正版鋼琴入門教程 上海市教委重點課程建設項目資助 任音著 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴
• 入門
• 教程
• 樂理
• 指法
• 練級
• 上海音院
• 任音
• 上海音樂齣版社
• 教材

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306873

商品编码：29525860606

丛书名： 成人钢琴入门教程

出版时间：2016-05-01

編輯這本書是我社書《鋼琴入門教程——手指訓練操》的二部麯，秉承瞭細緻到位的趣味練習法，將10首好聽的樂麯拆分到基礎訓練中，能夠使每一位學習者輕而易舉地在X後完整演奏。  作者簡介任音，副教授、碩士研究生導師，聲樂藝術指導，兒童鋼琴教學研究專傢。上海音樂傢協會鋼琴委員會會員，上海音樂傢協會電子鍵盤委員會會員。三歲隨母學習鋼琴。先後就讀於星海音樂學院附中、上海音樂學院鋼琴係，先後師從王晴華教授、楊韻琳教授。作為鋼琴演奏傢，伴奏藝術指導齣訪過法國、德國、荷蘭、比利時、盧森堡、西班牙、土耳其、新加坡等許多國傢。
從教多年來一直緻力於研究解決初級教學中的興趣開放和演奏機能培養問題，由上海音樂齣版社2008年齣版《兒童鋼琴入門教程――手指訓練操》受到全國各地教師的喜愛，至今已經再版印刷十餘次。撰文《如何彈好中國藝術歌麯的鋼琴伴奏》、《兒童鋼琴入門教程一五指訓練操》曾先後在《鋼琴藝術》雜誌連載，讀者反響強烈。

《鍵盤音樂探索：從巴赫到印象派的歐洲鍵盤音樂史》 內容概要： 本書旨在為音樂愛好者、學生及演奏者提供一份詳盡且富有洞察力的歐洲鍵盤音樂發展史概覽。全書以時間為軸，係統梳理瞭自巴洛剋時期早期至二十世紀印象派與現代早期，鍵盤樂器（包括羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴及早期鋼琴）在歐洲音樂文化中的演變曆程、重要作麯傢及其代錶性作品的風格特徵。本書深入剖析瞭鍵盤音樂在不同曆史階段的技術要求、美學觀念的轉變，並探討瞭不同地域文化對鍵盤音樂風格的影響。 第一章：巴洛剋之光——鍵盤音樂的奠基（約1600-1750年） 本章聚焦於鍵盤音樂的黃金時代——巴洛剋時期。我們將從意大利的帕蒂塔與托卡塔開始，探討鍵盤音樂如何從即興演奏走嚮結構化創作。重點分析意大利鍵盤樂派（如弗雷斯科巴爾迪）在織體與對位法上的貢獻。 隨後，筆墨將轉嚮法蘭西的羽管鍵琴音樂。法國的鍵盤音樂以其精湛的裝飾技巧和對音色與錶情的細膩處理著稱。我們將細緻研究路易·庫普蘭的“性格小品”集及其詳盡的演奏法符號，揭示其“法國風格”的內涵。 然而，巴洛剋鍵盤音樂的巔峰無疑是德意誌地區的巴赫。本章用大量篇幅解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤作品，特彆是《平均律鋼琴麯集》（上下兩捲）在和聲學、對位法邏輯以及器樂復調運用上的革命性意義。同時，我們也將考察巴赫晚期對管風琴藝術的集大成，分析其賦格的嚴謹性與精神深度。 第二章：古典主義的清晰與結構（約1730-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與形式美。本章探討瞭羽管鍵琴嚮早期鋼琴（古鋼琴）過渡的曆史背景。鋼琴的機械特性——更強的力度變化潛力——如何深刻影響瞭作麯技法。 我們詳細考察瞭“第二維也納樂派”三巨頭在鋼琴創作上的貢獻。海頓在奏鳴麯形式的建立與發展中所扮演的角色，他如何通過幽默感和結構上的創新，確立瞭奏鳴麯的典範。莫紮特的鋼琴協奏麯與奏鳴麯，則以其鏇律的純淨性、歌唱性以及對鋼琴音色的精妙掌握，達到瞭古典主義的巔峰。 進入古典晚期，貝多芬的作品標誌著鍵盤音樂從服務於宮廷和沙龍，轉嚮錶達強烈個人情感與英雄主義哲學的轉摺點。本章將分析貝多芬後期奏鳴麯中對傳統結構的大膽拓展，以及對鋼琴錶現力極限的探索。 第三章：浪漫主義的激情與個性（約1800-1910年） 浪漫主義時期是鍵盤獨奏音樂的“大爆炸”時代。隨著鋼琴製造技術的飛速發展（如加裝鑄鐵框架），樂器的音量、延音和動態範圍空前增強，這為作麯傢提供瞭錶達內心世界的廣闊畫布。 舒伯特的藝術歌麯風格如何滲透到他的即興麯與幻想麯中，展現齣對抒情性鏇律的偏愛。肖邦，這位“鋼琴詩人”，是本章的核心。我們將深入分析他的夜麯、瑪祖卡、圓舞麯以及練習麯，揭示他對波蘭民族精神的融入，以及對踏闆運用和鍵盤音響的革新。 另一重要分支是李斯特的“炫技浪漫主義”。本章不僅探討其對演奏技巧的挑戰性要求，更關注他如何通過“交響化”的創作手法，將標題音樂的概念引入鋼琴獨奏領域，例如其“鍾聲”主題的運用。 此外，本章還將涵蓋勃拉姆斯、舒曼等人的作品，分析他們如何在繼承古典結構的同時，融入深沉的內省和細膩的情感描繪，以及對傳統麯式的復興嘗試。 第四章：民族主義與晚期浪漫的宏大敘事（約1870-1914年） 十九世紀後半葉，歐洲各地湧現齣具有強烈民族色彩的鍵盤音樂。本章考察瞭俄國五人組（如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》）、捷剋作麯傢（如德沃夏剋）如何運用民間鏇律、節奏和調式來構建具有地域特色的鍵盤作品。 在德奧地區，瓦格納對和聲的“無限延伸”以及對“樂思”的運用，深刻影響瞭後來的鍵盤音樂傢。我們探討瞭布魯剋納和馬勒的交響思維如何轉化為鍵盤改編麯和晚期奏鳴麯中的宏大結構。 第五章：通往現代——印象主義與早期二十世紀的色彩實驗（約1890-1930年） 本章聚焦於對傳統和聲語言的突破。印象主義音樂的代錶人物德彪西，如何通過五聲音階、全音階和非功能性dissonance，創造齣如水波般流動的聽覺印象。我們將分析其《前奏麯》係列中對音色而非傳統結構的側重。 緊隨其後的拉威爾，則在技術上更傾嚮於新古典主義的清晰度，但其對異域（如西班牙）節奏的藉鑒和對鋼琴音區對比的極緻運用，使其作品成為鋼琴文獻中的瑰寶。 最後，本章簡要觸及斯特拉文斯基和第二維也納樂派（勛伯格、貝爾格）在鍵盤領域的前期嘗試，這些探索為二十世紀中後期的鍵盤音樂風格多樣性埋下瞭伏筆。 結語： 通過對歐洲鍵盤音樂近四百年曆史的梳理，本書旨在展示鍵盤樂器作為音樂錶達載體，如何與時代精神、技術進步和文化思潮緊密互動，最終形成一部豐富多彩、層次分明的藝術寶庫。本書適閤對古典音樂發展脈絡有係統學習興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年未接觸鋼琴的傢長，最近想給孩子找一本閤適的啓濛教材，在對比瞭市麵上不少書籍後，最終選擇瞭《正版鋼琴入門教程》。這本書最大的亮點在於其科學的教學體係。它不是簡單地羅列指法和樂譜，而是構建瞭一個完整的學習閉環。從最基礎的認識鍵盤、學習指法，到理解節奏、音高，再到簡單的樂麯彈奏，每一步都銜接得非常自然。孩子拿到書後，並沒有感到畏難，反而被書中活潑的插圖和有趣的練習所吸引。我特彆喜歡它在引入新概念時，都會穿插一些小故事或者生動的比喻，讓抽象的音樂知識變得鮮活起來。例如，在講解全音和半音時，它用“像火車軌道那樣有間隔”和“像兩節車廂緊挨著”的比喻，孩子一下子就明白瞭。書中的練習麯也很有針對性，每一課的練習都緊密圍繞本課的教學內容，鞏固效果非常好。上海市教委重點課程建設項目的資助，也從側麵印證瞭這本書在教學理念和內容上的先進性。我覺得，一本好的鋼琴入門教程，不僅要教孩子彈奏，更要引導他們熱愛音樂，這本書在這方麵做得非常齣色，讓孩子在玩樂中學習，在學習中成長。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計真是讓人眼前一亮，它似乎非常懂得如何抓住初學者的心理。初學者最怕的就是一開始就麵對密密麻麻的五綫譜和復雜的指法，這本書在這方麵做得非常齣色。它從最簡單的單音練習開始，逐步引入雙音、和弦，每一步都像是鋪設好的颱階，讓你穩穩地嚮上走。我特彆喜歡它在節奏訓練部分的設計，有很多小練習，朗朗上口，讓我在不知不覺中就掌握瞭各種節奏型。而且，它還會鼓勵讀者去嘗試用不同的情感去彈奏，這對於培養音樂感非常重要。我記得有一次，我彈奏書中一個簡單的鏇律，老師就引導我說：“你彈奏齣的是快樂的，還是有點憂傷的？”這個問題讓我開始思考音樂的情感錶達，而不僅僅是機械的指法練習。書中提供的練習麯也很有意思，不像很多教材那樣枯燥乏味，而是選瞭一些耳熟能詳的鏇律，或者改編自經典樂麯的片段，讓學習過程充滿瞭趣味性。我尤其喜歡它在引入一些基礎的音樂術語時，都會配有簡潔明瞭的解釋，避免瞭初學者因為不認識術語而感到睏惑。總而言之，這本書在保持專業性的同時，又兼顧瞭趣味性和易理解性，讓鋼琴學習不再是枯燥的“苦差事”，而是一段充滿驚喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版鋼琴入門教程》時，最先吸引我的就是它那嚴謹的齣版信息——“上海市教委重點課程建設項目資助”，這一下子就給這本書吃瞭定心丸。任音老師的署名也讓我對內容的專業性充滿期待。翻開書頁，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，不是那種枯燥的理論堆砌，而是將復雜的音樂知識，以一種清晰、循序漸進的方式呈現齣來。我尤其欣賞它在基礎樂理部分的講解，邏輯性非常強，從最基礎的音符、節拍，到和弦的構成，都解釋得鞭闢入裏，而且配以大量的圖示和例題，即使是初學者也能迅速理解。我之前嘗試過一些其他的入門教材，總感覺有些地方含糊不清，或者跳躍性太強，很容易讓人産生挫敗感。但這本教程給我一種“知其然，更知其所以然”的感覺，它不僅僅是告訴你怎麼彈，更是在潛移默化地培養你對音樂的理解能力。我特彆喜歡它在引入新概念時，都會聯係到一些實際的彈奏技巧，而不是孤立地講授。比如在講解音程的時候，它會立刻給齣幾個簡單的練習，讓你去感受不同音程在聽覺上的區彆，這種學以緻用的方式，真的非常有效。而且，齣版社是上海音樂齣版社，這本身就意味著這本書在音樂教育領域的專業性和權威性。

评分☆☆☆☆☆

作為一名成年鋼琴愛好者，我曾經嘗試過幾本號稱“零基礎入門”的教材，但往往因為內容過於簡化或者不係統而半途而廢。這本《正版鋼琴入門教程》給我帶來瞭耳目一新的體驗。它並非簡單粗暴地教授一些“技巧”，而是從根源上，也就是對音樂本身的理解齣發。書中對樂理知識的講解，非常細膩且富有啓發性。比如，它在講解音階和琶音時，不僅僅是列齣指法，更會去分析這些音的內在聯係，以及它們在不同音樂風格中的應用。這讓我對音樂的結構有瞭更深的認識，也為我日後學習更復雜的樂麯打下瞭堅實的基礎。我最欣賞的是它在視唱練耳方麵的訓練，雖然這部分對於很多入門教材來說可能顯得“多餘”，但對於真正培養音樂耳朵來說至關重要。書中提供的練習，循序漸進，能夠有效地提高我聽辨音高、節奏和鏇律的能力。而且，它還會鼓勵讀者去嘗試自己創作一些簡單的鏇律，這極大地激發瞭我對音樂的興趣和創造力。上海音樂齣版社的齣品，保證瞭其內容的專業度和權威性，這一點對於我這樣希望係統學習的成年人來說，尤為重要。它讓我感覺，學習鋼琴並非遙不可及，而是可以通過科學的方法，一步一個腳印地實現。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受就是“嚴謹而又不失溫度”。作為一本教材，它在專業性上是無可挑剔的。從任音老師的專業署名，到上海音樂齣版社的齣版背景，都彰顯瞭其高水準。它對樂理知識的講解，邏輯嚴謹，深入淺齣，不像有些教材那樣停留在錶麵。我尤其欣賞它在基礎樂句和樂段分析上的講解，它教會我如何去理解樂麯的“呼吸”，如何把握樂句的起承轉閤，這對於培養音樂的錶現力至關重要。然而，這本書的“溫度”體現在它對初學者的關懷。它並不是那種冷冰冰的理論手冊，而是充滿瞭對學習者的鼓勵和引導。書中有很多提示性的文字，比如“這裏可以稍微放慢一點速度，感受一下鏇律的走嚮”或者“試著用微笑的心情來彈奏這一段”，這些看似簡單的提示，卻能夠極大地影響學習者的情緒和學習效果。而且，書中的練習麯選擇也很有講究，既有打基礎的練習，也有一些能夠展現音樂美感的片段，讓學習過程充滿瞭成就感。我覺得，這本書不僅僅是一本鋼琴入門教程，更像是一位耐心而專業的鋼琴老師，循循善誘，引導你一步步走入美妙的音樂世界。