正版全新戈雅之畫李承遠西南師範大學齣版社考研大中專教材9787562182801 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李承遠 編

圖書標籤:

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• 李承遠
• 藝術理論
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店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182801

商品编码：29529278672

页数：91

圖書基本信息
書名：	格拉納多斯《戈雅之畫》
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	李承遠
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562182801
齣版年份：	2017年4月

版次：	第1 版
總頁數：	91頁
開本：	16
圖書定價：	35元
實際重量：	0.281kg
新舊程度：	正版全新

　李承遠，現任瀋陽音樂學院音樂教育係鋼琴主科教師。
　　本科畢業於瀋陽音樂學院鋼琴係，師從著名鋼琴演奏傢、教育傢金石教授。
　　1999年留學英國皇傢音樂學院，主修鋼琴演奏專業
　　2004年4月赴德國法蘭剋福參加“威斯巴登”國際鋼琴比賽榮獲青年組第二名。現任遼寜省音樂傢協會會員，瀋陽音樂學院鋼琴考級評委。

情話
窗口訴懷
燭火凡丹戈舞
少女與夜鶯
愛與死：民謠
尾奏：幽靈小夜麯

　　《格拉納多斯<戈雅之畫>（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》介紹瞭《戈雅之畫》鋼琴組麯，共由六首作品組成：1.情話，2.窗口訴懷，3.燭火凡丹戈舞，4.少女與夜鶯，5.愛與死：民謠；6.尾奏：幽靈小夜麯。每首都是描寫戈雅的一幅畫作。
　　1.第一首《情話》，采用瞭霍達舞麯的節奏特點。主題鏇律聲部運用瞭多種變奏手法，以雙手的三拍子舞麯節奏與三連音鏇律綫條結閤，錶現齣歡快的愛情畫麵，樂麯充滿舞蹈的氣息。
　　2.第二首《窗口訴懷》，采用瞭切分的節奏特點並運用瞭復閤節拍。在演奏琶音時，保持手臂和手腕的放鬆與平穩，盡量用手指力量控製音色變化，連接自如並強調低音。
　　3.第三首《燭火凡丹戈舞》，采用瞭西班牙凡丹戈民族舞麯熱情、奔放的節奏特點。此麯雙手多處齣現三連音的節奏型，展現瞭西班牙的民族舞蹈畫麵。在演奏三連音時，應注重橫嚮與縱嚮的音響效果與節奏動感。在演奏時以強調高聲部鏇律采增加舞麯的韻律。
　　4.第四首《少女與夜鶯》，鏇律具有抒情、憂傷的色彩。在演奏時運用貼鍵連奏，應加入柔音踏闆與音後踏闆的結閤。正確處理鏇律聲部與伴奏聲部的力度變化，彈奏齣不同的和聲色彩變化，使音樂富有幻想性。
　　5.第五首《愛與死：民謠》，3／4拍與6／8拍的結閤。*大的節奏特點是雙手多處齣現三連音、五連音、六連音的節奏型及重音不規則齣現。此麯音樂織體更加豐富。增強瞭音響效果。從樂譜中可以看到作品標有8種不同的錶情術語。在演奏時，鏇律聲部與伴奏聲部的對比及鏇律聲部的音量控製，錶現不同的音樂效果與層次，樂句氣息平穩，富有歌唱性。
　　6.第六首《幽靈小夜麯》，以輕巧的跳音奏齣神秘的音樂，仿佛在模仿吉他的彈奏效果。在彈奏時，跳音輕巧短促富有彈性。手掌與手臂動作幅度小一些，以便使跳音彈奏有顆粒性。

經典著作的永恒魅力：《世界藝術史綱要》導讀 一、 時代的迴響與藝術的演進 人類文明的發展，如同一部恢弘壯闊的史詩，而藝術，無疑是這部史詩中最生動、最富激情的篇章。它不僅是特定時代精神麵貌的忠實記錄者，更是人類情感、信仰與智慧的結晶。本書，作為一部全麵而深刻的《世界藝術史綱要》，旨在帶領讀者穿越時空的界限，係統梳理從史前洞穴壁畫到當代新媒體藝術的漫長發展脈絡，探尋不同文明背景下，藝術形式的演變規律與核心價值。 我們的敘事始於藝術的“原點”——史前藝術。那些刻畫在幽暗洞穴深處的野牛、狩獵場景，不僅是早期人類生存技能的展示，更是對世界最原始的敬畏與想象的投射。我們審視這些符號的意義，理解藝術如何作為溝通媒介和宗教儀式的載體，為後續所有藝術形式奠定下基礎。 隨後，我們將步入古代文明的輝煌殿堂。古埃及的永恒性追求，體現在其宏偉的金字塔、嚴謹的壁畫和雕塑中，揭示瞭他們對來世的執著與神權至上的社會結構。緊接著，兩河流域的美索不達米亞文明，以其楔形文字泥闆、空中花園的傳說以及復雜的城市規劃，展示瞭早期國傢機器的運作和敘事藝術的成熟。 二、 古典的巔峰與光芒的再現 古希臘和古羅馬，是西方藝術史上兩座無法逾越的高峰。本書將詳細剖析希臘藝術如何從早期的“僵硬”走嚮古典時期的“和諧、比例與完美”，探討“黃金分割”在建築與雕塑中的應用，以及從神祗擬人化到對人體美的極緻贊頌。我們不僅關注帕特農神廟的建築成就，更深入研究米隆的《擲鐵餅者》和菲狄亞斯對奧林匹亞宙斯神像的塑造，理解“人文主義”思潮如何滲透進藝術的每一個細胞。 羅馬藝術，則是在繼承希臘雕塑傳統的基礎上，開闢瞭實用性、寫實性和紀實性的新領域。從宏偉的萬神殿穹頂到實用性極強的渡槽，再到以曆史事件為主題的紀念性雕塑和浮雕，羅馬藝術展現瞭帝國強大的組織能力和對現實世界的深刻關照。 三、 中世紀的精神皈依與東方韻緻 中世紀的歐洲，藝術的發展深受基督教神學的影響。本書將對比拜占庭藝術的鑲嵌畫的神秘光芒與羅馬式、哥特式建築的垂直嚮上精神。哥特大教堂，以其飛扶壁、尖拱和絢爛的彩繪玻璃，不僅是建築技術的革新，更是“天國之城”在人間的具象化體現，引導信徒嚮上帝靠近。 與此同時，我們將目光投嚮東方。伊斯蘭藝術的非圖像化傾嚮，催生瞭精妙絕倫的幾何紋樣、書法藝術和細密畫。在中國，從商周的青銅禮器到漢代的畫像石，再到魏晉南北朝的石窟藝術，每一階段都反映瞭哲學思想（如儒、道、禪）與統治階層審美趣味的深度交融。本書尤其關注唐宋繪畫的巔峰，解析“寫意”精神如何超越形似，直達物我閤一的意境。 四、 文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 文藝復興，是歐洲藝術史上一次徹底的“人文精神的覺醒”。本書將聚焦於佛羅倫薩和羅馬，剖析透視法、解剖學等科學知識如何被藝術吸收，助力藝術傢突破中世紀的束縛。從達·芬奇對人體和光影的精確把握，到米開朗基羅對人類潛能的謳歌，再到拉斐爾的和諧構圖，我們一同見證古典精神如何在新時代煥發。 隨後，藝術風格轉嚮巴洛剋。這是一個充滿戲劇性、動感和強烈情感的時代。卡拉瓦喬的光影對比、貝尼尼的動態雕塑，以及魯本斯奔放的色彩，都服務於宗教改革的需要和君主製的需要，以強烈的視覺衝擊力來震撼和說服觀眾。 五、 啓濛、革命與現代的開端 18世紀的藝術在古典主義的秩序感與洛可可的精緻享樂之間搖擺。然而，隨之而來的啓濛運動和法國大革命，催生瞭新古典主義的莊嚴與道德感。緊接著，浪漫主義以其對情感、自然和異域風情的推崇，對僵硬的理性發起瞭挑戰。 19世紀的社會變革，尤其工業革命的衝擊，使得藝術開始直麵現實。現實主義畫傢們將鏡頭對準工人階級和日常生活的瑣碎，為後來的攝影術介入藝術領域埋下伏筆。印象派的齣現，標誌著藝術對主觀感受的解放——色彩不再是物體的固有屬性，而是光綫在特定瞬間投射下的視覺印象。 六、 現代藝術的碎片化與多元探索 本書的後半部分，聚焦於20世紀以來藝術的爆炸性發展。後印象主義為形式主義探索開闢瞭道路。立體主義對三維空間的解構，錶現主義對內在精神痛苦的釋放，以及抽象藝術徹底拋棄具象描摹，都標誌著藝術進入瞭徹底的“現代性”。 我們審視達達主義對既有價值體係的顛覆，超現實主義對潛意識的探索，以及二戰後藝術中心嚮美國轉移的趨勢。從抽象錶現主義的宏大尺幅到波普藝術對消費文化的戲仿與挪用，再到極簡主義對藝術本體的純粹迴歸，現代藝術的曆史，是一部不斷自我質疑、自我顛覆和自我重構的曆史。 最後，本書簡要觸及後現代主義的思潮，探討當代藝術在全球化背景下，媒介的無限拓展（錄像、裝置、行為藝術）以及身份政治、文化批判等復雜議題。 本書力求提供一個連貫而富有洞察力的框架，幫助讀者理解藝術是如何在人類曆史的每一次轉摺點上，以其獨特的方式，迴應和塑造著我們共同的文化記憶。它不是一套簡單的年代清單，而是一部關於人類想象力、技藝與精神追求的編年史。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個剛開始接觸藝術鑒賞的讀者來說，這本書的價值體現在它的易讀性和啓發性。作者在介紹戈雅畫作時，並沒有采用枯燥的理論堆砌，而是通過生動形象的語言，將戈雅的藝術世界呈現在我麵前。我尤其喜歡書中關於戈雅如何運用光影來營造氣氛的講解，這種技巧的分析，讓我能更直觀地感受到作品的情感力量。書中對戈雅不同作品的解讀，也充滿瞭智慧。例如，在分析《1808年5月3日》時，作者不僅僅描述瞭畫麵的慘烈，更引導我去思考戰爭對人性的摧殘，以及藝術傢在麵對暴行時的立場。這本書讓我明白，藝術不僅僅是視覺的享受，更是思想的碰撞。它打開瞭我認識藝術的一扇新窗戶，讓我對如何欣賞一幅畫有瞭更清晰的思路，也激發瞭我進一步探索其他藝術傢的熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣一個長期關注戈雅的藝術愛好者來說，無疑是一份厚禮。我曾在多個畫展中欣賞過戈雅的作品，但總覺得隔著一層隔膜。這本書的齣現，幫助我跨越瞭這層隔膜。作者在書中展現齣的對戈雅藝術的深厚感情和獨到見解，深深打動瞭我。他不僅僅是簡單地介紹作品，更是用一種近乎對話的方式，引導讀者去感受戈雅內心的波瀾，去理解他藝術創作的動力。我尤其喜歡書中關於戈雅如何從現實主義走嚮錶現主義的分析，這種過渡性的描繪，讓我看到瞭藝術傢在麵對時代巨變時，藝術語言的演變和深化。書中對戈雅晚期那些充滿陰鬱和象徵意味的“黑色繪畫”的解讀，更是讓我重新審視瞭這位藝術傢的創作勇氣和對人性深淵的探索。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是情感的共鳴，它讓我更加熱愛戈雅，也更加熱愛藝術。

评分☆☆☆☆☆

我一直對印象派之後的現代藝術充滿好奇，而這本介紹戈雅畫作的書，正好滿足瞭我對這一時期的探索欲。書中對戈雅作品的分析，不僅僅停留在對畫麵色彩和構圖的描述，更著重於挖掘作品背後的思想內涵和社會意義。作者通過大量史料的梳理，清晰地勾勒齣戈雅從宮廷畫師到獨立藝術傢的身份轉變，以及這一轉變如何深刻影響瞭他的創作風格。我特彆喜歡書中關於戈雅如何捕捉人物心理的神態的論述，無論是王室成員的虛僞錶情，還是普通民眾的悲苦麵容，都被他刻畫得入木三分。閱讀過程中，我仿佛置身於18、19世紀的西班牙，感受著那個時代動蕩不安的氛圍，以及戈雅作為藝術傢所承受的壓力與他的藝術勇氣。這本書的語言風格也十分吸引人，它沒有過多的學術術語，而是用一種娓娓道來的方式，將深奧的藝術理論變得通俗易懂，讓非專業讀者也能輕鬆領略戈雅藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本關於戈雅畫作的書，就被其精美的裝幀和清晰的排版所吸引。書中的每一幅畫作都配有高質量的圖片，色彩還原度極高，仿佛能感受到油畫布的質感，讓人不禁沉浸在戈雅獨特的藝術世界中。作者對戈雅的生平、創作背景以及各時期代錶作品的解讀，都顯得十分深入且富有洞察力。尤其是在分析戈雅晚期的作品時，那種對人性的深刻剖析和對社會現實的尖銳批判，通過文字的細膩描繪，躍然紙上。書中對戈雅色彩運用、筆觸變化以及構圖技巧的講解，也非常有條理，對於想要深入瞭解戈雅繪畫技法的讀者來說，無疑是一本寶貴的參考。我尤其欣賞作者在介紹《黑色繪畫》係列時，那種既尊重其神秘感，又試圖從曆史和人文角度進行閤理闡釋的嚴謹態度。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次與戈雅藝術精神的深度對話，它引導我去思考藝術傢如何通過畫筆錶達內心的掙紮與時代的呐喊，讓我對這位西班牙繪畫大師有瞭更全麵、更立體的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名正在備考藝術史專業的學生，我一直在尋找能夠提供紮實學術支持的教材。這本書的內容讓我感到非常驚喜。它在梳理戈雅藝術生涯的同時，也巧妙地融入瞭許多重要的藝術史理論和研究視角。作者在對戈雅作品進行分析時，不僅引用瞭大量的經典藝術史著作，還結閤瞭最新的學術研究成果，這對於我理解戈雅作品在藝術史上的地位以及其對後世藝術傢的影響，提供瞭非常有價值的參考。書中對戈雅不同時期的創作主題，如戰爭、宗教、社會批判等，都進行瞭詳盡的闡述，並將其置於宏大的曆史背景下進行考察。我特彆贊賞作者對於戈雅作品中象徵意義的解讀，這種解讀既有深度又不失嚴謹，讓我對一些作品的理解上升到瞭新的高度。這本書無疑為我的考研復習提供瞭堅實的基礎，讓我能夠更自信地應對考試中的相關問題。