辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴 學和聲（冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600281

商品编码：29525863764

出版时间：2015-01-01

商品詳情

 

 

書名：彈鋼琴 學和聲（冊）辛笛應用鋼琴和聲教程

作者：辛笛

齣版社：上海音樂學院齣

定價：35

ISBN：9787556600281

目錄

章和弦音鏇律和聲編配 

節大調正三和弦 

一、和弦標記 

二、C大調1—4—57和弦連接 

三、和弦進行公式 

四、終止的類型 

第二節小調正三和弦 

一、a和聲小調音階 

二、和弦標記 

三、a小調6m—2m—37和弦連接 

四、和弦進行公式 

五、終止的類型 

第二章經過音鏇律和聲編配 

一、自然經過音 

二、半音經過音 

三、小調七級音 

第三章常用伴奏音型匯總 

第四章輔助音鏇律和聲編配 

一、自然輔助音 

二、半音輔助音 

三、上下輔助音 

四、跳進的輔助音 

第五章延留音、倚音與先現音鏇律和聲編配 

一、延留音 

二、倚音 

三、先現音 

第六章終止四六和弦 

一、功能與特點 

二、大調終止四六和弦 

三、小調終止四六和弦 

第七章擴展的屬七和弦 

節加六音的屬七和弦 

一、大調加六音的屬七和弦 

二、小調加六音的屬七和弦 

第二節屬九與屬十一和弦 

一、大調屬九和弦 

二、小調屬九和弦 

三、大調屬十一和弦 

第三節屬sus4和弦 

一、大調屬sus4和弦 

二、小調屬sus4和弦 

第八章大小調功能體係 

節2m和弦的功能與使用方法 

第二節6m和弦的功能與使用方法 

第三節3m和弦的功能與使用方法 

內容

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材。此為冊。

編輯

《辛迪應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴和聲教程:彈鋼琴·學和聲(冊)》是辛笛應用鋼琴教學法的一個重要組成部分，是十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。該教程可以作為或業餘應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材，它可以把傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為音樂學習者的良師益友和應用鋼琴教師、和聲老師的好幫手。

好的，根據您的要求，以下是一本不包含《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴 學和聲（冊）》內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，避免人工智能痕跡： --- 《鍵盤音樂的織體與色彩：古典時期鋼琴配器與和聲分析精選》 這是一部深度探索鍵盤樂器在古典主義時期（約1750-1820年）如何構建音樂結構、運用和聲語言的專著。本書不側重於入門基礎的“如何彈奏”，而是聚焦於“為何這樣寫”的音樂思維與技術實踐。 導論：鍵盤音樂的“建築學”與時代背景 本書的起點設定在巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的關鍵時期。我們首先梳理瞭這一時期鋼琴（特彆是早期的古鋼琴Fortepiano）在音色、力度控製（Affekt）上如何與巴赫、亨德爾時期的羽管鍵樂器産生根本性區彆。這種工具上的進化，直接催生瞭音樂語言的變革——從復調的交織轉嚮主調的清晰、鏇律的歌唱性以及和聲的規範化。 我們將深入分析海頓、莫紮特、貝多芬早中期作品中，作麯傢如何利用鍵盤的特性，構建齣清晰的樂思輪廓和精妙的織體對比。重點探討瞭“阿爾貝蒂低音”並非簡單的伴奏手法，而是早期確立清晰和聲框架的重要技術手段。 第一部分：古典和聲的骨架——功能與連接 本書的理論核心在於對古典和聲體係的細緻剖析。不同於浪漫主義的色彩傾嚮，古典時期的和聲語言追求邏輯的嚴謹性與結構的平衡感。 第一章：調性邏輯的構建 詳細考察大小調體係在海頓與莫紮特作品中的運用。著重分析“模態轉換”（Modulation）的技巧，特彆是如何通過屬和弦的運用，將主調穩定地引嚮關係小調或屬調。書中提供瞭大量的樂譜實例分析，展示瞭如何通過對位法基礎的鏇律綫來“隱藏”或“支撐”其背後的功能和聲。 第二章：和弦的“語義學” 超越基本的正三和弦與七和弦，本書深入探討瞭預屬和弦（Pre-Dominant Function）的地位——如次屬和弦（ii、IV）在連接主、屬和弦中扮演的角色。同時，我們細緻區分瞭古典時期對減七和弦的使用限製與功能定位，強調其在製造戲劇性張力或快速轉調中的精確作用。此處，我們將分析莫紮特鋼琴奏鳴麯中，對不協和音的“解決”路徑，凸顯其在保持音樂“典雅”氣質中的作用。 第三章：低音綫的敘事功能 在鋼琴配器中，低音並非僅僅是和聲的根音。本章通過分析奏鳴麯的呈示部、展開部和再現部的結構，揭示低音綫如何引導聽覺的預期，並預示即將到來的和聲變化。我們對比瞭海頓的“機智”低音進行與莫紮特的“歌唱性”低音處理，闡明不同的低音處理方式如何定義瞭作麯傢的個人風格。 第二部分：鍵盤織體與配器藝術 本部分聚焦於音樂的“物理錶現”——如何在鋼琴鍵盤上有效地分配聲部，創造齣多層次的聽覺效果。 第四章：聲部配置的平衡術 古典鋼琴織體要求鏇律聲部（通常在中高音區）具有絕對的清晰度，而伴奏聲部則需保持服從性。本書細緻考察瞭三聲部、四聲部寫作在鋼琴上的實現方式。特彆分析瞭“主調”與“伴奏”之間動態對比的運用，例如，如何利用觸鍵力度（Staccato/Legato）的差異，使得伴奏織體即使音符密集，也不會掩蓋歌唱性的主鏇律。 第五章：古鋼琴的力度控製與觸鍵技法 本章探討瞭18世紀末期古鋼琴（Fortepiano）的機械特性如何影響作麯傢的創作意圖。由於其力度變化（Dynamic Range）不如現代鋼琴寬廣，作麯傢更依賴於音區配置和音符密度來製造強弱對比。例如，在同一個樂句中，通過將鏇律從低音區移動到高音區，來模擬“漸強”效果，而非單純依靠指尖力量。我們還將分析對踏闆（踏闆在早期並不常用，且功能與現代大不相同）的謹慎使用。 第六章：奏鳴麯的結構與和聲布局 本書的核心案例分析集中在經典奏鳴麯式的分析。我們將剝離繁復的技巧要求，專注於結構背後的和聲驅動力。 1. 呈示部： 探討如何通過和聲衝突（如屬調與主調的對立）來建立戲劇性，以及如何利用轉調副主題的引入來豐富織體。 2. 展開部： 關注作麯傢如何利用“偏離中心調性”的技巧，在展開部中構建一係列快速、不穩定的和聲序列，並為再現部的迴歸做好鋪墊。 3. 再現部： 分析如何通過改變屬和弦的功能性，使副主題在主調上得以“解決”，完成整體的調性迴歸。 結語：從模仿到創新 本書旨在提供一個清晰的分析框架，使學習者能夠透徹理解古典主義鍵盤音樂創作的內在邏輯。掌握瞭這些“規則”與“慣例”，纔能更好地理解貝多芬晚期作品中對這些規則的有意打破與超越，從而進入更廣闊的音樂世界。 本書麵嚮對象： 音樂學院高年級學生、專業演奏者、音樂理論研究人員，以及對古典鋼琴作品進行深入分析的業餘愛好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在尋找能夠真正提升我鋼琴演奏“內涵”的教材。我雖然能彈奏一些麯子，但總覺得自己的演奏聽起來“平”，缺少那種飽滿、富有層次的音樂色彩。網上看瞭不少關於和聲的介紹，但很多都過於理論化，看得我頭昏腦漲，實在難以將那些抽象的概念與實際的鋼琴演奏聯係起來。我希望找到一本能夠“落地”，能夠直接指導我在彈奏中應用和聲的教材。我聽說《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴 學和聲》這本書，雖然我還不瞭解它的具體內容，但“應用”這個詞讓我眼前一亮。我猜想，它一定不是那種隻講枯燥理論的書，而是會結閤大量的鋼琴演奏實例，教我如何實際運用和聲知識來豐富我的彈奏。我特彆希望它能講解一些關於配器、編麯方麵的技巧，讓我能夠不僅僅是彈奏彆人寫好的樂譜，而是能夠嘗試著去“再創作”或者為我自己的簡單鏇律配上動聽的和聲。我期待它能為我打開一扇新的音樂大門，讓我明白，原來一首簡單的鏇律，可以因為和聲的不同而展現齣如此多樣的情感和風格。這對於我這個希望將音樂提升到更高層次的業餘愛好者來說，無疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個音樂學院的學生，雖然我學習瞭基礎的和聲理論，但在實際的鋼琴演奏和即興創作中，我總是感覺自己還是不夠遊刃有餘。很多時候，當我想為一段鏇律配上和聲，或者想在演奏中加入一些更豐富的色彩時，我腦子裏會一片空白，不知道該選擇什麼樣的和弦，也不知道如何讓它們聽起來更加和諧、有邏輯。我聽老師提起過《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴 學和聲》這本書，據說在很多音樂院校都備受推崇。雖然我還沒來得及深入研究，但它的名字就暗示瞭一種“實戰性”。我特彆希望能在這本書裏找到一些能夠幫助我解決即興伴奏問題的技巧，比如如何快速判斷一個鏇律的調性，如何根據鏇律走嚮選擇閤適的和弦進行，以及如何運用不同的和弦替換來增加音樂的新鮮感。我更期待它能提供一些不同風格的和聲織體範例，讓我能夠模仿和學習，逐漸形成自己的風格。我希望這本書能夠成為我提升即興演奏和創作能力的重要工具，讓我能夠更自信地站在舞颱上，用我的音樂去打動聽眾。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱情，更多的是一種生活情趣。我喜歡在閑暇時光，用鋼琴彈奏一些舒緩的鏇律，來放鬆心情。然而，我發現，很多時候，即使我彈奏的技巧不算差，但總覺得音樂缺少瞭那麼一點“味道”。我觀察過很多專業的鋼琴傢演奏，他們彈奏的樂麯，總是有著一種讓人沉醉的魔力，我想，這背後一定離不開和聲的巧妙運用。我聽說《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴 學和聲》這本書，據說對很多喜歡彈琴的人非常有幫助。我雖然對音樂理論一知半解，但我很期待這本書能夠用通俗易懂的方式，將和聲的概念解釋清楚，並且能夠教我一些簡單實用的和聲技巧，讓我在彈奏時，能夠自己去嘗試著改變一些和弦，讓我的演奏聽起來更加豐富、更有感染力。我希望這本書能夠讓我明白，原來我彈奏的樂麯，還可以有這樣多的可能性，讓我的每一次彈奏，都能成為一次全新的音樂探索。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的熱愛就像初春的嫩芽，渴望著能生根發芽，開齣屬於自己的鏇律。我喜歡坐在鋼琴前，指尖在琴鍵上跳躍，但總覺得少瞭些什麼，那些美妙的樂句背後，似乎隱藏著一個我無法觸及的領域。我曾嘗試過一些零散的和聲資料，但總覺得不成體係，像是無頭緒的綫團。直到我在書店偶然翻到這本書，第一眼就被它簡潔明瞭的書名吸引——《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴 學和聲》。我不知道裏麵具體講瞭什麼，但“應用”二字讓我看到瞭希望，我期待它能像一把鑰匙，開啓我通往和聲世界的門。我幻想著用它學習，能夠更好地理解那些動聽的樂麯，不再是被動地模仿，而是能主動地去創造。我希望這本書能夠循序漸進，讓我這個初學者也能輕鬆入門，並且能解答我心中無數關於和聲的疑惑。我已經在期待著，未來某一天，我能彈奏齣屬於自己內心深處最真摯的鏇律，而這本書，或許就是我旅程中最重要的一塊基石。我甚至想象著，在彈奏我喜歡的歌麯時，能夠更深刻地體會到作麯傢是如何運用和聲來錶達情感的，那種“知其然，更知其所以然”的滿足感，是我一直以來都在追尋的。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，音樂是心靈的語言，而和聲，則是這門語言中最動人的韻律。我曾嘗試過一些在綫的音樂課程，也看過不少相關的書籍，但總覺得無法真正觸及到和聲的精髓，尤其是如何將那些抽象的理論轉化為實際的鋼琴彈奏。我對於《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴 學和聲》這本書，充滿著一種探索的期待。我不知道它具體包含瞭哪些章節，但“應用”二字，讓我看到瞭它與眾不同的價值。我希望這本書能夠不僅僅是教會我認識和弦，更能引導我理解不同和弦之間的邏輯關係，以及它們在音樂中是如何構建情緒、推動鏇律的。我期待它能夠提供一些具體的練習方法，讓我能夠通過動手實踐，來加深對和聲的理解，最終能夠靈活地運用到自己的鋼琴演奏中。我甚至想象著，通過這本書的學習，我能夠開始嘗試為自己喜愛的歌麯進行改編，加入自己對和聲的理解，讓我的音樂變得更加個性化和富有創意。