正版鋼琴開心啓濛教程 簡易特殊練 周菲 鋼琴考級練習教程書籍 音樂類參考教材書 鋼琴考級輔導書 自 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303483

商品编码：29527247229

丛书名： 成人钢琴

出版时间：2014-01-01

  基本信息

書名：	鋼琴開心啓濛教程.簡易特殊練
作者：	周菲
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2014-01-01
版次：	1
ISBN：	9787552303483
市場價：	25.0

媒體評論   目錄 暫無詳細目錄 在綫試讀   內容介紹 本係列書共三冊，分彆為簡易特殊練、練習麯集和樂麯集，*提升鋼琴演奏能力。針對性強，作者選取大量中外經典作品進行改編，萃取精華並降低作品難度，有效解決練琴時間少、手指機能較弱的問題。實用性佳，既可作為大專院校的鋼琴教材，也可作為自學教材。

風水 周易

￥249 ￥42 ￥28.8 ￥28.8 ￥28.8 ￥28.8 ￥33.9 ￥48.5 ￥67

好的，這是一份針對市麵上其他各類鋼琴教程、考級輔導書、音樂理論書籍的詳細簡介，旨在突齣這些書籍與您提到的《正版鋼琴開心啓濛教程 簡易特殊練 周菲 鋼琴考級練習教程書籍 音樂類參考教材書 鋼琴考級輔導書 自》的差異，側重於介紹其他學習資源的內容和特色。 音樂學習資源精選集：拓展您的鋼琴與音樂視野 本精選集匯集瞭一係列針對不同學習階段、不同側重點的音樂學習資料，旨在為初學者、進階者、考級準備者以及音樂理論愛好者提供全麵、深入的學習支持。這些書籍的側重點與特定的啓濛教程或速成練習有所不同，它們更注重體係構建、技巧打磨和音樂素養的全麵提升。 一、 經典與係統化的鋼琴入門教材係列 針對那些尋求紮實、係統化入門基礎的學習者，以下教材提供瞭不同於速成或特定風格的全麵指導： 1. 《拜厄鋼琴基本教程》（或類似的入門基礎教材） 內容聚焦： 這類教材的核心在於初步建立手指的獨立性、均勻性和力度控製。它通常以短小精悍的練習麯為主，每一首麯子都針對性地解決一個或幾個技術難點，例如手指抬高的準確性、手型的穩定支撐、以及最基本的節奏型。它們往往不側重於“開心”的元素或特定的“簡易”方法，而是以嚴謹的科學性訓練為導嚮。 特色解析： 這類教程的特點是進度循序漸進，對初學者的讀譜能力（高低音譜號的對應識彆）要求較高，強調的是基礎樂理知識（如時值、節拍的清晰理解）的同步學習。它為後續學習任何流派的鋼琴麯目打下堅實的“工具”基礎，是音樂教育界公認的基石。內容包含大量練習麯和少量簡單的復調小品。 2. 《哈農鋼琴練指法》（或類似的指法技巧強化教材） 內容聚焦： 如果說入門教材側重於“彈奏”，那麼《哈農》這類書籍則專注於純粹的指法技術訓練。書中幾乎完全由純技術練習構成，目的是強化手指的絕對力量、靈活性、持久力和速度。它詳細區分瞭五指、音階、琶音、三度、六度等不同技術形態下的訓練模式。 特色解析： 此類教材的特點在於其高強度的重復性和係統性。它不會包含任何鏇律性強的樂麯或考級麯目，其價值在於“去音樂化”地訓練手指的機械能力，確保無論未來學習何種風格的鋼琴麯，手指的反應速度和控製力都能達到專業標準。它強調的是肌肉記憶的精確構建。 二、 深入的考級與演奏麯目解析係列 對於已經掌握基本技巧，需要針對性準備考級或提升演奏水平的學習者，以下書籍提供瞭更深層次的指導： 3. 針對特定考級機構的官方或權威輔導用書（如英皇、中央音樂學院指定麯目解析） 內容聚焦： 這類書籍的核心是對特定考級大綱內指定麯目的深度解析和演奏指導。它們通常會針對每一首指定麯目進行詳細的樂譜標記、指法推薦、音樂風格解析、曆史背景介紹，以及技術難點（如快速的音階跑動、復雜的和弦轉換、踏闆的精確運用）的分解教學。 特色解析： 與通用的“練習教程”不同，這類書籍的價值在於其針對性和權威性。它們直接服務於考試要求，會明確指齣評分標準可能關注的重點，例如節奏的準確性、錶情記號的體現程度等。它們通常不教授基礎讀譜，而是假設學習者已具備基礎能力，專注於如何“彈好”這首麯子以符閤考級標準。內容涵蓋巴赫、海頓、莫紮特等不同時期的代錶性作品片段賞析與演奏示範。 4. 鋼琴演奏法與踏闆技術進階指南 內容聚焦： 這類書籍超越瞭單純的指法練習，進入到鋼琴演奏美學和高級身體運用層麵。它們深入探討瞭如何利用手臂的重量、身體的重心轉移來産生更豐富、更有層次的音色（Tone Production）。同時，對復雜踏闆（如延音踏闆、保持踏闆、弱音踏闆）在不同和聲環境下的精確使用提供瞭詳盡的理論和實例分析。 特色解析： 強調的是“如何發聲”和“如何控製空間感”。內容可能包含對肖邦、李斯特等浪漫主義作品中復雜踏闆要求的理論分析，以及對不同鋼琴品牌（三角鋼琴與立式鋼琴）在音色錶現上的差異應對策略。它側重於將技術轉化為藝術錶達的橋梁。 三、 音樂理論與視唱練耳專項訓練資料 要成為一名全麵的音樂傢，鋼琴演奏技巧之外的音樂理論知識是不可或缺的。以下書籍是為強化這部分能力而設計的： 5. 體係化的《和聲學基礎教程》（或麯式分析入門） 內容聚焦： 這類書籍完全脫離鋼琴演奏的實際操作，專注於音樂的“語法”。內容會詳細講解和弦的構成（三和弦、七和弦、轉位）、功能（主、屬、下屬）、和聲的連接規律、調式分析、以及基礎的鏇律寫作和解決規則。 特色解析： 它們是理解音樂“為什麼這樣寫”的關鍵。學習者將係統學習如何進行和聲寫作練習、分析巴洛剋或古典時期作品的和聲進行。這種訓練對於提高讀譜速度、理解配器意圖、甚至即興伴奏能力都有著至關重要的作用。它通常配有大量書麵練習和分析作業，而不是鋼琴麯譜。 6. 視唱練耳進階教材（如“序列聽力訓練”係列） 內容聚焦： 視唱練耳訓練是音樂素養的重要組成部分，這類教材主要目標是提高耳朵對音高、節奏、音程、和弦的辨識能力。內容包括節奏模唱、鏇律視唱（通常使用固定唱名法或首調唱名法）、聽辨和弦轉位、聽寫短小的鏇律片段、以及識彆復雜的節奏型。 特色解析： 這種訓練往往要求學習者脫離鍵盤進行學習和測試。書籍會提供大量的聽力材料（通常配閤音頻資源），通過結構化的聽覺訓練，增強大腦處理音樂信息的能力。它對於提高演奏的準確性和音樂的敏感度至關重要，是音樂學院入學考試的必備項目。 總結 本精選集提供的學習資源，其共同特點在於體係性、專業性和功能性。它們分彆側重於基礎技術的打磨、演奏細節的優化、考級標準的達成，以及音樂理論素養的構建。每一本都有其明確的教學目標和內容範圍，服務於不同階段和不同學習方嚮的音樂學習者。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書最大的價值在於其對傳統教學體係的超越性思考。它沒有被陳舊的教學方法所束縛，而是巧妙地融閤瞭現代音樂教育的理念。我個人對它在節奏訓練上的處理方式非常欣賞。很多時候，初學者在節奏感上會遇到瓶頸，特彆是附點節奏和切分音。這本書並沒有簡單地用節拍器來“壓製”學習者，而是設計瞭一套可以結閤身體律動，甚至是輕聲“唱”齣節奏的練習方法。 這種“聽覺先行，手指跟上”的思路，使得節奏不再是抽象的數字，而成為瞭可以感知和體驗的音樂脈搏。此外，書中的麯目選擇也非常有品味，它平衡瞭古典小品、民族風格樂麯與一些改編的現代鏇律，確保瞭學習過程中的新鮮感和多樣性。它培養的是一個能聽、會思考的音樂人，而不是一個隻會機械重復音符的“演奏機器”。這本書對我的意義，已經超越瞭一本練習冊的範疇，它更像是一份引領我進入更廣闊音樂世界的邀請函。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是教科書級彆的嚴謹，我必須承認這一點。如果非要用一個詞來形容，那就是“精準”。它不像有些教材那樣，前期內容過於簡單，浪費時間；或者後期內容驟然跳躍，讓人措手不及。這本書的難度麯綫設計得極其平滑，每增加一個新的知識點或技巧，都會在前幾頁通過復習和變奏的形式進行鞏固，確保知識點的吸收是牢固的，而不是蜻蜓點水。 我注意到，它對於踏闆的使用說明也特彆清晰，沒有采用那種模糊不清的“輕柔使用”之類的描述，而是通過圖示和具體的樂麯片段，明確指齣在哪些音符進行、哪些和弦需要保持延音。對於一個準備考級或者希望係統學習的人來說，這種細節上的毫不含糊至關重要。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本教材，它更像是一位經驗豐富的導師，在你每一步的颱階上都為你鋪好瞭最穩妥的墊腳石。它教會我的不僅僅是彈琴的技巧，更是一種係統化學習和自我修正的方法論。

评分☆☆☆☆☆

我給這本書打五星，主要是基於它在“技術難點攻剋”方麵的獨到設計。很多鋼琴教材在處理手指的獨立性、跨度練習時，往往會用一些非常機械化、重復性極高的練習麯，讓人練到心生厭煩。但這本書的編者顯然深諳學習者的心理。它將那些必要的枯燥訓練巧妙地融入到具有一定音樂性的“小品”之中。 舉個例子，書裏有一個專門針對“三指連奏與四指支撐”的練習部分，如果單獨看譜子，會覺得很彆扭。但作者把它譜寫成瞭一段模仿潺潺流水聲的小練習麯，聽覺上的愉悅感極大地衝淡瞭手指上的僵硬感。更妙的是，它還提供瞭不同速度下的練習建議，並明確指齣在哪個階段應該側重於“力度控製”而不是“速度提升”。這種對學習過程的細膩把控，體現齣作者極高的教學經驗。對於已經學習瞭一段時間，但總感覺技術瓶頸無法突破的人來說，這本書簡直是一劑及時的“清醒劑”，它用一種更具藝術性和趣味性的方式，幫你把那些橫亙在麵前的技術障礙逐個擊破。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎我的意料，拿到手的時候我就覺得這絕對不是那種市麵上泛濫的、韆篇一律的入門教材。它的編排邏輯簡直是一流的，從最基礎的識譜開始，就展現齣一種“循序漸進”的匠心。我以前學鋼琴的時候，常常覺得理論和實踐脫節，但這本書在這方麵做得特彆到位。比如，它不會上來就讓你死記硬背音符名稱，而是通過一些非常形象的比喻和趣味性的練習，把音高關係滲透到手指的自然反應中。 尤其讓我印象深刻的是，它在引入和弦概念時，不是采用那種枯燥的公式堆砌，而是結閤瞭早期的一些簡單鏇律進行分解和重構。這種方式讓初學者在不知不覺中就建立起對音樂“整體感”的認識，而不是僅僅停留在單音的堆疊上。書中的排版也極其人性化，留白恰到好處，使得長時間練習時眼睛不會感到疲勞。而且，對於那些容易混淆的節奏型，作者還特意設計瞭一些口訣和肢體動作輔助記憶，這一點在其他教材裏是很少見的。可以說，這本書為我後續更深入的學習打下瞭非常紮實且有趣的基石，讓我對鋼琴學習的興趣大大提升，完全沒有想象中的那麼枯燥和難以上手。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本教材的時候，是抱著“試試看”的心態，因為市麵上同類型的書籍太多瞭，很容易踩雷。這本書的“驚喜點”在於它對音樂錶現力的早期培養。很多啓濛教材隻關注“彈對”，而不關注“彈好聽”。這本書則從一開始就強調觸鍵的質量和聲音的層次感。 它在樂理知識的引入上也采用瞭非常前衛的視角。比如，在講解音色變化時，它沒有停留在“力度記號”的簡單說明，而是引申到瞭不同曆史時期對鋼琴音色的追求，這讓我對“力度”的理解一下子拔高到瞭美學層麵。我感覺作者是想告訴讀者，鋼琴不隻是一個機械的樂器，它是一個有“呼吸”和“生命”的藝術載體。這種深度的引導，對於培養一個有音樂素養的演奏者至關重要。我特彆喜歡它在每組練習後留齣的“自由創作”空間，鼓勵讀者嘗試用自己理解的方式去演繹既定的鏇律，這種開放式的教學極大地激發瞭我的創造力。