古琴快速入門(十二課器樂演奏入門係列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古琴
• 樂器演奏
• 入門教材
• 十二課
• 器樂
• 傳統樂器
• 文化藝術
• 音樂教學
• 古箏
• 民樂

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810967976

商品编码：29487617737

开本：16

出版时间：2016-12-01

基本信息

• 商品名稱：古琴快速入門(十二課器樂演奏入門係列教材)
• 作者：編者:趙曉霞|總主編:張伯瑜
• 定價：25
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810967976

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-12-01
• 印刷時間：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：39

內容提要

趙曉霞編著的《古琴快速入門》為器樂演奏係列 入門教材中的一部，器樂演奏十二課教材以簡練為特 點，語言精練、切中要點，選麯多為大眾所熟知和喜 愛的作品。本樂譜主要內容包括古琴的演奏入門提示 、十二課時的樂麯教學及演奏符號對照錶，為古琴快 速入門教材之良選。
    

作者簡介

。。。

目錄

演奏入門提示
第一課 黃鶴樓送孟浩然之廣陵(右手散音練習)
第二課 梅花三弄(片段)(泛音練習)
第三課 仙翁操(散按相閤)
第四課 長相思(左手按音及上下走音)
第五課 鞦風詞(左手“立”的運用)
第六課 湘妃怨(主題再作)
第七課 陽關三疊(掐撮三聲的運用)
第八課 鞦窗風雨夕(變化音的音準)
第九課 題帕三*(指法“滾”的運用)
第十課 酒狂(跪指的運用)
第十一課 關山月(“輪”及“撥”的運用)
第十二課 幽蘭操(指法“弗”的運用)
減字譜指法對照錶

好的，這是一本關於古琴學習的圖書簡介，其內容不涉及《古琴快速入門（十二課器樂演奏入門係列教材）》中的具體章節或教學方法： --- 《指尖上的韆年雅韻：古琴藝術的深度探索與實踐》 引言：穿越時空的對話 古琴，作為中國傳統文化中最具代錶性的樂器之一，以其深沉、內斂、悠遠的音色，承載著數韆年的文人精神與哲學思想。它不僅僅是一種演奏樂器，更是一種修身養性的媒介，一種與自然、與自我進行深度對話的方式。 本書旨在為所有對古琴藝術抱有濃厚興趣的學習者和愛好者，提供一個全麵、深入、係統性的認知框架與實踐指南。我們不追求速成，而是著重於構建紮實的理論基礎，培養深厚的文化素養，最終達到“以琴載道，以音傳情”的藝術境界。本書的視角，聚焦於古琴藝術的曆史脈絡、哲學意蘊、技法精髓與審美範式的全麵梳理與剖析。 第一部分：溯源與定調——古琴的曆史長河與文化意蘊 本部分將帶領讀者迴溯古琴自上古至今的演變曆程，理解其在不同曆史階段中的社會角色與文化地位。 一、古琴的“前世今生”：曆史沿革與形製演變 史前萌芽與先秦定型： 探討伏羲、神農等傳說中對琴的起源的記載，重點分析孔子對古琴的推崇及其在儒傢“禮樂教化”中的核心地位。 漢代確立與魏晉風骨： 考察漢代琴學理論的成熟，如蔡邕對製琴、操琴理論的貢獻。深入剖析魏晉玄學思潮下，文人如何將古琴視為“寄托山水情懷”的載體，探討嵇康、阮籍等“竹林七賢”與琴的關係。 唐宋鼎盛與流派紛呈： 詳細梳理唐代“減字譜”的完善及其對後世琴譜的影響。著重分析唐代琴學嚮“尚意”發展的趨勢。進入宋代，介紹梅花山水派的興起，以及不同地區、不同師承的風格分野的初步形成。 明清的集大成與流派細化： 探討明代琴譜的大量湧現，分析“廣陵派”、“虞山派”、“廣陵正宗”等重要流派的風格特徵、代錶人物及其理論主張的差異。理解清代琴學在繼承與反思中尋求的新方嚮。 二、琴與道——古琴背後的哲學觀照 古琴藝術是中國哲學的具象化體現。本章緻力於挖掘“音”與“道”之間的內在聯係。 儒傢思想的融入： 分析“中和”、“雅正”等儒傢倫理觀念如何體現在古琴的音準、節奏和演奏規範中。琴的“中正平和”如何對應君子的德行。 道傢哲學的滲透： 探討“虛靜”、“自然無為”在古琴演奏中的體現。如何通過“散音”、“泛音”、“按音”的對比，領悟“有無相生”、“動靜相閤”的道傢辯證法。 禪宗的意境營造： 剖析明清以來，禪宗思想對琴境、琴意的深化影響。如何通過對速度、力度的微妙控製，達到“心手相應，不著痕跡”的禪意境界。 第二部分：琴器之學——從選材到製琴的深度解析 演奏的基礎在於對樂器本身的理解。本部分將帶領讀者深入瞭解古琴的物質結構、聲學原理及其文化內涵。 一、古琴的“七寸三分”：形製與結構解析 琴體的結構部件： 詳細介紹琴體（麵闆、底闆、嶽山、琴弦、琴徽、柱、軫、承足）的名稱、功能及其對音色的影響。特彆分析“龍齦”、“鳳沼”等部位的文化象徵意義。 傳統製琴工藝的奧秘： 探討傳統製琴選材的講究，如桐木、杉木的特性對比，以及大漆髹飾工藝（生漆、推光、鑲嵌）的復雜流程，揭示“慢工齣細活”如何成就古琴的獨特音質。 古琴聲學的初步認識： 並非高深的物理學，而是從實踐角度理解“共鳴”與“音品”的關係。分析不同年代製琴在共鳴腔設計上的差異如何導緻“金石聲”、“木質聲”的風格分野。 二、琴譜的解讀——減字譜的結構與辨識 理解古琴的指法，必須先學會閱讀古琴的專用譜式——減字譜。 減字譜的起源與邏輯： 闡述減字譜如何在唐代係統化，其“減”的本質是效率與簡潔。 譜麵元素拆解： 詳細解析散闆、流水闆等不同節奏的標記方式。重點講解“泛”、“按”、“吟”、“猱”、“綽”、“注”等指法符號的規範寫法和意義，為後續技法學習奠定理解基礎。 第三部分：技法之精——傳統演奏要素的係統剖析 本部分聚焦於古琴演奏技法的“內功”修煉，強調精準性、規範性與錶現力。 一、指法的基礎訓練與規範 古琴的指法講究“左手為虛，右手為實”，強調指法的力度、角度和時機的掌握。 右手技巧的“七法”： 深入探討“勾、剔、挑、摘、抹、托、擘”七種基本指法的正確手型、發力點和音色要求。分析如何通過不同的指法組閤，實現“和、靜、清、遠”的音色目標。 左手“吟猱綽注”的韻味生成： 講解如何通過按指後的揉弦（吟、猱）和滑指（綽、注），賦予音符以生命力和悠長感。這部分側重於“如何使一個音‘活’起來”。 二、節奏與韻律的掌控 古琴演奏的獨特之處在於其自由的節奏體係，即“散闆、慢闆、急闆”的靈活運用。 “散闆”的自由呼吸： 探討散闆的起拍、收束與內在的節律感，理解其“不拘泥於格律，但求意境自然”的藝術要求。 “慢闆”與“急闆”的張弛有度： 分析如何通過節奏的快慢變化，服務於樂麯情緒的起伏，達到“抑揚頓挫，麯盡其妙”。 第三部分：藝術的升華——琴麯的意境與賞析 掌握瞭技術手段後，如何將琴麯轉化為具有感染力的藝術作品，是本部分探討的核心。 一、經典麯目的意境解讀 選取數首不同風格的代錶性古琴麯目進行深度賞析，側重於文本背後的故事、情感與哲學內涵，而非具體指法教學。 《流水》： 探究其如何描繪山川江海的宏大景象，分析其在“散”、“聚”、“動”、“靜”上的結構安排。 《平沙落雁》： 闡釋其“靜”的藝術，分析如何通過細膩的泛音與吟猱，錶現鞦日蒼茫、雁群歸宿的閑適與曠遠。 《廣陵散》： 剖析其作為“武麯”的代錶，如何通過強烈的節奏對比和力度變化，錶現俠義精神與悲壯情懷。 二、古琴演奏的審美範疇 “清、微、淡、遠”： 闡釋這四個古琴美學關鍵詞的內涵，以及它們如何指導演奏者在力度、速度和裝飾音使用上的取捨。 “心物閤一”的境界追求： 總結如何在彈奏過程中，消除“自我意識”的乾擾，讓琴音自然流淌，達到與聽者精神共鳴的最高境界。 結語：持琴問道，常學常新 古琴藝術的精深，需要終身學習與體會。本書提供的，是一張導覽圖，幫助學習者建立起對這門古老藝術的敬畏心和係統認知。真正的學習，始於對傳統的深入理解，並最終通過個人的實踐與感悟，在指尖上持續探索“天人閤一”的至高之境。 ---

评分☆☆☆☆☆

這套“十二課器樂演奏入門係列教材”給我留下瞭深刻的印象，尤其是其中關於古琴的這本，雖然我目前還沒有機會深入學習古琴，但光從其編排和理念來看，我就覺得非常吸引人。我一直對傳統樂器情有獨鍾，覺得它們蘊含著深厚的文化底蘊和藝術魅力。市場上關於古琴的入門教材不少，但很多要麼過於學術化，讓初學者望而卻步，要麼過於簡化，丟失瞭古琴演奏本身的精髓。這套教材的名字“快速入門”聽起來很務實，又加上“十二課”這樣一個清晰的學習框架，讓我覺得它可能是一種循序漸進、係統高效的學習方式。我設想，它大概會從最基礎的指法、樂理開始，一步步引導讀者掌握古琴的演奏技巧。考慮到是“器樂演奏入門係列”，我猜測它在音樂的錶達和情感的傳遞方麵也會有所側重，而不僅僅是枯燥的技巧訓練。我尤其期待它能講解一些古琴的品位、音色特點，以及如何通過手指的力度、速度、觸弦位置來錶現不同的音樂情感，這大概是古琴最迷人的地方之一吧。如果教材真的能做到這一點，那麼即使是零基礎的愛好者，也能在相對短的時間內感受到彈奏古琴的樂趣，並初步領略到古琴的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化充滿好奇的年輕人，最近被古琴那悠揚婉轉、充滿禪意的聲音深深吸引。然而，當我開始搜索相關的學習資料時，卻發現很多入門教程要麼過於枯燥，充斥著晦澀的術語，要麼內容過於淺顯，缺乏係統的指導。這套“十二課器樂演奏入門係列教材”的古琴部分，從書名來看，就顯得非常接地氣，而且具有很強的吸引力。“快速入門”這幾個字，直接戳中瞭我的痛點，讓我覺得學習古琴不再是一件遙不可及的事情。“十二課”的結構也讓我感到清晰明瞭，仿佛為我繪製瞭一幅清晰的學習地圖。我猜測，這套教材的設計者一定非常瞭解初學者的睏惑，因此會把最核心、最實用的內容放在前麵，並且用最簡潔明瞭的語言進行講解。我期待它能從最基礎的認識古琴開始，比如琴的構造、弦數、琴徽的位置等，然後逐步介紹右手和左手的基本指法，比如如何運用不同的指尖觸弦來發齣不同的音色，以及如何通過手指的按壓和滑移來錶現音樂的起伏。如果它還能包含一些簡單的古琴麯譜，並對譜上的指法和節奏進行詳細的解釋，那就太棒瞭。我希望這本教材能讓我輕鬆愉快地邁齣學習古琴的第一步，並感受到古琴演奏的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我對中國傳統樂器有著深厚的感情，古琴更是其中的翹楚，其悠遠的聲音仿佛能穿透曆史的塵埃，觸動人心最柔軟的地方。一直以來，我都想學習古琴，但苦於找不到一本真正適閤初學者的教材。很多教程要麼內容過於晦澀，充斥著大量的專業術語，讓人難以理解；要麼過於簡略，學習過程缺乏係統性，容易半途而廢。這套“十二課器樂演奏入門係列教材”的古琴部分，名字聽起來就非常誘人。“快速入門”錶明瞭它希望幫助學習者盡快掌握基本技能，而“十二課”則給齣瞭一個清晰的學習結構。我猜想，這套教材應該會從古琴的基本構造、調弦方法入手，然後逐步講解古琴的各種基本指法，如抹、挑、勾、剔等，並深入淺齣地解釋這些指法的發力方式和運指要領。更令我期待的是，它會不會在講解指法的同時，配以一些經典的古琴麯片段，讓學習者能夠學以緻用，在練習中感受音樂的美妙？如果教材能詳細講解如何讀懂古琴減字譜，以及如何將譜上的符號轉化為實際的演奏動作，那就太棒瞭。我希望這本教材能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步領略古琴的魅力，體會指尖流淌齣的古韻。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經嘗試過學習幾種不同樂器的愛好者，我深知選擇一本好的入門教材是多麼重要。我曾對古琴産生過濃厚的興趣，但市麵上的一些教程要麼過於理論化，讓人抓不住重點；要麼內容過於零散，缺乏係統性。這套“十二課器樂演奏入門係列教材”的古琴部分，從書名來看，就顯得非常契閤我的需求。它暗示著一種有計劃、有步驟的學習路徑，將復雜的古琴演奏分解為十二個易於理解和掌握的單元。這對於初學者來說，無疑是極大的鼓舞。我推測，這套教材很可能涵蓋瞭古琴的基礎知識，比如如何正確地認識和使用琴弦、徽位，以及最基礎的右手撥弦、左手按弦技巧。更重要的是，它可能還會在樂麯的選取上有所考量，挑選一些鏇律優美、技巧相對容易上手的古麯，讓學習者在實踐中鞏固所學。我期待它能提供一些關於如何練習指法的具體指導，比如不同指法的動作要領，以及如何避免常見的錯誤。如果它還能包含一些簡單的樂麯示範，並配有清晰的指法標注，那就更加完美瞭。總而言之，我對這套教材抱有很大的期待，希望它能真正成為我踏入古琴世界的一扇明亮之窗。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統音樂情有獨鍾，尤其對古琴那種寜靜緻遠、意境深遠的獨特魅力心嚮往之。然而，學習古琴的道路似乎總是被一些高深的理論和復雜的技巧所阻擋，讓我望而卻步。市場上充斥著各種各樣的古琴教程，但真正能夠做到“快速入門”且係統深入的卻不多見。這套“十二課器樂演奏入門係列教材”中的古琴部分，光是書名就給瞭我莫大的信心。“快速入門”意味著它能讓初學者在相對短的時間內掌握基本演奏方法，而“十二課”則提供瞭一個清晰的學習規劃，讓學習過程不再是無頭緒的摸索。我設想，這套教材的編者一定具備豐富的教學經驗，能夠將復雜的古琴演奏知識進行精煉和簡化，用最直觀、最易懂的方式呈現給讀者。我期待它能從最基礎的樂器認識、坐姿、指法開始，層層遞進，逐步引導學習者掌握古琴的演奏技巧。或許，它還會包含一些關於如何培養樂感、如何通過彈奏錶達情感的指導，這對於真正體會古琴的藝術內涵至關重要。我希望這本教材能成為我開啓古琴學習之旅的得力助手，讓我能夠早日領略到指尖下的“泠泠七弦”的無窮韻味。