而不是機械地描摹綫條。這本書中的範例正是如此，每一筆一畫都蘊含著深厚的功力，讓人在潛移默化中領悟到書法中“意在筆先”的精髓。我嘗試著臨摹瞭其中幾頁，發現即便是最基礎的橫竪撇捺，也因為有瞭這個高水準的參照物，我的運筆思路都變得更加開闊瞭。對於想要從初級嚮中高級邁進的書友來說，這種精選的、具有高度藝術價值的文本是無可替代的訓練素材。

评分☆☆☆☆☆

從我個人的學習習慣來看，我更傾嚮於那些能帶來“沉浸式”體驗的學習材料。這本書的裝幀設計和字體呈現效果，恰好滿足瞭這一點。當我鋪開臨摹時，那種仿佛與古人對話的感覺油然而生，周圍的雜音仿佛都退去瞭，隻剩下筆尖與紙張的摩擦聲。這種高度的專注力，是許多電子化的學習資料難以提供的。此外，書中的字形展示非常立體，即便是放大觀察局部結構，也能清晰地感受到墨色的濃淡變化和筆鋒的銳利程度，這對於理解楷書中的“立體感”至關重要。這本書不僅僅是一本教程，更像是一件精美的藝術品，它激發瞭我對手寫的熱愛和對傳統文化的敬畏之心，讓人願意花更多時間沉浸其中，享受書寫的樂趣。