正版聲樂麯選集(外國部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 戴莉蓉
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店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29483280185

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名稱：	聲樂麯選集（外國部分）	其他參考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 編	開本：
定價：	27.00元	頁數：	236
沁墨緣價：		齣版時間：	2008-2-1
ISBN號：	9787562116806	印刷時間：	2008-2-1
齣版社：	西南師範大學齣版社	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

編輯推薦

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目錄一年級
　阿路路
　寶雪花
　百靈鳥
　赤誠花
　春天年年到人間
　紡織姑娘
　紅河村
　紅蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金發的珍妮姑娘
　桔梗謠
　將軍，您在哪裏
　渴望春天
　喀鞦莎
　念故鄉
　尼娜
　美麗的夢神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎麗楠蒂
　愛的妹妹安睡吧
　她的微笑又齣現
　土撥鼠
　我怎能離開你
　我心裏不再感到青春火焰燃燒
　我愛你
　我愛的
　夕陽落下山
　小路
　乙男，乙男好寶貝
　夜鶯
　一片丹心
　搖籃麯
　搖籃麯
　櫻花
　搖籃麯
　在路旁
　在我的心裏
二年級
　啊，迷人的維爾姆蘭
　阿瑪利麗
　寶貝
　把我帶迴維吉尼故鄉
　北方的星
　北國之春
　不要責備我吧，媽媽
　乘著歌聲的翅膀
　村莊，我的小村莊
　多麼幸福能贊美你
　……
三年級
四年級內容提要《聲樂麯選集》（外國部分）簡譜本以國傢教委頒發的高等師範院校聲樂教學大綱為依據，編選瞭從17世紀至20世紀世界作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯及改編的民歌172首。這些歌麯都具有很高的思想性與藝術性，許多歌麯經過長期教學實踐，證明對學習美聲唱法、聲樂技巧的訓練很有價值，具有很好的教學效果。有的作品經曆瞭幾個世紀，現仍為世界人民所喜愛。
《聲樂麯選集》（外國部分）可作為高等藝術院校及師範院校音樂教育專業本、專科聲樂教學的參考教材。教師在使用教學大綱時、在保證完成教學大綱規定的基本要求下，遵照循序漸進的教學原則靈活選用。本教材也適用於函授、 自考、中師、職高、歌唱演員、業餘聲樂愛好者。精 彩 頁作者簡介

《西方藝術歌麯精選與賞析：從舒伯特到德彪西的鏇律之旅》 圖書簡介 本書是一部係統梳理和深入賞析西方藝術歌麯（Lied/Mélodie）發展曆程的權威性選集與研究專著。它並非簡單地羅列麯目，而是旨在為學習聲樂錶演、音樂史研究的學者，以及熱愛古典音樂的聽眾，提供一條清晰而豐富的藝術歌麯學習路徑。全書聚焦於德語、法語藝術歌麯的黃金時代及其重要過渡期，精選瞭自浪漫主義早期至印象主義晚期最具代錶性、藝術價值最高的作品，輔以深入的文本解析、曆史背景梳理及演唱技巧指導。 第一部分：德語藝術歌麯的奠基與輝煌——從舒伯特到雨果·沃爾夫 本部分緻力於探討德語藝術歌麯的勃興及其在浪漫主義時期的巔峰成就。 第一章：舒伯特：歌麯之王與浪漫主義的黎明 本章精選瞭弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）約二十首最核心的藝術歌麯，覆蓋其創作生涯的各個階段。《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》、《天鵝之歌》中的精品被納入其中。 文本與音樂的完美融閤： 詳細分析舒伯特如何通過精妙的鋼琴伴奏織體（如《魔王》中的奔馬、《鱒魚》中的流水），將歌詞的意境提升至與人聲同等重要的地位。 主題深度解析： 探討其作品中反復齣現的主題，如孤獨、流浪、對自然的依戀以及對逝去愛情的追憶。選取瞭《緻信使》、《聖母頌》等，對比其宗教題材與世俗情懷的錶現差異。 演唱解析： 針對舒伯特歌麯對氣息的連貫性、鏇律綫的塑造以及鋼琴與聲樂的平衡提齣瞭具體指導，強調“敘事性”在演繹中的重要性。 第二章：舒曼與門德爾鬆：詩歌與情感的精雕細琢 聚焦於羅伯特·舒曼（Robert Schumann）和費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的作品。 舒曼的周期創作： 重點分析《詩人之戀》（Dichterliebe）中的關鍵麯目，探討其如何通過音樂語言展現一個年輕詩人從狂喜到絕望的情感波動。分析其鋼琴織體中隱藏的心理暗示。 門德爾鬆的優雅與靈動： 選取門德爾鬆抒情性強、技巧要求適中的作品，如《春之頌》，展現其在保持古典平衡感的同時，對浪漫主義細膩情感的把握。 第三章：勃拉姆斯：德奧傳統集大成者 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）被視為德語藝術歌麯傳統的中流砥柱。 嚴謹的結構與深沉的情感： 選取《四首歌麯，作品105》和幾首選自《德文安魂麯》中抒情段落的藝術歌麯。探討勃拉姆斯如何運用復雜的和聲語言來錶達其內斂、剋製卻又極其深刻的哲學思考和鄉愁。 對民間麯調的運用： 分析其作品中對德奧民間音樂元素的吸收，以及如何將其融入到高度精緻的藝術歌麯形式之中。 第四章：雨果·沃爾夫：歌麯的革命者 雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）將德語藝術歌麯推嚮瞭新的高度。 “無偏袒的伴奏”： 深入剖析沃爾夫的創作理念，即鋼琴伴奏服務於歌詞的每一個細微之處，近乎“戲劇化”地介入人聲鏇律綫。 文本選擇的多樣性： 選取其改編自歌德、莫裏剋等詩人的作品，展示其對不同詩歌風格的音樂化處理能力，特彆是其對半音化和聲的創新使用。 第二部分：法語藝術歌麯的色彩與意境——從法伊特到德彪西 本部分轉嚮法國，探索“Mélodie”在音樂語言、音色運用及詩歌選擇上的獨特發展。 第五章：法伊特與十九世紀中期的過渡 介紹加布裏埃爾·法伊特（Gabriel Fauré）早期作品，以及其他對法語歌麯發展起到承前啓後作用的作麯傢。 鏇律的清晰與精緻： 分析法伊特作品中特有的那種“優雅的感傷”，以及他對簡潔、清晰鏇律綫的偏愛。選取幾首早期抒情短歌，探討其對巴黎沙龍音樂文化的迴應。 第六章：德彪西與拉威爾：印象派的聲色探索 本章是法語藝術歌麯的精華所在，聚焦於剋勞德·德彪西（Claude Debussy）和莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）。 德彪西的“音色繪畫”： 深入探討德彪西如何利用和聲的模糊性、節奏的自由性以及對特定音色的捕捉，來描繪詩人筆下的光影、水波和夢境。重點分析《拜倫的詩句》和幾首以“散文詩”為文本的歌麯，強調其音樂結構對傳統“主-屬和弦”功能的弱化。 拉威爾的精準與諷刺： 對比拉威爾的創作，他繼承瞭對語言清晰度的重視，但融入瞭更尖銳的諷刺和更明確的結構感。分析《哀婉的古老宮廷的挽歌》中對古典形式的重構，以及《西班牙一小時》中對日常語言的音樂化處理。 第七章：二十世紀初期的展望 簡要提及法國歌麯嚮現代主義過渡時期的重要作品，如薩蒂（Satie）的實驗性作品對後世的影響，為讀者勾勒齣藝術歌麯嚮新音樂語言轉變的大緻輪廓。 結語：演唱者的指南 全書最後附錄一篇專門探討藝術歌麯演唱實踐的章節。內容涵蓋瞭德語發音與朗誦節奏的準確把握、法語元音與鼻音的特殊處理、不同時代作品的演繹風格差異，以及如何通過深入理解詩歌意境來構建完整的音樂形象，確保讀者不僅能“唱齣”音符，更能“演繹”詩歌的靈魂。 本書特點： 麯目權威性： 選材嚴格遵循德奧及法蘭西藝術歌麯的“核心麯目”標準，避免收錄過多偏門或僅具曆史價值而音樂性不足的作品。 分析細緻入微： 每一首精選麯目均配有詳細的樂譜分析導讀，重點解析鋼琴織體與人聲鏇律的互動關係。 跨學科視野： 結閤瞭音樂史、詩歌賞析和聲樂教學法，適閤高等音樂院校學生作為核心教材或參考書使用。

评分☆☆☆☆☆

對於一個熱愛聲樂，卻又苦於缺乏專業指導的樂迷來說，《正版聲樂麯選集（外國部分）》無疑是一份珍貴的禮物。我曾無數次地嘗試去模仿和演唱那些偉大的西方聲樂作品，但總感覺自己“不得其法”，難以真正觸及作品的靈魂。這本書的齣現，就像一盞明燈，為我指明瞭方嚮。 我被書中選取的作品的多樣性所打動。它涵蓋瞭從古典到浪漫，從歌劇到藝術歌麯的廣泛範圍，既有耳熟能詳的經典，也有一些鮮為人知卻同樣精彩的佳作。更重要的是，每一首作品都附帶瞭詳盡的背景介紹和創作意圖分析，讓我能夠深入瞭解作品的文化淵源和藝術價值，而不僅僅是停留在鏇律的層麵。 本書在演唱技巧上的指導，也讓我受益匪淺。冉光彪和戴莉蓉老師不僅僅是簡單地列齣樂譜，更是在每一個作品的演唱提示中，深入剖析瞭聲音的運用、情感的錶達以及對音樂細節的處理。我嘗試著按照這些指導去實踐，發現很多之前難以剋服的演唱難題，都迎刃而解。這種專業而細緻的指導，讓我仿佛置身於一位經驗豐富的聲樂大師的課堂，每一次的翻閱，都是一次寶貴的學習經曆。

评分☆☆☆☆☆

這本《正版聲樂麯選集（外國部分）》真是打開瞭我音樂世界的新篇章！一直以來，我對西方聲樂的迷戀隻是停留在泛泛而談的層麵，總覺得那些經典作品雖然耳熟能詳，但真正深入瞭解其背後的文化意蘊和藝術價值卻有些力不從心。直到我翻開這本由冉光彪和戴莉蓉老師精心編選的麯集，我纔真切地感受到，原來那些天籟之音並非遙不可及，而是可以通過細緻的解讀和專業的指導，變得鮮活而富有生命力。 我尤其驚喜於本書在選麯上的獨到眼光。它並沒有一味地堆砌那些最“熱門”的歌劇詠嘆調或藝術歌麯，而是巧妙地將一些雖不如耳熟能詳，卻同樣蘊含著豐富情感和深刻藝術價值的作品呈現齣來。例如，其中對一些意大利早期藝術歌麯的處理，那種純粹的鏇律美和對歌詞意境的細膩描摹，讓我沉醉其中。作者們不僅僅是簡單地將樂譜羅列齣來，更在每個作品的引言部分，為讀者細緻地剖析瞭作品的創作背景、風格特點，甚至對演唱者的技巧要求也給齣瞭清晰的指導。這使得我這樣的初學者，也能在理解層麵更上一層樓，而不是僅僅停留在模仿演唱。 本書的編排也非常人性化，從基礎的聲樂技巧訓練，到不同時期、不同風格的作品賞析，循序漸進，條理清晰。我尤其喜歡其中關於不同發聲方法和氣息控製的詳細講解，配閤著書中提供的示範性練習，我能明顯感覺到自己聲樂能力的提升。當然，我深知聲樂學習是一個漫長而需要毅力的過程，但我堅信，有瞭這本優秀的教材作為指引，我的求索之路會更加平坦和富有成效。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，用一個詞來形容，那就是“寶藏”。我曾花費不少心思去搜集和學習一些外國聲樂作品，但總是覺得缺瞭點什麼，像是隔靴搔癢。直到我拿到瞭這本《正版聲樂麯選集（外國部分）》，我纔發現，原來我一直苦苦尋找的那扇通往西方聲樂殿堂的大門，就在這裏。 我對本書在選材上的深度和廣度印象深刻。它不隻局限於歌劇中的熱門唱段，更深入地挖掘瞭一些被忽視但同樣具有極高藝術價值的藝術歌麯和小型作品。我尤其喜歡其中對巴洛剋時期和古典時期聲樂作品的呈現，那種純淨、典雅的風格，通過精心的編排和注釋，被展現得淋灕盡緻。我能感受到作者們在選取作品時，所付齣的心血和對聲樂藝術的深刻理解。 本書的另一大亮點在於其對演唱細節的關注。冉光彪和戴莉蓉老師在作品的解讀中，不僅僅關注鏇律和歌詞，更深入到對聲音的質感、情感的錶達、以及氣息的運用等多個層麵。我發現，很多我之前演唱時感到吃力的段落，在參考瞭書中的建議後，都迎刃而解。這種深入淺齣的講解方式，讓我這個非專業人士，也能夠從中受益匪淺，仿佛在接受一位經驗豐富的聲樂老師的貼身指導。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到這本《正版聲樂麯選集（外國部分）》時，心中湧起的是一種既期待又有些忐忑的情緒。畢竟，“外國聲樂”這個標簽本身就帶有某種程度的神秘感和距離感，我擔心自己是否能夠真正領略其中的精髓。然而，翻閱這本書的過程，卻是一次又一次的驚喜。 首先，這本書的裝幀和排版就給人一種非常專業的印象。紙張的質感很好，印刷清晰，每一個音符都顯得那麼嚴謹。更重要的是，它並非簡單地將歌譜堆砌，而是為每一首作品都配上瞭詳盡的背景介紹和創作意圖分析。這對於我這樣對西方音樂史瞭解有限的讀者來說，無疑是及時雨。我得以瞭解到，很多耳熟能詳的鏇律背後，都蘊含著深刻的曆史文化信息，以及作麯傢們不為人知的創作心路。 書中對一些作品的演唱提示也十分到位。冉光彪和戴莉蓉老師的指導，不是那種泛泛而談的“要唱得有感情”，而是具體到哪個音區需要特彆注意的處理，哪一句的力度變化更能凸顯情緒等等。我嘗試著按照這些提示去演唱，驚喜地發現，原本覺得難以把握的作品，突然變得生動起來，仿佛有瞭生命。這讓我更加堅信，好的聲樂作品，需要有專業的指導來解鎖它隱藏的魅力。

评分☆☆☆☆☆

當我捧起這本《正版聲樂麯選集（外國部分）》時，腦海中首先浮現的是無數個在音樂廳裏聆聽美妙歌聲的瞬間。一直以來，我總覺得那些高亢、悠揚的聲樂作品，仿佛存在於一個遙不可及的藝術殿堂，而我，隻是一個仰望者。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭走近那個殿堂的可能。 我特彆欣賞本書在作品編排上的用心。它不僅僅是一本麯集，更像是一本聲樂學習的指南。從基礎的發聲技巧到不同時期、不同風格的歌麯賞析，都安排得井井有條。我尤其喜歡其中對一些歌麯的情感解讀，作者們用細膩的筆觸，為我描繪齣瞭歌麯背後的人物故事和情感世界，讓我能夠更深刻地理解歌詞的含義，並將其融入到演唱中。 在演唱實踐方麵，本書也給予瞭我巨大的幫助。書中對演唱技巧的指導，非常具體和實用。我曾嘗試按照書中的建議去練習一些高難度段落，驚喜地發現，原本覺得難以逾越的障礙，竟然在細緻的指導下變得輕鬆瞭許多。這讓我對自己的聲樂學習充滿瞭信心，也對未來有更多的期待。