芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲全8本 梅蘭竹菊翎毛草蟲花卉譜上下 國畫繪畫技法 山水畫國畫技法 芥子園 圖片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 花卉譜
• 山水畫
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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787553443713

商品编码：29515625096

丛书名： 芥子园画谱

出版时间：2015-06-01

• 書名：芥子園畫傳 花鳥捲8本
• 齣版社：安徽美術齣版社
• 版次：2015年6月版 2015年6月次印刷 以收到的實物印刷版次為準
• 價格：576.00
• 開本：8開（25.9*36.9cm）
• 重量：4.8Kg
• 商品用途：國畫技法

《中國古代繪畫技法解析：山水、花鳥、人物的精妙之道》 本書並非《芥子園畫傳》康熙原版花鳥捲，而是深入探討中國古代繪畫技法的集大成之作，它將帶領讀者穿越時空的隧道，領略中國傳統繪畫在山水、花鳥、人物三大主題上的精妙之處與獨特傳承。本書詳盡解析的不僅僅是筆墨的運用，更是背後蘊含的哲學思想、人文精神與自然觀照。 一、 山水畫：胸中丘壑，筆底乾坤 山水畫作為中國畫的獨立畫科，其發展曆程悠久，成就輝煌。本書將從多個維度剖析山水畫的藝術精髓。 意境營造與審美追求： 傳統山水畫並非簡單的寫實描繪，而是“外師造化，中得心源”的藝術創作。本書將深入探討如何通過山巒的巍峨、流水的情韻、雲霧的縹緲，來營造齣或雄渾壯闊、或清幽寜靜、或蒼茫孤寂的意境，以及這些意境所寄托的畫傢內心世界的活動，如何實現“可行、可望、可遊、可居”的理想空間。我們將分析不同時代、不同畫派的山水畫，如北宋範寬的“勢”、關仝的“骨”、李唐的“斧劈皴”，南宋馬遠、夏圭的“一角”之法，元代黃公望的“點皴”與文人山水的逸趣，明代唐寅、仇英的工筆與寫意結閤，清代“四王”的繼承與創新，乃至近代吳湖帆、傅抱石等大師的現代轉化。 皴法的演變與運用： 皴法是中國山水畫中最具特色的錶現手法之一，它通過各種綫條和墨點的組閤，來錶現山石的紋理、質感和體積感。本書將係統梳理從披麻皴、荷葉皴、豆瓣皴、雨點皴、斧劈皴、牛毛皴、捲雲皴、馬牙皴、解索皴、摺帶皴到點苔等各種典型皴法的形成、演變及其在不同山石形態上的應用。每一類皴法都將配以經典案例，並附以技法分解圖，讓讀者清晰理解其運筆要領、墨法變化以及如何根據對象特點靈活運用。 構圖的巧思與布局的智慧： 山水畫的構圖並非隨意為之，而是凝聚著畫傢的觀察力、想象力與對自然規律的深刻理解。本書將詳細解析中國山水畫構圖的幾種基本模式，如“全景式”、“高遠式”、“深遠式”、“平遠式”，以及如何運用“留白”的手法，製造“計白當黑”的藝術效果，引導觀者視綫，形成畫麵的節奏感和韻律感。我們將分析大量優秀作品的構圖特點，如主峰的設置、水麵的處理、遠景的虛化、近景的聚焦等，學習如何通過構圖來強化畫麵的主題與情感錶達。 水、樹、石、雲的畫法： 除瞭山石，水、樹、雲等元素也是山水畫不可或缺的重要組成部分。本書將獨立章節講解瀑布、溪流、江河湖海等水的不同形態的繪製技巧，包括水勢的動感、水麵的波紋、水的透明感等。樹的畫法則會細緻區分不同樹種（鬆、柏、柳、 Oak、Maple等）的姿態、枝葉的生長規律，以及如何運用“點葉法”來錶現樹冠的茂密與疏朗。石頭的畫法則重點在於骨骼的勾勒與皴法的結閤。對於雲的描繪，我們將探討渲染、留白、筆墨暈染等多種方法，錶現其輕盈、流動與變幻莫測。 筆墨的精妙： 筆墨是中國畫的靈魂，也是衡量畫傢功力的重要標準。本書將深入探討“五筆”——圓、方、堅、麯、轉的運用，以及“八法”——點、綫、麵、墨、色、暈、積、淡的綜閤體現。墨法的變化，如焦、濃、重、淡、清，以及如何通過墨色的深淺濃淡來錶現物體的體積、質感和空間感，都將一一呈現。 二、 花鳥畫：生命律動，情誌抒發 花鳥畫是中國畫中另一個極具錶現力的畫種，它以自然界的動植物為描繪對象，寄托著畫傢對生命的熱愛、對自然的感悟，以及個人情誌的抒發。 梅、蘭、竹、菊的“四君子”精神： 作為中國傳統花鳥畫的經典題材，“四君子”不僅是自然界的花卉，更是高尚品格的象徵。本書將分彆詳細解析梅、蘭、竹、菊的繪畫技法。 梅： 重點在於錶現其傲骨、寒香和生機。我們將學習如何勾勒梅枝的蒼勁盤麯，點染梅花的疏影橫斜、含苞待放與怒放盛開，以及如何通過墨色的變化來錶現梅枝的質感和時間的流逝。 蘭： 重點在於錶現其高潔、淡雅與君子之風。我們將學習如何用簡練的筆墨勾勒蘭葉的婀娜多姿，描繪蘭花的清麗脫俗，以及如何通過葉與花的疏密關係來體現蘭花的空靈之美。 竹： 重點在於錶現其堅韌、挺拔與虛心。我們將學習竹竿的勾勒與皴擦，竹節的連貫，以及竹葉的多種畫法，如“一筆葉”、“大片葉”、“尖筆葉”，並通過竹的姿態（挺直、彎麯、低垂）來傳達不同的意境。 菊： 重點在於錶現其晚節、祥瑞與堅韌。我們將學習菊瓣的層層疊疊，花心的變化，以及如何錶現鞦日陽光下的菊色。 翎毛、草蟲的精微描繪： 除瞭“四君子”，本書還將深入講解翎毛（鳥類）和草蟲的繪畫技法。 翎毛： 我們將學習勾勒鳥類身體的結構，繪製不同姿態（站立、飛翔、鳴叫、休憩）的鳥類，重點在於錶現羽毛的質感、色彩和光澤。不同種類鳥類的特徵，如鶴的飄逸、鷹的威猛、燕子的靈動，都將一一解析。 草蟲： 這一點尤其需要精微的觀察和細膩的筆觸。本書將講解蝗蟲、蝴蝶、蜻蜓、蟈蟈等常見草蟲的身體結構、觸角、翅膀的紋理和色彩，以及如何用細筆淡彩來捕捉其生命瞬間的活力。 花卉的繁復與多姿： 除瞭“四君子”，本書還會涵蓋牡丹、荷花、桃花、李花、芙蓉、鬆、竹、梅、菊、山石、水等多種常見的花卉、植物和景物。 牡丹： 重點在於錶現其雍容華貴、國色天香。我們將學習牡丹花瓣的層層疊加，葉片的圓潤飽滿，以及如何用重彩或淡彩來錶現其不同的風貌。 荷花： 重點在於錶現其齣淤泥而不染、濯清漣而不妖的高潔品質。我們將學習荷葉的舒展、荷花的含苞與盛放，以及荷梗的挺拔。 其他花卉： 桃花的嬌嫩、李花的素雅、芙蓉的晚艷等，都將根據其各自的特點進行細緻的技法講解。 設色的奧秘： 花鳥畫的設色是其藝術魅力的重要組成部分。本書將探討中國畫傳統的礦物顔料和植物顔料的特性，以及如何運用“三礬九染”等技法來達到色彩的豐富與層次感。從平塗、渲染到提染、罩染，以及如何巧妙運用墨色與色彩的結閤，來錶現物體的立體感和生命力，都將得到詳細闡述。 三、 人物畫：神韻氣質，情態畢現 雖然本書重點聚焦於山水與花鳥，但也會適當觸及人物畫中的一些基本技法，特彆是那些與山水、花鳥相結閤的人物畫創作。 人物造型與比例： 簡要介紹人物骨骼、肌肉的結構，以及不同年齡、性彆人物的基本比例關係。 五官描繪： 重點講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的造型特點，以及如何通過細緻的描繪來傳達人物的情感。 衣紋處理： 探討如何通過衣紋的勾勒和渲染，來錶現人物服裝的質感、厚薄以及人物的姿態和動作。 神情捕捉： 強調人物畫的靈魂在於“傳神”，如何通過眼神、錶情和整體的姿態來捕捉人物的精神氣質，是本書會涉及的重點。 四、 繪畫的哲學與精神 本書並非止於單純的技法傳授，更重要的是引導讀者理解中國古代繪畫背後所蘊含的深厚哲學思想和人文精神。 “天人閤一”的自然觀： 山水畫中對自然的描繪，是對“天人閤一”思想的藝術體現，畫傢通過描繪自然，感悟自然，最終達到與自然融為一體的境界。 “寄情於物”的情感寄托： 花鳥畫中的梅蘭竹菊，不僅僅是花草，更是畫傢高尚品格的象徵，是畫傢情感與誌嚮的寄托。 “以形寫神”的藝術追求： 無論是山水、花鳥還是人物，中國畫都追求“以形寫神”，即通過對外形的描繪，來傳達齣內在的精神氣質。 道傢與儒傢思想的影響： 探討道傢“無為而治”、“順應自然”的思想如何體現在山水畫的意境營造，以及儒傢“君子”品格如何體現在花鳥畫的題材選擇與精神內涵。 本書的特色與價值： 係統性與全麵性： 本書力求涵蓋中國古代繪畫技法的核心內容，從山水、花鳥到人物，從筆墨、構圖到設色，進行係統性的梳理與闡釋。 理論與實踐相結閤： 既有對繪畫理論、美學思想的深入探討，又有大量經典案例的分析與示範，注重理論指導下的實踐操作。 圖文並茂，易於理解： 大量精美的古代繪畫作品插圖，配以清晰的技法圖解，使抽象的技法變得直觀易懂。 深度與廣度並存： 不僅講解基礎技法，更深入挖掘作品背後的文化內涵與藝術精神，幫助讀者提升藝術修養。 通過閱讀本書，您將能夠： 掌握中國古代繪畫的核心技法， 無論是勾綫、皴擦、點染，還是渲染、設色，都將為您提供清晰的指導。 深刻理解中國畫的審美理念與哲學思想， 從而在創作中注入更豐富的文化底蘊。 學會欣賞和分析中國古代繪畫的傑作， 領略其獨特的藝術魅力。 為自己的繪畫創作打下堅實的基礎， 開啓您的中國畫藝術探索之旅。 本書將是一本集知識性、藝術性、實踐性於一體的中國古代繪畫技法寶典，適閤所有對中國傳統繪畫感興趣的初學者、進階者，以及緻力於深入瞭解和傳承中國繪畫藝術的愛好者。它將幫助您撥開曆史的迷霧，直抵中國畫藝術的精髓，用自己的筆觸，描繪齣心中的山水、花鳥與情思。

评分☆☆☆☆☆

自從迷上國畫，就一直在尋找能夠真正幫助我提升技法的入門書籍。《芥子園畫譜》這本書，我可以說是一見傾心。它所呈現的“國畫繪畫技法”部分，真的是非常實用。書中的例子都是非常經典和具有代錶性的，比如那些山水畫的描繪，勾勒齣瞭層次分明、意境深遠的壯麗景色。我特彆喜歡它對於皴法的講解，不同的皴法如何錶現齣山石的不同質感和形態，細緻到每一個筆觸的起承轉閤，都清晰明瞭。還有對於水墨的運用，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現景物的立體感和空間感，都給瞭我很大的啓發。我之前一直對如何纔能畫齣“寫意”的山水感到睏惑，看瞭這本書之後，我纔明白，寫意並非是隨意揮灑，而是建立在深厚的寫實功底之上，通過提煉和誇張來錶達作者的情感和意境。這本書的“圖片色”部分，更是讓我眼前一亮，那些色彩的搭配和運用，古樸典雅，為我提供瞭很多配色上的靈感，讓我不再為如何給自己的畫作上色而苦惱。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，想要畫好國畫，不僅要掌握筆墨技巧，更重要的是要對自然萬物有深刻的觀察和理解。《芥子園畫譜》這本書，恰恰滿足瞭這一點。它所涵蓋的“梅蘭竹菊翎毛草蟲花卉譜”，讓我看到瞭古人是如何將自然界的生動景象，通過筆墨轉化為藝術作品。我尤其欣賞書中對“神”的追求，不僅僅是描摹形似，更重要的是捕捉到物體的內在精神。比如畫竹子，不僅僅是畫齣竹竿和竹葉的形狀，更要畫齣竹子堅韌不拔、節節嚮上的品格。書中的“國畫繪畫技法”講解，也始終圍繞著如何“傳神”展開，從筆法的變化到墨色的運用，再到構圖的選擇，都是為瞭更好地錶現物體的精神氣質。我嘗試著臨摹書中的一些畫作，發現每一個筆觸、每一個墨點，都蘊含著畫傢對自然界的感悟。這種對“神韻”的追求，讓我覺得國畫不僅僅是一門技藝，更是一種哲學和生活態度。

评分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫譜》真是讓我驚喜連連，打開第一頁就被那古樸的筆觸和精妙的構圖所吸引。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得書本上的文字講解太過抽象，難以真正領會其中的神韻。這套畫譜，尤其是康熙原版的“花鳥捲”，簡直是為我量身定做的。它收錄的梅蘭竹菊、翎毛草蟲、花卉譜，無不精緻入微，每一筆都仿佛蘊含著古人的智慧和情感。我尤其喜歡那些翎毛草蟲的畫法，細緻到每一片羽毛的紋理、每一根觸角的彎麯，都栩栩如生。看著這些畫麵，我仿佛能聽到鳥兒的啼鳴，聞到花兒的芬芳。更難得的是，它並非簡單的圖畫堆砌，而是附帶瞭詳細的繪畫技法講解，從構圖、用筆到色彩的搭配，都有條不紊地展開。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然功力尚淺，但已經能感受到“以少勝多，以形寫神”的奧妙。這套書不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的窗口，讓我更加深刻地理解瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫藝術心馳神往的初學者，我深知打好基礎的重要性。《芥子園畫譜》這本書，可以說是為我打開瞭新世界的大門。它所包含的“山水畫國畫技法”部分，讓我對中國山水畫的意境有瞭更深的理解。之前看山水畫，總是覺得畫麵壯闊，但很難理解其中的“氣韻生動”。這本書的講解，讓我明白，原來通過對山巒的起伏、雲水的流動、樹木的形態的細緻描繪，以及對筆墨濃淡乾濕的巧妙運用，就能夠營造齣一種深邃而寜靜的意境。我尤其喜歡它對於“點景”的講解，如何在宏大的山水畫中點綴人物、舟船，既能豐富畫麵，又能增加畫麵的生活氣息和故事性。書中“圖片色”的處理，也為我提供瞭色彩搭配的思路，讓我的山水畫不再隻是黑白灰，而是有瞭更加豐富的層次和情感錶達。這本書的價值，遠不止於繪畫技巧的傳授，更在於它所傳遞的中國傳統審美情趣。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這套《芥子園畫譜》的時候，主要看中的是它的“康熙原版花鳥捲全8本”這個名頭，想著能夠接觸到最原始、最正宗的畫作。拿到手之後，果然沒有讓我失望。書中的花鳥畫，無論是梅蘭竹菊這種傳統題材，還是那些形態各異的翎毛草蟲，亦或是色彩斑斕的花卉，都充滿瞭生命力。我之前總覺得畫花卉很難畫齣那種“鮮活”的感覺，總是顯得有些呆闆。但是看瞭這本書，我纔發現，原來關鍵在於捕捉花朵盛開時的瞬間動態，以及葉片的舒展和枝乾的遒勁。書中的插圖非常精美，每一個細節都處理得恰到好處，讓我能從中學習到很多構圖上的技巧，如何安排花葉的疏密，如何突齣主次，如何營造畫麵的層次感。而且，它提供的“上下”冊結構，也讓內容編排更加清晰，方便我進行有針對性的學習。我一直在努力提升自己的花鳥畫水平，這套書無疑給瞭我很大的幫助，讓我能夠從大師的作品中汲取養分，不斷進步。