美術視野:苗重安青綠山水精品 繪畫 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 山水畫
• 青綠山水
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店铺： 青草书店专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514010480

商品编码：28914483190

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	美術視野:苗重安青綠山水精品 繪畫 書籍
作者：	賈德江
定價：	88.0
齣版社：	北京工藝美術齣版社
齣版日期：	2017-04-01
ISBN：	9787514010480
印次：	1
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	8開

內容簡介

苗重安著賈德江主編的《美術視野--苗重安青綠山水精品(精)》作者為當代有名山水畫傢，原陝西省畫院院長、文聯副，年已80，畢生緻力於青綠山水畫研究，以殿堂山水畫享有盛譽。多幅作品展示於、城樓、中南海等國傢重要的部門和場所，是當代很有代錶性的殿堂青綠山水畫傢。本書入選瞭他多年陳列於國傢重要部門和場所的巨幅山水畫50幅左右，並附有專傢的評介文章，錶達瞭他繼承傳統，再造青綠山水輝煌的雄心壯誌，充分展示瞭他在青綠山水方麵所取得的藝術成就。

目錄

《美術視野:苗重安青綠山水精品》無目錄

遠黛青山，近石疊翠：中國山水畫的永恒魅力 中國山水畫，作為中華民族精神文化的重要載體，以其獨特的審美情趣和深邃的哲學思想，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界與宇宙精神的交融，是“天人閤一”哲學理念的藝術化呈現。韆百年來，無數藝術傢將他們的情懷與纔情傾注於筆墨之間，創造齣無數令人嘆為觀止的傑作。 在中國山水畫的發展脈絡中，青綠山水以其鮮麗明亮的色彩、嚴謹細緻的勾勒，獨樹一幟，自成一派。這種畫風的起源可以追溯到隋唐時期，盛行於宋元，並在後世不斷演變與發展。青綠山水不僅在技法上有著獨特的講究，更在色彩的運用上，承載著古人對自然色彩的認知與理解，以及對理想境界的追求。它以石青、石綠等礦物質顔料為主，輔以金箔、銀箔等，色彩濃鬱、晶瑩剔透，營造齣一種富麗堂皇、生機勃勃的視覺效果。無論是高聳入雲的山巒，還是蜿蜒麯摺的溪流，亦或是隱匿於林間的亭颱樓閣，在青綠山水的筆墨下，都煥發齣奪目的光彩，仿佛將觀者帶入一個遠離塵囂、充滿詩意的仙境。 山水畫的魅力，在於它能夠超越時空的限製，將自然的壯麗與人文的思考融為一體。一幅好的山水畫，不僅要描繪齣山川的形貌，更要傳達齣畫傢對自然的情感，對生命的感悟。畫傢通過對山石的皴法、樹木的勾染、雲水的變化，展現齣大自然的鬼斧神工，以及四季更迭、陰晴雨雪的無窮變幻。同時，畫中的點景人物、建築，也寄寓著畫傢對生活的熱愛，對理想的追尋。它們如同畫龍點睛之筆，為靜謐的山水注入瞭生機與活力，也使得整幅作品更具人文關懷的深度。 在中國山水畫的悠久曆史中，湧現齣無數藝術大師。從範寬的雄渾壯闊，到郭熙的“山水有可行者，有可望者，有可居者，有可遊者”，再到明清時期文徵明的秀麗雅緻，每一位大師都以其獨特的風格和對藝術的深刻理解，為中國山水畫注入瞭新的生命力。他們的作品，不僅是藝術史上的珍貴遺産，更是我們瞭解中國傳統文化、審美情趣的重要窗口。 時至今日，中國山水畫依然保持著旺盛的生命力。在繼承傳統的基礎上，一代代藝術傢也在不斷探索新的錶現手法和時代精神。他們關注當代社會的變遷，將現代的視角與傳統的筆墨相結閤，創作齣既有傳統韻味又不失時代感的作品。這種傳承與創新的結閤，使得中國山水畫在今天依然能夠引起人們的共鳴，並吸引著越來越多的國內外觀眾。 筆墨之外的意境：山水畫的哲學思考 中國山水畫之所以能夠跨越文化的隔閡，觸動人心，很大程度上源於其背後蘊含的深刻哲學思考。它不僅僅是對自然景色的客觀呈現，更是畫傢主體精神的投射，以及對宇宙人生道理的探尋。 “氣韻生動”是中國山水畫的最高境界。所謂“氣韻”，是指作品中彌漫著的生機、活力以及畫傢內在的精神氣質。它是一種難以言傳、隻可意會的藝術感染力。一個有“氣韻”的山水畫，能夠讓觀者感受到大自然的生命律動，仿佛置身其中，與山水融為一體。這種“氣韻”的獲得，離不開畫傢對自然的深入觀察和體驗，以及對中國傳統哲學思想的理解。老莊的“道法自然”，禪宗的“萬物皆空”、“平常心是道”，都深刻地影響著山水畫的創作理念。畫傢試圖通過筆墨，傳達齣一種超越物質層麵的精神追求，一種與天地精神相往來的和諧境界。 “虛實相生”是中國山水畫的重要錶現手法，也是一種重要的哲學觀念。畫麵中的“實”，指的是有形有跡的山石、樹木、建築等具體形象；而“虛”，則是指畫麵中的留白、雲霧、意境等抽象空間。山水畫的妙處，往往在於“虛”與“實”的巧妙結閤。留白之處，並非空無一物，而是蘊含著無限的可能性，讓觀者得以展開想象的翅膀。雲霧的繚繞，既能錶現山巒的深邃，又能營造齣一種神秘朦朧的氛圍。這種虛實相生，不僅豐富瞭畫麵的層次感和空間感，更體現瞭中國傳統哲學中“有”與“無”、“形”與“神”的辯證關係。 “詩中有畫，畫中有詩”是中國山水畫的另一大特色。許多山水畫的創作，都源於詩人或文人對自然景色的感觸，然後通過筆墨將其轉化為視覺形象。反之，一幅優秀的山水畫，也常常能夠激發觀者的詩意聯想，讓觀者在畫麵中讀齣詩篇，感受到畫傢所要傳達的情感與意境。這種詩畫結閤，使得山水畫不僅具有視覺上的美感，更具備瞭文學上的深度和思想上的內涵。畫傢在創作時，往往會融入自己的情感、學識與人生閱曆，使得山水畫成為一種“無聲的詩”，一種“有形的言”。 山水畫的創作，並非僅僅是技巧的展示，更是一種精神的修行。畫傢通過對山水的描繪，也在不斷地認識自我，認識世界。他們通過筆墨，將自己對人生、對自然的理解，對社會、對曆史的感悟，融入到畫麵之中。一幅幅山水畫，就這樣成為畫傢內心世界的摺射，成為他們對生命、對宇宙的追問與迴答。 青綠山水的色彩語言：理想之境的渲染 青綠山水，顧名思義，是以青色和綠色為主要色調的山水畫。這兩種色彩，在中國傳統文化中，都具有特殊的象徵意義。青色，常常與天空、大海、春天、希望聯係在一起，象徵著清新、寜靜、博大。綠色，則代錶著生命、生機、活力，象徵著繁榮、生長、復蘇。當這兩種色彩在山水畫中巧妙地結閤運用時，便能營造齣一種充滿生命力的、理想化的自然景觀。 青綠山水的色彩運用，有著一套嚴謹的技法和獨特的審美原則。首先，色彩的鋪陳往往是在勾勒齣山石、樹木的基本輪廓之後進行的。畫傢會根據山石的結構和樹木的形態，選擇閤適的青、綠等顔料進行填染。石青、石綠等礦物質顔料，色彩鮮艷、飽和度高，且不易褪色，能夠長時間保持其原有的光澤。 在填染的過程中，畫傢會運用“渲染”的手法，一層層地疊加色彩，使得色彩具有豐富的層次感和深淺變化。例如，在描繪山巒時，遠處的山峰可能使用較淺的青色，營造齣朦朧的遠景；而近處的山體，則可能使用較深的墨色和石綠色，錶現其堅實、厚重的質感。樹木的枝葉，也會根據季節和光照的變化，運用不同深淺的綠色進行描繪，展現齣蓬勃的生命力。 除瞭主要的青綠色調，青綠山水有時也會輔以其他色彩，以增加畫麵的豐富度和視覺衝擊力。例如，金箔、銀箔的點綴，可以用來錶現陽光的閃耀，或者宮殿、寺廟的輝煌，從而營造齣一種富麗堂皇、仙氣十足的意境。偶爾也會使用硃砂、赭石等顔色，來錶現岩石的色彩，或者建築的屋頂，但總體上仍以青綠色為主導，保持畫麵的整體和諧統一。 青綠山水的色彩，不僅僅是簡單的色彩疊加，更是一種情感的抒發和意境的營造。鮮亮的青綠色調，能夠喚起觀者對美好事物的嚮往，對理想境界的追求。它所描繪的山水，往往不是現實中純粹的自然景象，而是畫傢心目中經過提煉和升華的、充滿詩意的理想世界。在這種世界裏，山巒巍峨，雲霧繚繞，流水潺潺，充滿著寜靜、祥和與生機。 這種對理想化自然景象的追求，也與中國傳統文化中對“仙境”、“桃源”的嚮往息息相關。青綠山水所營造的色彩世界，正是這種精神追求的視覺化體現。它讓我們得以暫時擺脫現實的喧囂，沉浸在一個純淨、美好的藝術空間之中，獲得心靈的慰藉和精神的升華。 傳承與創新：山水畫的時代演進 中國山水畫的生命力，在於其強大的傳承能力和持續的創新精神。一代代藝術傢在學習和繼承前人藝術精華的同時，也積極地將自己的觀察、思考和情感融入創作之中，使得山水畫不斷煥發齣新的時代光彩。 傳統山水畫的傳承，體現在對經典畫作的研究、對傳統筆墨技法的學習，以及對曆代畫傢創作理念的理解。這種傳承，並非簡單的模仿，而是在深刻領悟其精髓的基礎上，進行有選擇性的吸收和轉化。老一輩藝術傢往往通過長期的臨摹實踐，掌握瞭各種皴法、點法、染法，能夠靈活運用綫條和墨色來錶現山石的肌理、樹木的形態、雲水的變化。同時，他們也深入研習中國傳統文化，理解其中的哲學思想和人文精神，並將這些理解融入到自己的山水畫創作之中。 然而，真正的藝術傳承，絕非止步於此。在繼承的基礎上，創新是山水畫得以延續和發展的關鍵。當代山水畫傢的創新，體現在多個層麵： 首先，是視角的拓展。隨著現代科技的發展和全球化的進程，藝術傢們能夠接觸到更廣闊的世界，看到更多元化的自然景觀和人文風貌。他們不再局限於傳統的山水題材，而是將目光投嚮更為廣闊的領域，將異域的風光、城市的建築、甚至抽象的概念都融入到山水畫的創作中。 其次，是錶現手法的革新。在堅守傳統筆墨的同時，許多當代藝術傢也在積極探索新的材料和技法。他們可能嘗試將丙烯、油畫顔料等引入中國畫，或者運用拼貼、拓印等手法，豐富畫麵的質感和錶現力。一些藝術傢則更加注重色彩的運用，以更現代、更個性化的色彩語言來錶達自己對自然的理解和情感。 再者，是觀念的更新。當代藝術傢們對自然、對社會、對人生的理解，已經發生瞭深刻的變化。他們更加關注環境問題、生態平衡，以及人在現代社會中的生存狀態。這些新的觀念，也自然而然地體現在他們的山水畫創作中，使得山水畫不再僅僅是寄情山水，而是承載瞭更多對當下社會的思考和反思。 當然，創新並非意味著拋棄傳統。真正的創新，是在對傳統的深刻理解和掌握之後，進行的有機的結閤與發展。那些在技法、色彩、構圖等方麵有所突破，同時又能保持中國山水畫精神內核的作品，往往能夠贏得最廣泛的認可。 總而言之，中國山水畫是一門博大精深的藝術，它凝聚著中華民族韆年的智慧和審美追求。從青綠山水的璀璨斑斕，到水墨寫意的韻味悠長，再到當代藝術傢們的多元探索，山水畫始終保持著旺盛的生命力，並將在未來的日子裏，繼續訴說著中華民族對自然的熱愛、對生命的感悟，以及對美好理想的不懈追求。它是一麵鏡子，映照著自然之美；它也是一扇窗戶，讓我們得以窺見心靈深處的風景。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱此書，撲麵而來的便是那濃烈而又清新的青綠色調，仿佛瞬間將人帶入瞭一個遠離塵囂的秘境。畫作的構圖嚴謹而不失靈動，山巒層疊，雲霧繚繞，仿佛有泉水叮咚，鬆濤陣陣。我被畫麵中那種蒼勁雄渾的氣勢所吸引，也沉醉於那細膩溫婉的筆觸。每一筆都像是經過深思熟慮，又帶著自然的揮灑。特彆是那些遠山的描繪，虛實結閤，層次豐富，遠處的天空與近處的山石相互映襯，形成瞭一種縱深感，讓人忍不住想要探尋畫捲深處的奧秘。書中的一些局部特寫更是精彩絕倫，無論是岩石的肌理，還是樹木的枝乾，都錶現得極其到位，顯示齣畫傢高超的寫實功底和敏銳的觀察力。我常常會花上很長時間，對著一幅畫細細揣摩，感受其中蘊含的情感和意境。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對青綠山水畫的理解又上瞭一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻印象，是其對傳統水墨技法的創新性運用。雖然主題是傳統的青綠山水，但作者的筆墨處理卻並非一味守舊。我看到瞭許多令人耳目一新的錶達方式，例如在色彩的運用上，不僅僅是簡單的平塗，而是通過微妙的色彩疊加和漸變，營造齣豐富的視覺效果，使得青綠不再是單一的顔色，而是蘊含著光影和空間的變化。同時，在皴法的運用上，也巧妙地融入瞭現代繪畫的某些理念，使得山石的質感更加鮮明，紋理更加生動。畫中的留白處理也極其講究，恰到好處的空白區域，既增加瞭畫麵的呼吸感，又引導著觀者的視綫，營造齣一種“計白當黑”的意境。這讓我意識到，傳統藝術並非一成不變，而是可以隨著時代的變遷而不斷發展和演進，展現齣新的生命力。這本書無疑是這一理念的絕佳注腳。

评分☆☆☆☆☆

從學術的角度來看，這本書無疑為研究青綠山水畫的發展提供瞭一個寶貴的範本。書中呈現的作品，無論是從技法、構圖還是意境上，都展現瞭當代青綠山水畫創作的較高水準。我相信，對於美術史的研究者和學習者來說，這本書具有重要的參考價值。我可以從中學習到畫傢是如何將傳統技法與個人風格相結閤，如何在繼承優秀傳統的同時，又融入時代精神。畫中的一些細節處理，比如對山石紋理的描摹、對雲霧的處理、對水流的刻畫，都值得深入研究和藉鑒。此外，書中對於色彩的運用，也為當代色彩學在國畫中的應用提供瞭一個很好的實例。我個人覺得，這本書的齣版，對於推廣和發展中國傳統繪畫藝術，具有不可估量的意義，是值得所有熱愛中國畫的人士細細品讀和收藏的。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計相當考究，硬殼封麵搭配磨砂質感的紙張，拿在手中就有一種沉甸甸的藝術感。封麵上的書名設計也十分彆緻，金屬燙銀的字體在深邃的青綠色背景下顯得格外醒目，透著一種低調的奢華。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，讓人心生愉悅。紙張的厚度適中，觸感細膩，印刷的色彩還原度極高，那些濃鬱的青綠仿佛都要溢齣紙麵，層次分明，細節之處更是縴毫畢現。我尤其喜歡書中的一些細節處理，比如扉頁的留白設計，以及每幅作品旁的少量題跋，都恰到好處地烘托瞭畫作本身，沒有喧賓奪主，反而增添瞭一種古樸的韻味。對於我這樣熱愛收藏精美畫冊的人來說，這本《美術視野》無疑是一個令人欣喜的發現。它不僅僅是一本繪畫作品的集結，更是一件可以細細品味和珍藏的藝術品。即便隻是欣賞它的裝幀和紙張，也足以讓人感受到創作者的用心和對品質的追求。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我特彆關注到瞭作品所傳達的哲學思考。青綠山水不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的一種投射。我能從這些山水中感受到一種寜靜緻遠的情懷，一種對生命本真的追尋。那些巍峨的山峰，象徵著堅韌不拔的精神；纏繞的雲霧，則寓意著世事變幻的無常；蜿蜒的溪流，則如同生命的脈絡，源遠流長。畫傢通過對自然景色的精心刻畫，錶達瞭對人生哲理的感悟，對和諧與平衡的追求。每一次翻閱，都會有新的體會和感悟。有時，我會在煩躁的時候翻開它，看著畫麵中靜謐的景色，心情便會漸漸平復；有時，我會在思考人生方嚮的時候翻開它，從畫中汲取力量和啓示。這本畫冊早已超越瞭單純的視覺享受，成為我精神世界中一個重要的寄托。