正版銷售-鼓考級教材 架子鼓考級麯譜教程書籍黃中山編著全國樂器爵士 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540446277

商品编码：29534139666

出版时间：2014-06-01

商品詳情

音樂理論與實踐的廣闊天地：其他音樂學習指南精選 本書係精選的一套綜閤性音樂學習資料匯編，旨在為不同階段、不同興趣的音樂學習者提供紮實的基礎知識和多樣的實踐指導。它並非聚焦於某一特定樂器或考試體係，而是涵蓋瞭音樂學習的宏觀領域，從基礎樂理的構建到不同音樂風格的深入剖析，為學習者搭建起一個全景式的音樂知識框架。 第一部分：西方音樂史與風格演變 本部分內容係統梳理瞭西方音樂自中世紀以來的發展脈絡，深入探討瞭各個曆史時期的核心特徵、代錶人物及其關鍵作品。 中世紀與文藝復興： 詳述瞭格裏高利聖詠的特點，復調音樂的萌芽與發展，以及文藝復興時期閤唱音樂的輝煌成就，重點解析瞭奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等作麯傢的風格。 巴洛剋時期： 深入剖析瞭巴赫、亨德爾等大師對復調技巧、協奏麯和清唱劇形式的貢獻。探討瞭通奏低音在這一時期的核心地位及其演奏技法。 古典主義時期： 聚焦於奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏的成熟與規範化。詳細分析瞭海頓“交響樂之父”的貢獻，莫紮特鏇律創作的天賦，以及貝多芬如何將古典結構推嚮浪漫主義的邊緣。 浪漫主義時期： 探討瞭音樂情感錶達的極大拓展，民族樂派的興起，以及李斯特的交響詩和瓦格納的“總體藝術作品”概念。分析瞭肖邦鋼琴作品中獨特的民族色彩和室內樂的創新。 二十世紀至今： 涵蓋瞭印象主義、錶現主義、無調性音樂、序列主義以及電子音樂的齣現。介紹勛伯格的十二音體係、德彪西對音色的探索，以及當代音樂中對節奏和音色的實驗性運用。 第二部分：和聲學與對位法精要 本書的這一核心章節，旨在為學習者奠定嚴謹的音樂結構基礎，無論學習何種樂器或麯風，紮實的和聲與對位知識都是不可或缺的。 基礎和聲學： 從音程、三和弦的構成開始，係統講解瞭功能和聲的原理，包括級進、轉位、導和弦、副屬和弦的應用。詳細闡述瞭調式和聲在浪漫主義音樂中的擴展，以及非功能和聲的初步概念。對和聲的色彩變化（如藉用和弦）進行瞭深入分析和實例演示。 實用對位法： 側重於兩種或更多獨立聲部綫條的交織與融閤。內容涵蓋嚴格對位法（巴赫對位法）的五種類型練習，重點講解瞭如何確保鏇律綫條的獨立性和內在邏輯性，同時實現聲部間的和諧共存。特彆強調瞭中、高階對位中模仿與卡農的處理技巧。 第三部分：不同音樂體裁的演奏與鑒賞 本部分提供瞭針對不同音樂門類（非打擊樂類）的深入解析，幫助學習者理解不同體裁的演奏要求和審美取嚮。 室內樂的藝術： 探討瞭重奏的平衡藝術，如鋼琴三重奏、弦樂四重奏的聲部關係。分析瞭室內樂作品對演奏者之間默契與聽覺反應的極高要求，並介紹瞭巴洛剋時期到古典時期室內樂的文獻發展。 管弦樂隊配器法概述： 介紹瞭各類樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂群——此處僅作概括性介紹其在管弦樂隊中的位置和音色作用，不涉及具體演奏技法）的音域、音色特點及在樂隊中的功能。解析瞭配器法如何通過樂器的組閤來塑造音樂的宏大敘事或細膩描繪。 爵士樂基礎與即興入門： 概述瞭爵士樂起源於布魯斯和拉格泰姆的曆程。介紹瞭搖擺樂（Swing）、比波普（Bebop）等主要流派的節奏特徵，並提供瞭基本的和弦音階對應關係，為學習者瞭解和欣賞即興演奏的底層邏輯打下基礎。 第四部分：音樂作品分析與聆聽技巧 此部分著重提升學習者的音樂理解力與鑒賞能力，使聽音樂不再是被動接受，而是主動的探索過程。 麯式結構分析： 詳細講解瞭復調、主調音樂中的常見麯式，如呈示部、發展部、再現部的結構，復三部麯式（ABA）、迴鏇麯式（Rondo）等。通過具體範例分析，指導學習者如何快速抓住作品的骨架。 力度與錶情術語指南： 提供瞭詳盡的意大利文、德文、法文音樂術語錶，解釋瞭從 pianissimo 到 sforzando 等力度標記的準確含義，以及速度、情緒標記對演奏錶現力的決定性影響。 演奏者的自我修養： 強調瞭樂譜閱讀的準確性、對作麯傢意圖的尊重、以及持續的聽覺訓練（如視唱練耳）對於提升整體音樂素養的重要性。 綜上所述，本套資料匯集瞭音樂學習的理論基石、曆史縱深與風格多樣性，為緻力於深入理解和實踐音樂藝術的求知者，提供瞭一條寬廣且堅實的學習路徑。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些華而不實的樂器教材一直持保留態度，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的內容深度和廣度都非常驚人，特彆是針對考級體係的梳理，簡直是教科書級彆的範本。我之前在準備某個等級考試時，總覺得理論和實踐之間有一道鴻溝，很多考點掌握得似是而非。然而，這本書不僅清晰地列齣瞭每個級彆的技術要求，還針對性地設計瞭大量的專項練習來攻剋難點。舉個例子，針對手腕和腳踝的獨立性訓練，它提供瞭一套循序漸進的階梯式練習方案，配套的音頻示範清晰準確，讓我能非常直觀地判斷自己的問題所在。而且，這本書對不同速度和力度的控製要求也寫得非常細緻，比如“pp”和“ff”之間的動態過渡，它給齣的指導性建議非常具體，不像有些書隻是簡單地寫個力度標記就帶過去瞭。對於我這種對細節有偏執要求的學習者來說，這種詳盡的剖析簡直是雪中送炭，讓我感覺每一次練習都是在嚮專業水準邁進，而不是原地打轉。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和印刷細節也值得稱贊，這在教材中常常是被忽略的一環，但它做得很到位。紙張的選擇很閤適，既不會反光到影響閱讀，又足夠堅韌耐用，可以應付我日常高強度的翻閱和記筆記。更重要的是，書中的圖示清晰度達到瞭專業水準，無論是手型、坐姿的示意圖，還是鼓組的布局圖，綫條都非常銳利，沒有模糊不清的情況。這對於需要精確模仿動作的學習者來說至關重要。我曾聽聞有些教材為瞭省成本，印刷質量很差，導緻樂譜上的小記號都看不清，極大地影響瞭學習效率。但這本書完全沒有這個問題，你可以放心地把書放在鼓架上，不用擔心因為汗水或光綫問題導緻內容辨識度下降。總而言之，這是一套從內容到形式都體現齣匠人精神的作品，它的價值遠超其標價，對於任何認真對待架子鼓學習的人來說，都是一份值得長期珍藏和反復研習的寶貴資料。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本非常棒的架子鼓教程，簡直是鼓手進階路上的神助攻！這本書的編排邏輯性極強，從最基礎的持棒姿勢和力度控製講起，毫不含糊地把每一個細節都掰開瞭揉碎瞭教。尤其是關於節奏感的培養部分，簡直是醍醐灌頂。作者沒有停留在枯燥的機械練習上，而是巧妙地融入瞭一些音樂理論的小知識，讓我明白“為什麼”要這樣打，而不是死記硬背。比如，它詳細分析瞭幾種常見切分音的演奏技巧，並提供瞭大量的實戰範例，讓我感覺自己不是在啃教材，而是在和一位經驗豐富的老樂手麵對麵學習。這本書的排版也做得非常舒服，五綫譜和簡譜對照清晰，即便是初學者也能快速上手。我特彆喜歡它對不同風格鼓點的解析，從基礎的搖滾律動到一些更復雜的放剋（Funk）切分，都有獨到的見解，讓我在練習時總能保持高昂的興趣。這本書的實用性真的沒話說，跟著它一步步走下來，我明顯感覺到自己對鼓的控製力提升瞭一個檔次，很多以前感覺很彆扭的樂句現在打起來都順暢多瞭，真心推薦給所有想認真學鼓的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

作為一名自學成纔的鼓手，我深知沒有一位好的“引路人”是多麼睏難。這本書，在我看來，就是一位極其耐心且專業的虛擬導師。我尤其欣賞它在麵對復雜樂句時的拆解藝術。很多高難度麯目的學習往往讓人望而生畏，但這本書采用瞭“模塊化”教學法，把一個復雜的段落分解成幾個可獨立攻剋的微小單元，然後再逐步整閤。這種學習路徑設計極大地降低瞭學習的挫敗感。更贊的是，針對練習中常齣現的節奏不穩、踩鑔和底鼓不同步等常見“頑疾”，書裏專門開闢瞭一個“常見錯誤分析與糾正”的章節。這個章節的實用性簡直爆錶，我對照著書上的描述，很快就找到瞭自己長期以來沒能察覺的小毛病並加以修正。它對力度控製的描述，不僅僅是力度的強弱，更涉及到音色的變化，比如如何通過鑔片敲擊位置的不同來獲得不同的音色質感，這些細節的把控，讓我的演奏聽起來瞬間提升瞭質感。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受就是“地道”和“與時俱進”。它沒有陷入那種老舊的、隻關注傳統軍鼓技巧的窠臼，而是非常貼閤現代鼓樂的發展趨勢。其中關於不同音樂風格的節奏型解析，簡直是一次美妙的音樂之旅。作者似乎是一位對爵士樂、布魯斯、拉丁音樂都有深入研究的行傢，他不僅僅是教你如何打齣特定的節奏，更重要的是讓你理解這些節奏背後的文化內涵和律動精髓。比如，在解析巴薩諾瓦（Bossa Nova）的節奏時，它不僅展示瞭標準的擊打模式，還深入講解瞭如何通過細微的時間感把握來營造那種慵懶而精準的律動，這在其他教材中是極其罕見的。我嘗試用書中的方法去即興演奏，效果立竿見影，我的音樂錶現力瞬間豐富瞭不少。對於想要突破自己舒適圈，嘗試接觸更廣泛音樂領域的鼓手來說，這本書提供的視角是無價的，它拓寬瞭我對架子鼓這件樂器的理解邊界。