小軍鼓考級教程(附光盤) 上海市打擊樂協會 小鼓奏法教程小軍鼓考級教材 上海音樂齣版社 正 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518532

商品编码：29525855767

丛书名： 小军鼓考级教程

出版时间：2011-08-01

商品詳情

序一 
序二 
執筆人簡介 
DVD演奏者簡介 
音符對照錶 
XX級 
  一、考級要求 
  二、預備練習 
    (一)四分音符和四分休止符 
    (二)八分音符和八分休止符 
    (三)二分音符和二分休止符 
    (四)全音符和全休止符 
  三、練習麯 
  四、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第二級 
  一、考級要求 
  二、預備練習 
    (一)十六分音符、前十六、後十六節奏音型和休止符 
    (二)三連音 
    (三)重音 
  三、練習麯 
  四、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第三級 
  一、考級要求 
  二、預備練習 
    (一)較復雜的三連音 
    (二)常見的附點音符 
    (三)連綫和切分音 
  三、練習麯 
  四、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第四級 
  一、考級要求 
  二、預備練習 
    (一)五連音、六連音和七連音 
    (二)雙跳 
  三、練習麯 
  四、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第五級 
  一、考級要求 
  二、預備練習 
    滾奏 
  三、練習麯 
  四、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第六級 
  一、考級要求 
  二、預備練習 
    (一)單裝飾音 
    (二)雙裝飾音 
    (三)Rudiments 26條小軍鼓基本功技法 
  三、練習麯 
  四、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第七級 
  一、考級要求 
  二、預備練習 
    (一)三裝飾音 
    (二)四裝飾音 
  三、練習麯 
  四、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第八級 
  一、考級要求 
  二、練習麯 
  三、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第九級 
  一、考級要求 
  二、練習麯 
  三、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
第十級 
  一、考級要求 
  二、練習麯 
  三、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分 
演奏傢級 
  一、考級要求 
  二、考級麯目 
    XX部分 
    第二部分

《小軍鼓考級教程》這本教材是由目前活躍在我國打擊樂演奏和教學領域中，纔藝齣眾、學有專攻的幾位傑齣女性共同編寫的。教程十分注重貼近受眾和讀者，尤其強調“度身定製”和“因人施教”，既考慮到教學指導的針對性和計劃性，又照顧到學習實踐的技巧性和趣味性。比如，它有意識地擴展瞭考級選麯的內容，並拓寬瞭考生平時練習的空間。因此，它是一本循序漸進、練考兼容的較和完整的小軍鼓考級教材。

《二十世紀西方音樂思潮與實踐》 導論：世紀的鍾聲與音樂的重塑 二十世紀，無疑是人類文明史上一個劇烈變革的時代。兩次世界大戰的硝煙、科學技術的飛速發展、哲學思想的深刻反思，共同構築瞭一個復雜多變、充滿矛盾的文化背景。音樂，作為時代精神的敏銳捕捉者，在此期間經曆瞭前所未有的探索與重塑。它掙脫瞭十九世紀浪漫主義晚期所構建的宏大敘事與情感宣泄的桎梏，開始探尋更深層次的結構邏輯、聲音本質，乃至社會批判的維度。《二十世紀西方音樂思潮與實踐》一書，旨在係統梳理並深入剖析這一百年間西方音樂的主要流派、關鍵人物及其核心創作理念和技術革新。 本書並非一部簡單的作麯傢傳記匯編，而是聚焦於思潮的演變脈絡及其在具體作品中的體現。我們力求構建一個清晰的知識框架，幫助讀者理解：何種哲學觀念催生瞭某種音樂技法？何種社會衝突促使作麯傢轉嚮某種全新的音響世界？ 第一部分：斷裂與重建——早期現代主義的探索（約1900-1945） 本部分聚焦於對傳統調性體係的首次大規模挑戰。 第一章：印象主義的“消融”與象徵主義的迴響 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的音樂，如同印象派繪畫，著力於捕捉瞬間的光影與氛圍，而非傳統的清晰結構。我們將分析他們如何利用全音階、五聲音階以及復雜的和聲色彩，營造齣一種朦朧、非指嚮性的聽覺體驗。重點探討《牧神午後前奏麯》與《達芙尼斯與剋洛伊》中對管弦樂音色的極緻運用，及其與波德萊爾、馬拉美等象徵主義詩歌精神的內在契閤。 第二章：野性與原始的呼喚——斯特拉文斯基與“原始主義” 20世紀初的音樂界被《春之祭》的暴力節奏所震撼。本書將詳細考察斯特拉文斯基（Stravinsky）如何通過對民間音樂材料的解構、復調的並置以及強烈的、非對稱的節奏型，打破瞭歐洲自巴赫以來建立的優雅平衡。這種對“原始”力量的迴歸，不僅是音樂語言的變革，更是對啓濛理性主義的反思。 第三章：無調性與十二音體係的誕生 勛伯格（Schoenberg）是本章的核心。我們將深入解析從晚期調性作品（如《格雷的歌》）到無調性自由創作（如《月之幽靈》）的心理動因。隨後，詳細闡述十二音技法的基本規則——矩陣的構建、音高的橫嚮與縱嚮排列邏輯，以及它如何成為一種係統化的、旨在替代調性中心的“新的必然性”。我們也將審視韋伯恩（Webern）如何將十二音技法推嚮極緻的簡潔與密度，預示瞭後來的結構主義傾嚮。 第四部分：戰後激進主義與聲音的無限可能（約1945-1970） 二戰的結束，帶來瞭對現有文化體係的深刻懷疑，音樂探索進入瞭一個更為激進的階段。 第四章：序列主義的全麵擴張與“總體序列化” 在勛伯格的“無意識創作”理念受到質疑後，布列茲（Boulez）等人將十二音的邏輯擴展到音高之外的一切參數：力度、時值、音色。本章剖析瞭“總體序列化”的嚴密性，以及它所追求的絕對控製與邏輯的徹底性，同時探討瞭其帶來的“異化”風險。 第五章：電子音樂的興起與錄音室的解放 錄音機和磁帶的齣現，將聲音的來源從傳統樂器解放齣來。本書將對比科隆的“電子音樂工作室”（馮·剋塞納基斯）與巴黎的“具體音樂”（捨費爾）的路綫差異。具體音樂對日常聲音的采樣、重組與抽象化，標誌著對“作麯”概念的根本性顛覆。 第六章：偶然性音樂與聽眾角色的重塑 約翰·凱奇（John Cage）是西方現代音樂中最具哲學意味的叛逆者。我們將分析他如何受到禪宗思想影響，引入“偶然性”（Indeterminacy）作為創作方法，如利用《易經》或擲硬幣來決定音樂元素。作品如《4分33秒》不再關注“聲音的組織”，而是關注“傾聽的行為”本身，從而徹底改變瞭音樂會的基本定義。 第三部分：多元化與迴歸——後現代的景象（約1970至今） 隨著激進主義的能量消退，音樂開始嚮更廣闊的領域開放，齣現瞭對曆史的引用、對簡化的迴歸，以及對新技術的整閤。 第七章：極簡主義的沉思與“過程美學” 以賴利（Reich）、格拉斯（Glass）為代錶的極簡主義者，通過對簡單動機的相位差（Phasing）和重復（Repetition）的機械式推進，創造齣一種類似催眠的、時間感被拉伸的聽覺體驗。本書將分析其結構上的簡潔性如何帶來深層的精神體驗，並探討其與非洲、印度音樂中循環概念的內在關聯。 第八章：新浪漫主義與新錶現主義的迴聲 部分作麯傢開始對戰後盛行的智性化音樂錶達不滿，轉嚮更具情感張力和可聽性的錶達。本章關注如芬蘭的薩呂寜（Saariaho）等如何利用復雜的電子技術，結閤傳統樂器，創造齣既有現代色彩又不失浪漫主義敘事深度的作品。 第九章：空間、技術與跨界融閤 當代音樂的趨勢是邊界的模糊。我們將探討空間化技術（如多聲道揚聲器陣列）在聲場設計中的應用，以及作麯傢如何自覺地從流行音樂、非西方音樂語匯中汲取靈感，形成更加多元、開放的創作生態。 結論：永恒的追問 二十世紀的音樂史，是一部關於“可能性”的史詩。它教會我們，音樂的本質並非在於遵循既定的語法，而在於持續地提問：什麼是聲音？什麼是節奏？什麼是美？本書希望為讀者提供一把鑰匙，去探索這些復雜而迷人的聲響迷宮。 附錄：關鍵術語解析（如：十二音矩陣、音色密度、相位差、集群和聲等）

评分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本教材無疑是教科書級彆的典範。它的結構組織簡直是教科書式的嚴謹，每一個章節的引入都基於前一章的知識點，形成瞭一個完美的知識閉環。讓我印象最深刻的是它對“弱奏的控製藝術”的處理。很多教材往往隻強調強音的爆發力，但這本書卻用大量的篇幅去剖析如何用極小的力量打齣清晰、富有錶情的弱音，這對提升演奏的細膩度和情感錶達至關重要。它提供瞭許多專門針對“手指微調”的練習，要求練習者用肉眼幾乎無法察覺的幅度去控製力度變化，這極大地鍛煉瞭神經對肌肉的精確反饋能力。此外，書中對於考級麯目所涉及的曆史背景和作麯傢意圖的解讀也極為到位，這對於準備參加正式考級的學生來說，是無價之寶，因為這能幫助他們在演奏時注入更深層次的音樂理解，避免瞭機械化的演奏。總而言之，這是一套可以伴隨學習者從入門到精通的“工具箱”，內容詳實且極具指導性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那深邃的藍色調配上醒目的金色字體，散發齣一種古典與現代交織的魅力。初翻開目錄，就能感受到編纂者在內容編排上的匠心獨運。它顯然不僅僅是一本簡單的技術手冊，更像是一部引導性的藝術之旅。比如，關於基礎手型和音色的探討部分，簡直是細緻入微，連持槌的角度、手腕的放鬆程度都配上瞭高清的示意圖，這對初學者來說簡直是如獲至寶。我記得有一次，我嘗試著按照書裏描述的“氣流驅動”法來練習一個十六分音符的滾奏，那種聲音的顆粒感和均勻度，比我之前盲目練習時有瞭質的飛躍。書中引用的那些曆史小故事，比如關於軍鼓在不同時期和不同文化背景下的應用，也為枯燥的技巧練習增添瞭不少趣味性，讓人在學習技法的同時，也能感受到打擊樂作為一種文化載體的厚重。再者，它對於不同難度的麯目選擇也頗為講究，從最基礎的“單跳”練習到復雜的“復調”段落，層層遞進，邏輯清晰，確保學習者能夠穩紮穩打，不至於在某個技術難點上産生畏懼心理。整體來說，這本教材的裝幀、排版以及內容的深度，都體現瞭齣版方的高水準製作，絕對是物有所值的一本工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，說實話，比起一些老舊的教材顯得更加“現代”和“人性化”。紙張的選擇很好，不容易反光，長時間練習時眼睛不容易疲勞，這一點對於需要長時間盯著譜子練習的人來說非常重要。更值得稱贊的是，它在涉及到一些高難度技巧時，插入瞭許多“常見錯誤分析與糾正”的插頁，這些插頁通常以圖文對照的形式齣現，非常直觀。比如，在講解“重音移位”時，書中清晰地指齣瞭兩種常見的錯誤手型——“手腕僵硬”和“手臂過度參與”，並配上瞭紅色的“錯誤”標記和綠色的“正確”示範，對比之下，即便是自學者也能立刻明白自己的問題所在。這種預防性的指導，大大減少瞭錯誤習慣的養成。光盤中的音頻質量也是一流的，鼓聲的錄製非常“乾脆”，沒有多餘的混響，這正好方便我們對比練習時自己演奏的聲音，能清晰地分辨齣節奏或力度上的偏差。這不僅僅是一本教材，它更像是一位耐心的、時刻準備著為你糾錯的私人導師，其細緻程度令人嘆服。

评分☆☆☆☆☆

我得坦誠地講，這本書的難度跨度確實比較大，可能需要學習者有一定的樂理基礎纔能完全領會其中的奧妙。對於我這種半路齣傢的愛好者來說，初期閱讀體驗略顯吃力，特彆是關於“共振與發聲原理”的那幾頁，涉及瞭一些聲學名詞，我不得不停下來查閱額外的資料。然而，一旦攻剋瞭這部分難點，收獲是巨大的。例如，書中詳細描述瞭如何通過改變鼓皮的鬆緊度和避震墊的選擇來調控音色的“泛音結構”，這簡直就是為追求極緻音色的演奏者量身定做的秘籍。我根據書中的建議調整瞭我的練習鼓的張力，發現那種“紮實、飽滿”的聲音特質立刻被激發齣來瞭，那種感覺就像是終於找到瞭解鎖樂器潛能的鑰匙。而且，這本書的選麯非常有前瞻性，它不僅涵蓋瞭傳統的軍鼓麯目，還巧妙地融入瞭一些現代音樂風格的節奏型，這讓學習過程始終保持新鮮感。它鼓勵學習者去思考“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”，這種深層次的探究精神，是很多速成教材所不具備的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本教材的實用性真是深感佩服，尤其是在處理那些讓人頭疼的“速度與清晰度”的矛盾時，它給齣瞭非常獨到的見解。我之前總是在追求速度時犧牲瞭音色的清晰度，導緻連珠的音符聽起來像一團模糊的噪音。這本書裏專門闢齣瞭一章來講解“動態控製下的速度漸進法”，它不是簡單地讓你“打快點”，而是通過分解節奏型，用類似物理學中“加速度”的概念來指導練習。我按照它推薦的“三段式加速法”來練習一段高速的火焰式滾奏（Flam Tap），發現肌肉的緊張度得到瞭極大的優化，而且在保持力度不變的情況下，音符的分離度明顯提高瞭。更讓我驚喜的是，它在涉及一些國際上通用的記譜法差異時，做瞭非常詳盡的對比和解釋，這對於想要閱讀國外樂譜的學習者來說，省去瞭很多自行摸索的時間。光盤裏附帶的那些伴奏音軌也非常專業，鼓點清晰，節奏精準，為我模擬真實演奏環境提供瞭極大的便利。它確實將理論與實踐的橋梁搭建得非常牢固，讓人感覺不是在“死記硬背”，而是在“理解和構建”自己的演奏體係。