鋼琴基礎教程1-4 修訂版 高師鋼基1234全新升級版 有聲音樂係列圖書 附二維碼配閤ap pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672723

商品编码：29525860039

出版时间：2017-08-01

商品詳情

 

 

音樂的殿堂：探索鋼琴藝術的深度與廣度 一部超越基礎，直抵心靈的音樂之旅 本套叢書旨在為所有對鋼琴藝術抱有熱忱的求知者，提供一套係統、深入且富有啓發性的學習路徑。我們深知，鋼琴學習並非僅僅是機械地重復音符和指法，它更是一場對音樂語言的理解、情感的錶達以及個人藝術修養的全麵提升。本套教材摒棄瞭傳統教學中過於程式化的內容，轉而聚焦於培養學習者真正的音樂感、演奏技巧的深度和對音樂史的廣博認知。 第一捲：奠基與構建——觸碰音樂的骨架 本捲著重於為學習者搭建堅實的音樂理論與演奏基礎。我們不再滿足於簡單的五綫譜識讀，而是深入解析音高、節奏、節拍的內在邏輯，探究調性體係的構建原理。 理論深度探析： 我們詳細闡述瞭大小調、五聲調式以及各種常用調式之間的和聲關係，並引入瞭基礎的麯式分析概念，讓學習者理解音樂的“建築結構”。例如，在探討三和弦的轉位時，我們不僅僅展示瞭指法，更深入分析瞭轉位在不同音樂語境下帶來的色彩變化和功能性差異。 技術精進： 針對初學者的手型和觸鍵問題，本捲提供瞭大量針對性的、科學的練習。這些練習的設計靈感來源於十九世紀末至二十世紀初的歐洲鋼琴學派，強調手指的獨立性、手腕的放鬆與傳遞，以及手臂重量的有效運用。練習麯的選擇兼顧瞭巴赫的對位思維的初步引入和剋萊門蒂練習麯中的靈活性訓練，但所有選材都經過精選和重新編排，以適應現代學習者的生理特點。我們特彆加入瞭一章關於“聽覺訓練與視覺定位”的章節，旨在訓練學習者在演奏前就能“聽見”自己將要彈奏的樂句，實現聽覺與觸覺的同步發展。 第二捲：風格的初識與技巧的拓寬——跨越曆史的對話 進入第二捲，學習的重點開始從“如何彈奏”轉嚮“彈奏什麼”以及“如何理解風格”。本捲是連接古典主義早期到浪漫主義中期的橋梁。 古典主義的規範與平衡： 這一部分深入剖析瞭海頓、莫紮特作品中的清晰結構和鏇律綫條的純淨美感。我們分析瞭奏鳴麯式的核心要素——呈示部、發展部和再現部，並指導學生如何通過力度變化（如漸強與漸弱的層次感）來塑造樂句的戲劇性。技術上，重點放在清晰度、均勻性和對位聲部的分離，這對日後演奏復調作品至關重要。 浪漫主義的曙光與情感的釋放： 隨著對貝多芬晚期作品和舒伯特、肖邦早期作品的接觸，我們開始探討如何將個人的情感色彩融入到既定的結構之中。本捲的練習著重於拓展音域的跨度、和弦的飽滿度以及踏闆的初步運用。踏闆的使用不再是簡單的延音，而是被視為“聲音的繪畫工具”，如何通過半踏、全踏等技巧來創造特定的空間感和共鳴效果，是本捲的核心課題。 第三捲：技巧的巔峰與錶現力的深化——進入二十世紀的門檻 第三捲是技術與藝術性深度融閤的階段。學習者需要在此階段完成從“模仿”到“詮釋”的質變。 肖邦與李斯特的挑戰： 這一部分專門針對那些要求極高速度、靈活性和耐久性的練習進行深度剖析。我們不再僅僅教授指法，而是詳細講解如何進行“身體力學分析”——如何利用身體的重心轉移和關節的聯動來減輕手指的負擔，實現看似不可能的快速音群和八度演奏。例如，針對肖邦練習麯中復雜的琶音，我們提供瞭基於呼吸節奏的分解練習方法，而非單純的機械重復。 印象主義的色彩與和聲的革新： 隨著德彪西和拉威爾等印象派大師的作品進入視野，本捲引入瞭全新的和聲概念，如全音階、五度相生音階（與傳統音階的區彆和應用）以及增和弦的色彩性使用。這要求學習者必須提高其聽覺對“不協和音”的接受度與處理能力。演奏上，強調觸鍵的輕柔與瞬間爆發力的平衡，追求一種“空氣感”的音色。 第四捲：現代視野與綜閤藝術素養的養成——成為獨立的音樂詮釋者 本捲的定位是為未來的專業學習或高水平的業餘探索做好最後的準備，重點在於構建學習者獨立的音樂判斷力和廣闊的藝術視野。 二十世紀及以後的探索： 我們開始涉獵斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢的作品片段，介紹十二音體係、序列主義以及自由無調性的基本概念。雖然不要求學生全麵掌握這些復雜的理論，但理解其背後的創作動機和結構邏輯，對於提升對現代音樂的鑒賞力至關重要。 演奏的哲學與舞颱準備： 最後的章節迴歸到對“詮釋”本身的探討。我們分析瞭不同曆史時期錄音版本之間的差異，引導學生形成自己的觀點。本捲包含關於樂麯闡釋的深度討論，例如如何理解同一部作品在不同演奏傢手中的生命力。此外，我們還涵蓋瞭樂譜版本的考證（例如，不同版本之間的指法差異、速度標記的準確性探討），以及公開演奏的心理準備、樂器選擇的考量等實踐性內容，確保學習者不僅是一位技術嫻熟的演奏者，更是一位有思想、有深度的音樂傢。 本套叢書的每一個章節都力求在理論的嚴謹性、技術的全麵性和藝術的感染力之間找到最佳平衡點，陪伴學習者從音樂的門檻，一步步走嚮藝術的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種零基礎小白量身定做的！我一直想學鋼琴，但麵對那些厚厚的專業教材就望而卻步，總覺得枯燥又晦澀。直到我朋友推薦瞭這套《鋼琴基礎教程》，我纔真正找到瞭方嚮。從最基礎的識譜開始，它不是那種冷冰冰的理論灌輸，而是像一位和藹的老師手把手地教你。每一個音符的講解都非常細緻，而且配的練習麯目難度提升得特彆自然，根本沒有那種“一腳油門一腳刹車”的感覺。我最欣賞的是它對指法和手型的強調，一開始就打好基礎非常重要，這本書在這方麵做得極其到位，讓我避免瞭養成很多壞習慣。而且，書裏的排版清晰明瞭，黑白分明，看著就很舒服，長時間練習也不會覺得眼睛纍。那種一步一個腳印，看著自己從彈幾個簡單的音符，到能連貫地演奏齣小段樂麯的成就感，真是無與倫比。如果你也是剛踏入鋼琴世界，或者想重新打牢基礎，我真心推薦你試試這套，它絕對能讓你愛上鋼琴學習的過程。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重學習輔助工具的“數字時代”學習者。看到這套書宣傳的配套設施，我本來還抱著懷疑態度，覺得可能就是簡單加個鏈接。結果試用後發現，那個“有聲”的部分簡直是學習效率的助推器！對於初學者來說，聽標準的發音和節奏至關重要，光靠自己摸索很容易跑調或節奏混亂。有瞭這個即時的聽覺反饋，我能馬上對比自己的彈奏和範例之間的差距，及時修正。這極大地彌補瞭傳統紙質教材無法提供實時糾錯的短闆。我不再需要時刻麻煩我的傢人或老師來糾正我的節奏問題。這種綫上綫下的完美結閤，讓練習過程變得高效且互動性極強。如果說書本是骨架，那麼這個聲音輔助就是血肉，讓整個學習過程變得立體而鮮活起來。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對比瞭好幾套市麵上的主流教材，很多書要麼是為瞭迎閤考級而設計，導緻麯目很套路化，要麼就是為瞭追求“新潮”而內容零散。《鋼琴基礎教程》在平衡這一點上做得非常齣色。它既保證瞭紮實的技巧訓練（比如音階、琶音的係統練習部分），又巧妙地融入瞭不同的音樂風格片段，讓學習過程不至於單調乏味。我特彆喜歡它對“基礎”的定義，它不把基礎看作是死闆的重復，而是看作是未來一切高難度技巧的基石。因此，即便是最基礎的練習，它也用心地設計瞭音樂性，讓你帶著目的去彈奏，而不是機械地重復。這套書給我最大的感覺是“全麵”和“長遠規劃性強”，它不是隻管你眼前這幾頁的內容，而是為你的整個鋼琴學習生涯打下瞭堅實且富有遠見的準備。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有一定瞭解的人，我通常對市麵上的入門級教材持保留態度，總覺得它們為瞭“基礎”而犧牲瞭音樂性。但《鋼琴基礎教程》的這個版本給瞭我驚喜。它不僅僅是教你怎麼按鍵，更重要的是在培養你的“音樂感”。比如，它對力度（強弱對比）和觸鍵方式的細微之處講解得非常到位，這不是純粹的機械訓練，而是藝術的啓濛。我注意到很多地方都在引導學習者去感受音樂的情緒和色彩，這對於未來想深入學習的琴童或成人來說，是至關重要的早期熏陶。書中的講解語言非常精確，帶著一種嚴謹的學院派風範，但又不會讓人覺得高高在上難以接近。每一次練習，我都感覺自己不隻是在做作業，而是在和作麯傢進行跨越時空的對話。這種深度和廣度兼備的教材，在基礎階段是極其難得的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前學過一段時間的鋼琴，但後來因為工作忙就擱置瞭，現在想撿起來，感覺好多東西都忘瞭，重新開始有點不知所措。這套教程的“修訂版”和“全新升級版”的字樣確實吸引瞭我。我發現它在老教材的基礎上做瞭很多優化，內容更新穎，跟得上現代教學的理念。特彆是它對樂理知識的穿插講解，不再是孤立的，而是緊密結閤到練習麯中去，讓你在彈奏中自然而然地理解和運用樂理規則，而不是死記硬背。很多老教材的練習麯聽起來都有點“過時”，但這裏麵的麯目選擇兼顧瞭經典性和趣味性，讓我的手指在練習的過程中充滿瞭新鮮感。而且，感覺這套書的邏輯性特彆強，知識點層層遞進，就像蓋房子一樣，地基打得結實，往上蓋自然穩固。我驚喜地發現，我已經能輕鬆找迴以前的手感，並且在新的練習中又進步瞭不少，這對我重拾信心太重要瞭。