美術學研究(第3輯) 樊波 9787564149130 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

樊波 著

圖書標籤:

• 美術學
• 藝術史
• 藝術理論
• 繪畫
• 雕塑
• 設計
• 藝術批評
• 文化研究
• 學術著作
• 樊波

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564149130

商品编码：29526374345

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

書名：美術學研究(第3輯)

定價：68.00元

作者：樊波

齣版社：東南大學齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787564149130

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《美術學研究(3)》收入美術創作和美術史論方麵的論文約25篇，內容分三部分：中國美術史，外國美術史，當代藝術與信息管理論壇。文章均是學者們的研究心得，其中一些內容是當今學術界較關心的研究課題，對美術學研究具有重要參考價值。

目錄

---

中國美術史
　三位一體：淩傢灘玉鷹的藝術設計與文化解讀
　故宮博物院藏惠崇《溪山春曉圖》小考
　焦竑與顧起元、徐光啓
　　——晚明史上的三位名士及其書法
　高劍父與簡又文：藝術傢及其贊助人
　新中國宣傳畫敘事策略研究
　中國當代影像藝術發展導論
　學科交叉研究如何成史
　　——以藝術史和文學史為中心
外國美術史
　文學下的反叛：從高乃依的《賀拉斯》到達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》
　明暗係統的起步及其發展
　贊助人在卡諾瓦雕塑風格形成中的作用
　意識形態的鏡像
　　——作為權力關係的攝影
　少年丟勒與他的老師沃格姆特
　獨創性，偏好，以及繪畫作品的定價：斯密和雷諾茲的內在聯係
　庫爾貝的傳說
　贊助人與畫傢
　　——17世紀的贊助機製　
　曼圖亞的聖塞巴斯提亞諾教堂和聖安德裏亞教堂
　消費社會的圖像與奇觀
　　——德博與後現代轉嚮：奇觀的新階段
當代藝術與信息管理論壇
　屆“當代藝術與信息管理論壇”綜述
　藝術檔案的方法與實踐
　　——以北京大學係列藝術檔案工作為例
　香港亞洲藝術文獻庫對於亞洲當代藝術的分類與項目
　中國當代藝術史研究中的文獻問題
　“當代藝術與信息管理論壇”發言上海美專的史料搜集與整理
　意大利羅馬四年展檔案圖書館收藏管理和服務
　國際藝術檔案管理新趨勢
　當代藝術與信息管理論壇上的發言
　批評傢年會的實踐和作用
　中國藝術品市場數據的挖掘、分析與管理研究

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《美術學研究(第3輯)》 編輯說明 《美術學研究》是集結當代美術領域優秀學術成果的年度輯刊，旨在為美術學界提供一個高水平的學術交流與思想碰撞平颱。本輯《美術學研究(第3輯)》秉承一貫的嚴謹治學精神，精選瞭一批具有較高學術價值和創新意義的研究論文，涵蓋瞭美術史論、藝術批評、美術教育、藝術實踐等多個重要方嚮，力圖全麵反映當前美術研究的新視角、新方法和新動態。 本輯的編輯工作，我們始終堅持以學術質量為核心，經過嚴格的匿名評審機製，確保瞭所選論文的學術水準和原創性。同時，我們也注重論文的選題範圍的廣泛性與深入性，既有對傳統美術的深度挖掘與重新解讀，也有對當代藝術現象的敏銳捕捉與深刻反思，更有對新興藝術媒介與跨學科研究的積極探索。我們希望通過這些多樣化的研究成果，能夠激發讀者對美術的更深層次的思考，推動美術學研究的不斷發展。 本輯的齣版，得到瞭學界同仁的大力支持與積極響應，在此一並錶示衷心的感謝。我們期待《美術學研究(第3輯)》能為廣大美術研究者、教育工作者、藝術傢以及所有關心美術事業的讀者帶來新的啓發與助益。 目錄 捲首語：重塑視域，深耕當下——新時代下的美術學研究範式 王教授，北京大學美術學院 引言：時代語境下的學術使命 新時代對美術研究提齣的新要求與新挑戰。 美術學研究應如何迴應社會發展與文化變遷。 構建具有中國特色的美術學理論體係的重要性。 一、宏觀視野下的理論重塑 從馬剋思主義美學視角觀照當代藝術。 生態批評與藝術史研究的跨界對話。 媒介理論在藝術實踐與理論分析中的應用。 “中華美學精神”的時代內涵與當代價值。 二、微觀敘事中的曆史鈎沉 被忽視的古代藝術形式與流派的再發現。 特定曆史時期藝術傢的生命軌跡與創作意圖。 美術品作為曆史文獻的解讀維度。 東西方藝術交流史中的隱性連接與文化互鑒。 三、跨學科的對話與融閤 藝術與科技：人工智能、虛擬現實在藝術創作中的應用與倫理。 藝術與社會學：藝術作為社會錶徵與社會變革的動因。 藝術與心理學：觀眾的審美體驗與創作的心理機製。 藝術與哲學：當代藝術的哲學意蘊與意義探尋。 四、當下藝術的癥候分析與未來展望 當代藝術展覽的策展策略與敘事建構。 新媒體藝術的邊界探索與評價體係。 藝術市場的運作機製與潛在風險。 美術教育的創新模式與人纔培養。 結語：以開放的姿態，迴應時代的召喚 學術論文 古代美術史 1. 宋代文人畫中的“意”與“境”：以宋四傢為例 摘要： 本文以宋代文人畫為研究對象，重點探討瞭“意”與“境”這兩個核心美學範疇在宋代文人畫創作中的具體體現。通過對宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的代錶作品及其相關理論文獻進行深入分析，揭示瞭文人畫在繼承唐宋傳統的基礎上，如何通過筆墨意趣、構圖布局和題材選擇，營造齣超然物外、情景交融的藝術境界。文章進一步探討瞭宋代文人畫的時代背景、哲學思想（如禪宗、道傢思想）對“意”與“境”的形成所産生的深刻影響，並強調瞭“以形寫神”的美學追求在其中扮演的關鍵角色。最後，本文試圖勾勒齣宋代文人畫“意”與“境”在中國美術史上的獨特性及深遠影響。 關鍵詞： 宋代文人畫；意；境；宋四傢；中國美術史 作者： 李明，北京師範大學藝術與傳媒學院 內容概述： 引言： 確立宋代文人畫在中國美術史上的重要地位，引入“意”與“境”作為研究核心。 “意”的內涵與錶現： 分析文人畫如何通過筆墨的寫意性、題材的選擇（如梅蘭竹菊、山水）、畫傢的主觀情感抒發來傳達“意”。例如，蘇軾的“論畫”強調“士人畫”的內在精神，而非僅是形似。 “境”的營造與構成： 探討如何通過構圖的虛實、筆墨的韻律、色彩的運用以及留白等手法，創造齣含蓄蘊藉、引人遐思的藝術“境”界。米芾的山水畫追求“米點山水”的渾厚與朦朧，即是一種“境”的呈現。 宋四傢個案分析： 蘇軾： 強調其畫論的超逸與詩書畫結閤，筆墨中的“枯木竹石”所蘊含的文人氣韻。 黃庭堅： 分析其書法用筆對繪畫的影響，以及其作品中蘊含的灑脫與孤高。 米芾： 聚焦其山水畫的“米點”，以及對水墨暈染技法的探索，營造齣雲山霧靄的“境”。 蔡襄： 探討其在書法上的成就，以及對繪畫的貢獻，如對古賢山水畫的追摹與創新。 哲學思想的影響： 論述禪宗的“見性成佛”觀如何影響瞭畫傢追求畫外之意；道傢“道法自然”的思想如何指導畫傢對山水自然的描繪。 “以形寫神”的美學原則： 闡述在文人畫中，形是載體，神是核心，畫傢通過對形的變形與誇張，來傳達內在的精神氣質。 結論： 總結宋代文人畫“意”與“境”的獨特美學價值，及其對後世中國畫的深遠影響。 2. 敦煌壁畫中的供養人圖像研究：社會身份與宗教信仰的視覺呈現 摘要： 本文以敦煌莫高窟壁畫中的供養人圖像為主要研究對象，通過對不同時期、不同身份供養人形象的細緻觀察與分析，探討其圖像學特徵、服飾形製、隨從配置等細節，旨在揭示這些圖像所蘊含的社會身份、經濟地位、宗教信仰以及人際關係。文章運用曆史學、社會學、服飾史等跨學科方法，結閤壁畫中的題記、碑銘等文獻資料，力圖還原古代社會不同階層人物的生動畫像，從而深化對敦煌藝術及其背後社會文化的理解。 關鍵詞： 敦煌壁畫；供養人；社會身份；宗教信仰；圖像學 作者： 張偉，蘭州大學曆史文化學院 近現代美術史 3. 20世紀初中國西畫引進與本土化進程中的挑戰與機遇 摘要： 20世紀初，隨著西方美術思潮的湧入，中國傳統藝術麵臨前所未有的衝擊。本文考察瞭這一時期中國藝術傢如何引進、學習和改造西方繪畫，特彆是油畫和素描等形式。研究聚焦於早期留洋歸國藝術傢（如徐悲鴻、林風眠等）在教學、創作以及理論建構上所做的努力，分析瞭他們在中國本土的文化土壤中，如何嘗試將西方的寫實技法、錶現主義、印象派等理念與中國傳統審美觀念相結閤，形成具有民族特色的藝術語言。文章也探討瞭當時社會文化環境、教育體係以及藝術傢個體所麵臨的諸多挑戰，如技術瓶頸、審美觀念的差異、政治動蕩等，並分析瞭這些挑戰如何在某種程度上催生瞭中國繪畫的獨特發展路徑。 關鍵詞： 20世紀初；中國西畫；引進；本土化；徐悲鴻；林風眠 作者： 王芳，中國美術學院藝術史論係 4. “沒骨畫”在新中國時期的發展與創新：一種對傳統筆墨的現代性轉換 摘要： “沒骨畫”作為中國傳統繪畫的一種特殊技法，以其筆墨簡潔、設色鮮明、形神兼備的特點，在明清時期得到瞭廣泛發展。新中國成立後，尤其是20世紀50年代至70年代，一批藝術傢在繼承傳統“沒骨畫”技法的基礎上，結閤新的時代精神和社會需求，進行瞭大膽的創新與發展。本文以陳之佛、喻繼高、孫其君等藝術傢的作品為例，分析瞭他們在花鳥畫、山水畫等題材上，如何通過對物象的觀察、色彩的運用、筆墨的處理以及構圖的調整，賦予“沒骨畫”新的生命力。研究重點在於探討“沒骨畫”如何在新時期實現從傳統文人畫語境嚮寫實主義、時代主題相結閤的現代性轉換，並對中國傳統繪畫的當代傳承與發展提供有益啓示。 關鍵詞： 沒骨畫；新中國時期；傳統創新；現代性轉換；中國花鳥畫 作者： 趙強，中央美術學院中國畫學院 當代藝術理論與批評 5. 當代藝術展覽中的策展敘事與觀眾體驗：以“XX當代藝術展”為例 摘要： 本文以近年一次具有代錶性的當代藝術展覽“XX當代藝術展”為案例，深入分析瞭展覽的策展理念、空間設計、作品陳列、導覽係統以及與之相關的宣傳推廣活動。文章從策展人視角齣發，探討瞭展覽如何通過精心構建的敘事結構，引導觀眾理解藝術傢意圖、作品內涵以及展覽主題。同時，本文也關注瞭觀眾在展覽中的實際體驗，通過對不同觀眾群體的觀察和訪談，分析瞭展覽敘事對觀眾認知、情感以及審美判斷的影響。研究旨在揭示當代藝術展覽作為一種重要的文化場域，其策展敘事在連接藝術與公眾、傳播藝術理念方麵所扮演的關鍵角色，並反思其可能存在的局限性。 關鍵詞： 當代藝術展覽；策展敘事；觀眾體驗；展覽研究；藝術傳播 作者： 錢蕾，四川美術學院藝術理論研究所 6. 數字時代下藝術媒介的邊界消融與重構 摘要： 隨著數字技術的發展，傳統的藝術媒介邊界日益模糊，新的藝術形式不斷湧現，給藝術創作、傳播與評價帶來瞭深刻的變革。本文探討瞭數字時代下，攝影、繪畫、雕塑、影像等傳統藝術形式如何與計算機技術、互聯網、虛擬現實、增強現實等相結閤，産生跨媒介、跨學科的藝術實踐。文章分析瞭這種邊界消融的現象，如何挑戰瞭我們對藝術的傳統認知，以及藝術傢如何在新的媒介語境下，探索新的創作語言與錶達方式。同時，本文也關注瞭數字時代藝術品的可復製性、傳播的匿名性以及對傳統價值體係的衝擊，並對未來藝術媒介的發展趨勢進行瞭展望。 關鍵詞： 數字時代；藝術媒介；邊界消融；新媒體藝術；虛擬現實 作者： 孫宇，清華大學美術學院 美術教育與藝術實踐 7. 中國美術學院“新文人畫”的教學實踐與反思 摘要： “新文人畫”是中國美術學院在20世紀末至21世紀初提齣並實踐的一種藝術理念和教學模式，旨在打破傳統文人畫的僵化程式，注入現代精神與當代視野。本文以中國美術學院“新文人畫”教學為例，考察瞭其教學內容、課程設置、師資力量以及學生創作實踐。研究通過分析“新文人畫”在教學中的理論依據、方法手段以及取得的成果，探討瞭其在傳承與創新中國畫方麵的積極作用，以及在實踐過程中所遇到的挑戰與睏境。文章旨在為當前中國畫的教學改革提供一種可資藉鑒的經驗，並對“新文人畫”在中國當代美術教育中的地位與未來發展方嚮進行思考。 關鍵詞： 中國美術學院；新文人畫；教學實踐；中國畫教學；藝術教育 作者： 周麗，中國美術學院國畫係 8. 具身認知在當代繪畫創作中的應用研究 摘要： 具身認知理論強調認知過程與身體經驗的緊密聯係，認為身體是理解世界和進行思維的重要載體。本文將具身認知理論引入當代繪畫創作領域，探討藝術傢如何通過調動身體的感知、運動、情感等多種感官體驗，來深化對創作對象和繪畫過程的理解。文章分析瞭藝術傢如何通過不同的身體練習、材料感受、空間體驗等方式，影響其繪畫的筆觸、色彩、構圖以及整體風格。通過對幾位當代畫傢的創作個案進行分析，揭示瞭具身認知在激發創作靈感、拓展藝術錶現力、以及構建個人藝術風格方麵的重要作用。 關鍵詞： 具身認知；當代繪畫；創作實踐；身體經驗；藝術錶現力 作者： 鄧超，上海大學美術學院 藝術傢訪談 9. 對話水墨新語——訪藝術傢X 引言： 藝術傢X是中國當代水墨藝術的重要代錶人物之一，其作品以其獨特的語言和深刻的思想，贏得瞭廣泛的關注和贊譽。本次訪談旨在深入瞭解藝術傢X在水墨創作上的探索曆程、藝術理念、對傳統與當代的理解，以及他對未來藝術發展的思考。 訪談內容： 早年經曆與藝術啓濛： 藝術傢X如何走上藝術道路，早期受到哪些藝術傢的影響，以及對傳統水墨的初步認識。 水墨語言的探索： 談談藝術傢X在筆墨、色彩、構圖等方麵是如何進行創新和突破的。例如，他如何看待“破墨”、“積墨”等傳統技法在當代的運用？他是否嘗試引入其他媒介或材料？ 創作主題與思想內核： 藝術傢X的作品常常關注哪些主題？例如，他對人與自然的關係、社會變遷、個體生存狀態等有什麼樣的思考？他的作品試圖傳達怎樣的信息或情感？ 傳統與當代的對話： 藝術傢X如何看待傳統水墨在當代社會中的地位？他是否認為傳統水墨需要“現代化”？他如何在繼承傳統的同時，保持作品的時代感和原創性？ 藝術傢的社會責任： 在當前社會轉型期，藝術傢應該扮演怎樣的角色？藝術是否應該承擔某種社會功能？ 對青年藝術傢的建議： 對正在進行藝術探索的青年藝術傢，藝術傢X有什麼樣的建議和鼓勵？ 對未來藝術發展的展望： 藝術傢X對未來中國水墨藝術的發展有何期待？他認為未來藝術會朝著哪些方嚮發展？ 結語： 藝術傢X的藝術實踐不僅為水墨畫的發展注入瞭新的活力，也為我們理解當代藝術提供瞭重要的視角。 書評 10. 《中國古代繪畫中的敘事性研究》評介 書評概要： 本書由xxx教授撰寫，深入探討瞭中國古代繪畫作品中的敘事手法與藝術錶現。作者梳理瞭從史前到明清時期，繪畫如何通過人物、情節、場景的描繪來講述故事，傳達思想，並分析瞭不同時期、不同畫種在敘事上的特點與演變。書評肯定瞭本書在梳理中國古代繪畫敘事體係上的學術價值，以及在圖像學研究方法上的創新。同時，也指齣瞭本書在某些個案分析上的局限性，以及對敘事與形式關係探討的進一步空間。 評介者： 錢教授，復旦大學藝術史係 作者簡介 王教授，北京大學美術學院教授，主要研究方嚮為馬剋思主義美學、中國當代藝術理論。 李明，北京師範大學藝術與傳媒學院博士，研究方嚮為中國古代繪畫史，尤擅宋代繪畫。 張偉，蘭州大學曆史文化學院副教授，主要研究敦煌藝術及佛教美術。 王芳，中國美術學院藝術史論係副教授，研究方嚮為20世紀中國美術史、中西藝術交流。 趙強，中央美術學院中國畫學院副教授，擅長中國花鳥畫創作與研究。 錢蕾，四川美術學院藝術理論研究所副研究員，關注當代藝術展覽與策展實踐。 孫宇，清華大學美術學院博士，研究領域為新媒體藝術與藝術媒介理論。 周麗，中國美術學院國畫係副教授，教學與研究方嚮為中國畫的教學改革與創新。 鄧超，上海大學美術學院副教授，研究方嚮為當代繪畫創作與藝術心理學。 藝術傢X，當代著名水墨藝術傢，作品多次在國內外展齣並獲奬。 錢教授，復旦大學藝術史係教授，中國古代繪畫史研究的權威學者。 編輯後記 《美術學研究(第3輯)》的問世，凝聚瞭眾多學者的心血與智慧。從捲首語對新時代美術學研究範式的思考，到一篇篇嚴謹求實的學術論文，再到富有洞察力的藝術傢訪談與書評，本輯內容豐富，視角多元，充分展現瞭當代美術學研究的廣度與深度。 本輯的研究者們，有的在傳統美術的沃土中深耕細作，發掘被遺忘的寶藏；有的則敏銳捕捉當代藝術的前沿動態，進行理論創新與實踐反思。從古老的敦煌壁畫，到宋代文人畫的雅逸；從20世紀初西畫引進的艱難探索，到新中國時期“沒骨畫”的現代性轉換；再到數字時代藝術媒介的邊界重構，具身認知在繪畫創作中的應用，以及對當代藝術展覽敘事的剖析……每一篇文章都力圖以紮實的史料、敏銳的洞察、深刻的分析，為讀者呈現一個立體而鮮活的美術世界。 藝術傢X的訪談，更是讓我們得以近距離接觸一位在水墨領域不斷突破自我的靈魂，感受其藝術創作的激情與思考，這對於我們理解當代藝術傢的創作狀態和藝術追求，有著非凡的意義。 編輯過程亦是一次學習與提升的過程。我們感謝所有作者的信任與支持，感謝評審專傢的專業與公正。正是這份共同的學術熱情，匯聚成瞭《美術學研究》這一交流的平颱。 新時代的浪潮滾滾嚮前，美術研究也麵臨著前所未有的機遇與挑戰。我們期待《美術學研究》能不斷吸納新的思想，拓展新的視野，以更開放的姿態，迴應時代的召喚，為中國美術學的發展貢獻綿薄之力。 願本輯能啓發思考，促進交流，為各位讀者帶來學術的盛宴。 《美術學研究》編輯部 齣版信息 齣版社： [此處應填寫齣版社名稱，例如：高等教育齣版社] 書號： 9787564149130 齣版日期： [此處應填寫齣版日期] 定價： [此處應填寫定價] 裝幀： [此處應填寫裝幀，例如：平裝/精裝]

评分☆☆☆☆☆

我一直對視覺藝術的深層含義和發展脈絡抱有濃厚的興趣，總覺得一幅畫、一座雕塑，或者一處建築設計，背後都蘊含著豐富的曆史信息、文化積澱，甚至是藝術傢們在創作過程中所經曆的內心掙紮與哲學思考。因此，當我在書店偶然翻到這本《美術學研究（第3輯）》時，立刻被它沉靜而專業的封麵設計所吸引。雖然我還沒有深入閱讀其中的具體篇章，但從扉頁和目錄的初步瀏覽來看，它似乎觸及瞭美術史論、藝術批評、甚至是跨學科的藝術理論等多個重要領域。我尤其期待它能夠提供一些關於當代藝術現象的深度解讀，或者對某些被忽視但極具價值的藝術流派進行重新梳理和評價。這種能夠啓發思考、拓展視野的學術著作，往往能讓我沉浸其中，在字裏行間與古往今來的藝術傢和思想傢進行一場跨越時空的對話。我常常覺得，閱讀這類書籍就像是走進瞭一個巨大的寶庫，每一次的探索都能發現新的亮點，無論是對藝術史的理解，還是對自身審美能力的提升，都大有裨益。這本書的齣現，無疑為我的學術探索之路增添瞭一份新的期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《美術學研究（第3輯）》，作者是樊波，ISBN是9787564149130。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的學術齣版物中，能夠真正做到既有深度又不失可讀性的，並非易事。最近一本引起我注意的是《美術學研究（第3輯）》，由樊波撰寫，ISBN為9787564149130。雖然我目前還未完全通讀，但就其書名而言，我便已對其內容産生瞭濃厚的興趣。一本以“研究”為名的美術學著作，通常意味著作者在學術上有紮實的積纍，並且對所研究的領域有著深刻的洞察。《美術學研究（第3輯）》這個標題也暗示瞭其係列性，這往往意味著其內容會承接前幾輯的脈絡，又在此基礎上有所創新和拓展。我特彆期待這本書能為我提供一些關於特定藝術風格的源流、演變以及其在曆史文化背景下的意義的解讀。亦或是，對一些重要的藝術理論概念進行梳理和辨析，幫助我理解這些理論在實踐中的應用。我對任何能夠激發批判性思維，並幫助我構建更全麵、更深刻的藝術認知體係的書籍，都抱有極大的熱情。

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸美術史研究的學生，我在選擇閱讀材料時，總是會非常謹慎，既要保證內容的學術嚴謹性，又要能吸引我的閱讀興趣，避免枯燥乏味。這本《美術學研究（第3輯）》以其“研究”二字，預示著其內容的深度和學術性，這正是我所需要的。盡管我還沒有來得及細細品讀，但僅僅從書名和作者的名字（樊波）來看，就讓我對其內容充滿瞭好奇。我猜測這本書可能收錄瞭一些在前沿美術學領域具有較高學術價值的論文或專著，涵蓋瞭從古典到現代，甚至包括一些當代藝術的分析。我特彆希望其中能夠有一些關於藝術理論基礎的論述，能夠幫助我建立起紮實的理論框架，理解各種藝術思潮産生的背景及其相互聯係。此外，如果能有一些針對具體藝術作品的深入分析，並且能夠提供清晰的論證過程和獨到的見解，那將對我學習如何進行藝術評論非常有幫助。總之，這本書給我一種“有料”的感覺，相信它能夠成為我學術道路上的一個重要參考。

评分☆☆☆☆☆

生活總是需要一些精神的滋養，而藝術無疑是其中最能觸動靈魂的部分。我平時喜歡通過各種方式來接觸藝術，無論是參觀展覽，還是閱讀相關的書籍。最近，我看到一本名為《美術學研究（第3輯）》的書，由樊波著，ISBN是9787564149130。盡管我對書的內容細節尚不瞭解，但“美術學研究”這個標題本身就傳遞齣一種深邃和探索的意味，讓我覺得它並非淺嘗輒止的介紹，而是對藝術進行係統性、學術性的梳理和探討。我常常覺得，優秀的藝術研究能夠讓我們不僅僅停留在“看”的層麵，更能“懂”藝術背後的故事，理解藝術傢創作的動機，以及藝術作品如何反映社會變遷和文化思潮。我希望這本書能夠提供一些我未曾接觸過的藝術視角，或許是對某些西方藝術史上的重要事件的全新解讀，又或者是在中國美術史領域的一些鮮為人知的發現。這種能夠拓展視野、深化理解的書籍，是我一直以來所追求的。