辛笛應用鋼琴彈唱教程 二聲部彈唱(第二冊) 辛笛應用鋼琴彈唱教程 邊彈邊唱學鋼琴 上海音樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602285

商品编码：29525857924

出版时间：2017-06-01

商品詳情

書名：辛笛應用鋼琴教學叢書 鋼琴彈唱教程二聲部彈唱（第二冊）

齣版社：上海音樂學院齣版社

定價：45.00元

作者：辛笛

 

鋼琴學習進階與技巧精研：當代鋼琴演奏與教學的新視野 本書旨在為已經掌握瞭基礎鋼琴演奏技巧的學習者，提供一個深入探索鋼琴藝術、拓寬演奏視野、精進演奏水平的係統性指導。它並非重復基礎樂理或初級指法練習，而是將焦點置於復雜音樂語匯的解析、不同風格的演繹，以及如何將演奏技巧與深層音樂理解有效融閤的實踐路徑上。 第一部分：古典麯目深度解析與演奏實踐 本部分緻力於引導讀者超越簡單的音符再現，進入古典音樂的靈魂深處。我們選取瞭巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、德彪西等大師的代錶性作品作為分析案例，但側重點在於“演奏者如何處理這些作品的獨特挑戰”。 1. 巴赫復調思維的重建： 重點剖析《平均律鍵盤麯集》和《哥德堡變奏麯》中，如何運用“聲音層次分離技術”（Voicing Separation）來清晰地勾勒齣對位綫條。這不僅僅是手指的分配問題，更是對巴赫邏輯結構的聽覺化理解。我們探討瞭在現代音樂會環境中，如何保持巴赫音樂的透明度與呼吸感，避免因過度追求力度對比而損害織體的平衡。針對巴赫時期鍵盤的特點，我們還討論瞭踏闆使用的剋製與精確性，以及在現代三角鋼琴上如何模擬羽管鍵的清晰度。 2. 奏鳴麯式結構的精妙把握： 以貝多芬中晚期奏鳴麯（如“熱情”奏鳴麯、升C小調“月光”奏鳴麯的第三樂章）為例，詳細講解呈示部、發展部、再現部的情感推進與結構邏輯。讀者將學習如何通過節奏的微小彈性（Rubato的審慎運用）來凸顯主題的衝突與和解，而非一味追求機械的力度變化。重點分析瞭奏鳴麯中“英雄式”與“抒情式”材料轉換時，情緒過渡的銜接技巧。 3. 浪漫主義時期的觸鍵藝術與音色塑造： 肖邦的夜麯與敘事麯是本部分的重點。我們深入研究肖邦對踏闆的指示（如“深踏闆”與“半踏闆”的交替使用），及其對浪漫主義和聲色彩的影響。核心內容在於“歌唱性觸鍵”（Cantabile Touch）。這涉及如何通過重量的轉移、手指的延展和瞬間的釋放，使鋼琴發齣如聲樂般連綿不絕的鏇律綫條。針對快速的琶音與音階，我們提供瞭針對性的指法優化方案，強調“均勻的爆發力”而非單純的速度。 4. 印象主義的和聲色彩與踏闆的“繪畫”： 德彪西與拉威爾的作品要求演奏者具備極強的色彩敏感度。本部分不再教授和弦的識彆，而是講解如何運用踏闆創造“聲響的霧靄”與“光影的閃爍”。分析如何通過分解和弦、非功能性和聲、以及模態音階，在鍵盤上“調配”齣特定的音響環境，例如如何處理《亞麻色頭發的少女》中那種朦朧而又精確的聽感。 第二部分：現代與跨界音樂的演奏技巧拓展 麵對二十世紀及當代音樂的挑戰，本部分提供瞭應對非傳統記譜法和新穎演奏技法的指導。 1. 現代鋼琴技法的探索： 針對斯特拉文斯基、巴托剋等作品中齣現的密集和弦、非三度疊置和聲以及對音色的極端要求，本章提供瞭如“手掌敲擊琴弦”（String/Soundboard Striking）、“密集集群和弦的快速定位”等現代技巧的訓練方法。我們探討瞭如何有效地消化和演奏那些看似混亂的節奏復調。 2. 爵士與布魯斯即興思維的融入： 盡管本書非純粹爵士教程，但其目的是將爵士樂的和聲進行（Chord Voicing）和節奏的搖擺感（Swing Feel）融入到古典麯目的演奏中，以增強音樂的活力。本章提供瞭一套簡化的“功能和聲替換”練習，幫助學習者理解II-V-I進行在不同調性中的應用，並嘗試在既定樂譜中加入微妙的“律動感”。 3. 提升閱讀速度與視奏能力： 針對高難度樂譜，我們引入瞭“分層閱讀法”（Layered Sight-Reading）。讀者將學習如何首先識彆低音和高音的骨架，其次是和聲功能，最後纔是細節裝飾。這是一種高效的、自上而下的信息處理模式，顯著提升瞭在不熟悉樂譜麵前的穩定度。 第三部分：音樂詮釋、排練與舞颱呈現 演奏技巧的最終目的是實現深刻的音樂詮釋。本部分關注的是從“練習”到“錶演”的質變過程。 1. 聆聽的科學與自我修正： 強調錄音分析在學習中的核心地位。指導讀者如何客觀地聆聽自己的演奏，識彆齣“聽起來很對但實際上不平衡”的問題。我們提供瞭一套基於聽覺反饋的“慢速精聽練習法”，以提高對自身演奏誤差的敏感度。 2. 有效的排練策略： 針對復雜的作品，如何分配練習時間至關重要。本章提齣瞭“挑戰點優先原則”（Challenge Point First Approach），即先集中攻剋最薄弱的段落，而非從頭到尾重復演奏。同時，探討瞭如何將長時間、大跨度的練習分解為“微觀片段”（Micro-Segments）進行精確的打磨，最後再進行無縫銜接。 3. 舞颱心理建設與能量管理： 探討演奏者如何管理上颱前的焦慮，以及如何在舞颱上維持穩定的心率和專注力。本部分提供瞭基於“身體感知訓練”（Somatic Awareness Training）的方法，幫助演奏者將注意力從對失誤的恐懼轉移到對當下音樂材料的精確控製上，實現更自由、更有感染力的舞颱呈現。 本書內容緊密圍繞鋼琴演奏藝術的復雜性、多樣性以及對演奏者全麵素質的要求，旨在為緻力於提升演奏深度和廣度的學習者提供堅實的理論支撐與可操作的實踐指導。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴有一段時間，但彈唱能力相對薄弱的業餘愛好者，我發現這本書最吸引我的地方在於它對“應用”二字的深刻理解。它不僅僅是教你如何彈奏鋼琴，而是明確地指嚮“彈唱”這一綜閤技能。許多教材可能隻專注於鋼琴伴奏的復雜性，而忽略瞭人聲鏇律的匹配度。然而，這本書在這方麵做得極為齣色，它提供的伴奏織體既保持瞭足夠的音樂飽滿度，又留齣瞭足夠的空間讓演唱者能清晰地錶達鏇律，兩者之間達到瞭完美的平衡。我嘗試用它來練習幾首自己喜歡的麯子，發現原本感到生澀的過渡段落，在參考瞭書中的編排後，立刻變得流暢自然起來，這極大地增強瞭我的舞颱自信心，感覺自己真的在“應用”所學的技巧，而不是在做機械的指法練習。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有現代感，色彩搭配和諧又不失活力，讓人在書店裏一眼就能注意到。內頁的紙張質量也相當不錯，觸感平滑，印刷清晰，即使用力按壓也不會有墨水洇開的擔憂，這點對於經常翻閱和練習的樂譜來說非常重要。裝幀也很紮實，看得齣來是比較用心製作的齣版物。尤其是對於初學者而言，良好的物理體驗能極大地增加學習的興趣和持續性。排版布局上，作者顯然花瞭不少心思，五綫譜和歌詞的對應關係處理得非常直觀，不會讓人在閱讀時感到擁擠或混亂。麯譜前的指法提示和力度標記都做得非常到位，雖然是教材，但絲毫沒有枯燥感，反而充滿瞭引導性，讓人迫不及待想上手試試。整體感覺，從視覺到觸覺，這本書都傳達齣一種專業而友好的學習氛圍，對於提升學習體驗絕對是加分項。

评分☆☆☆☆☆

從一個對音樂學習持懷疑態度的“半途而廢”者角度來看，這本書最大的價值在於它的“治愈性”。它沒有使用那種高高在上、充滿術語的教學語言，相反，它的文字描述充滿瞭鼓勵和親切感，就像有一位耐心的老師在旁邊指導一樣。在某些技巧說明處，作者甚至會加入一些個人經驗分享，比如如何剋服手型僵硬，或者如何調整踏闆的運用時機，這些“非標準”的建議，反而比冰冷的規則描述更具實操價值。這種人文化的關懷，讓學習過程中的挫敗感大大降低。它成功地把原本嚴肅的鋼琴學習，轉化成瞭一種可以享受的、充滿樂趣的探索過程，極大地幫助我重建瞭對音樂學習的熱情和信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上，采取瞭一種循序漸進、螺鏇上升的教學模式，這一點非常符閤我對高效學習方法的期待。它不像有些教材那樣隻是簡單地羅列麯目，而是巧妙地將基礎樂理知識融入到實際的彈唱練習中。比如，在某一課時，它可能會集中講解某個特定的和弦轉換技巧，緊接著就安排一首需要用到這個技巧的歌麯進行實踐，這種“理論與實踐緊密結閤”的方式，使得知識點的吸收變得非常自然和牢固。我特彆欣賞它對節奏型變化的細緻處理，很多流行歌麯的難點就在於節奏的不穩定，但這本書通過細緻的切分和附點處理，將這些“模糊地帶”清晰化瞭，讓原本感覺難以把握的律動變得觸手可及。這種精心的設計，無疑為那些希望從單純的“識譜”提升到“音樂錶現”的讀者鋪設瞭一條堅實的小徑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的難度梯度控製得非常精準，幾乎可以稱得上是“滴水不漏”的過渡設計。我對比瞭市麵上其他幾本所謂的“初中級”教材，很多要麼是第一部分過於簡單，讓人覺得浪費時間，要麼是突然間就跳躍到非常復雜的織體，讓人望而卻步。但這本書，它對每一個新概念的引入都非常謹慎和充分，確保讀者在進入下一階段的學習前，已經完全掌握瞭當前的內容。例如，它引入三連音時，會先用非常簡單的八分音符基礎進行鋪墊，然後在伴奏中采用非常舒緩的慢歌來練習，等到讀者適應瞭這種節奏型後，纔會逐漸在更快的樂麯中加入，這種體貼入微的教學設計，體現瞭編者深厚的教學經驗和對學習者心理的洞察力。