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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672303

商品编码：29525855768

出版时间：2015-12-01

商品詳情 

 

目錄

古箏簡史
古箏的構造和上弦
古箏的定弦和音域
古箏的彈奏姿勢
古箏常用指法符號
節 右手大指“托”、食指“抹”奏法
第二節 右手中指“勾”奏法
第三節 左、右手八分音符的練習
第四節 左、右手“撮弦”奏法
第五節 左手揉弦奏法
第六節 左、右手“四點”奏法
樂麯：老六闆
小白菜
靜悄悄
漁光麯
勞動號子
打夯歌
愉快地勞動
鄂倫春小唱
楊柳青
第七節 十六分音符和附點音符的練習
第八節 左手“fa、si”按音和右手大指“劈”奏法
第九節 古箏的和弦及琶音奏法
第十節 左手上、下滑音奏法
第十一節 右手“花指”奏法和左、右手“曆音”（颳奏）奏法
樂麯：采茶撲蝴
上學歌
韆聲佛
賣報歌
小貓釣魚
鳳翔歌
娃哈哈
小喇叭
颳地風
孟薑女
世上隻有媽媽好
第十二節 古箏的調音方法
第十三節 D調轉G調方法及右手大指“搖指”奏法
第十四節 左、右手無名指奏法
第十五節 左、右手食指掄抹（交替）奏法
第十六節 古箏常用的泛音、點音、煞音、柱音奏法
樂麯：剪靛花
快樂的嗦
賣湯圓
上樓
漁舟唱晚
三十三闆
一點紅
紫竹調
彩雲追月
紡織忙
第十七節 G調轉C調方法
第十八節 古箏的“掃音”奏法
第十九節 左手雙按音和迴轉滑音奏法
第二十節 古箏的“掃搖”奏法
樂麯：高山流水
天下同
灑南八橋
梅花三弄
喜盈盈
齣水蓮
楊柳春風
妝颱鞦思
春江花月夜
故鄉的親人
瀏陽河
采蘑菇的小姑娘
紅星閃閃

書籍名稱：《樂理精要與和聲入門》 簡介： 本書旨在為音樂學習者、對音樂理論有濃厚興趣的讀者，以及希望係統提升自身音樂素養的愛好者，提供一套嚴謹、深入且易於理解的音樂基礎理論與和聲學入門教程。全書內容聚焦於西方音樂體係的核心原理，從最基本的音高、節奏概念入手，逐步深入到復雜的和聲進行與分析，旨在構建起堅實的音樂思維框架。 第一部分：音樂元素與基礎概念的構建 (樂理基礎) 本部分是理解和聲學和音樂創作的基礎。我們首先清晰界定音高的物理學基礎與音樂學錶達方式，詳細闡述十二平均律、純律的概念及其在不同曆史時期的應用。音高的組織——音級、音程的構成、性質（大、小、增、減）及其在譜麵上的識彆，將通過大量圖例和練習得到鞏固。 節奏與節拍的處理是音樂的骨架。書中不僅解釋瞭拍號的意義（如 4/4、3/4、6/8 等），更深入探討瞭復拍子與復節奏的構成，如復節奏（Hemiola）在巴洛剋及浪漫主義音樂中的運用。我們詳細講解瞭附點、休止符、切分音等節奏元素如何共同塑造音樂的律動感。 調性係統的建立是理解西方音樂的基石。本書詳盡解析瞭大調與小調的構成音級、關係大小調、平行大小調的轉換關係。特彆值得一提的是，我們用大量圖錶展示瞭五度圈/四度圈的構建及其在轉調中的實用性。此外，調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的特性及功能也被細緻區分，幫助讀者辨識不同調式帶來的色彩變化。 音級功能與和弦的初步概念將作為承接和聲學的橋梁。我們引入主音體係（Tonic-Dominant-Subdominant）的概念，解釋音級在調性結構中的相對重要性。初步介紹三和弦的構成（根音、三音、五音），及其在特定調性中的正三和弦、副三和弦的識彆。 第二部分：基礎和聲學——三和弦與導嚮 (和聲入門) 本部分是本書的核心，它將理論轉化為實際的音樂分析與構建能力。我們將和聲的學習聚焦於功能和聲學的框架內。 三和弦的分析與轉位： 我們係統講解瞭原位和弦與轉位和弦的記法和聽覺效果。轉位和弦（如第一轉位、第二轉位）如何影響低音綫條的流暢性，以及它們在終止式中的特殊作用，都將有詳細的實例分析。 和弦的連接與功能： 這是和聲學的靈魂。書中核心講解 T（主和弦）、S（下屬和弦）、D（屬和弦）這三大功能組。我們將深入探討這些和弦的級數標記法（如羅馬數字標記），並展示它們之間遵循的、具有明確功能傾嚮性的連接規則。例如，D 導嚮 T 的強進行，S 對 T 和 D 的輔助作用。 終止式（Cadences）的構建與識彆： 終止式是音樂樂句的“標點符號”。本書詳細區分並示範瞭四種基本終止式：正終止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全終止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半終止式（Half Cadence, HC）以及最具解決感的僞終止式（Deceptive Cadence, DC）。讀者將學會如何通過和弦進行來判斷樂句的結束方式及其帶來的情感張力。 七和弦的引入與擴展： 在打下紮實的三和弦基礎後，我們引入瞭最具色彩性的屬七和弦（Dominant Seventh Chord）。屬七和弦的增特性（導音與小七度的存在）如何強化瞭解決到主和弦的傾嚮性，其解決導嚮的特殊性（如七音下行解決），是本章節的重點。同時，也會涉及減七和弦的初步概念及其在轉調中的潛在應用。 和弦的鏇律化處理： 我們探討瞭和弦的外音（Non-Chord Tones），如經過音、鄰音、倚留音（Retardation）、預付音（Anticipation）等。這些音符如何穿插在和弦音之間，為平穩的伴奏織體增添流動感與錶情，是提升音樂錶現力的關鍵。 第三部分：實用分析與創作啓濛 本部分將理論付諸實踐。我們將選取巴赫、莫紮特、貝多芬等不同時期（巴洛剋、古典主義）的音樂片段作為分析範例。讀者將學習如何標記和弦、分析功能、識彆轉調點，並理解和聲選擇如何服務於作麯傢的結構意圖。 此外，本書包含一個“創作實踐”章節，指導初學者如何利用已學的 T-S-D 原理，為簡單的鏇律進行基礎的和聲配置，嘗試寫齣符閤功能邏輯的四部和聲片段（僅限於基礎三和弦進行）。 本書特色： 1. 結構清晰，循序漸進： 從單音的理性分析，到多音的和聲構建，邏輯鏈條嚴密。 2. 圖錶豐富： 大量使用音程圖、五度圈圖、和弦結構圖及譜例，輔助視覺理解。 3. 注重功能而非死記硬背： 強調理解和弦的“功能”和“傾嚮”，而非單純的記憶和弦的構成。 4. 強調聽覺訓練配閤： 每章後附有推薦的聽力練習方嚮，鼓勵讀者將理論與實際聽覺經驗相結閤。 本書適閤所有對音樂理論有嚴肅求知欲的學習者，無論是器樂演奏者、聲樂學習者、音樂教育工作者，還是希望進入作麯或編麯領域的新人，都能從中獲得堅實的第一步。通過本書的學習，讀者將不再“聽不懂”音樂的結構，而是能“看透”鏇律背後的邏輯支撐。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本名為《深海探險傢的筆記：二十世紀的海洋生物學發現》的書，這是一部充滿浪漫主義色彩的科學迴憶錄。它不像標準的科普讀物那樣注重嚴謹的分類學，而是通過第一人稱的敘事，重現瞭那些早期科學傢在條件極其艱苦的深海考察中的真實經曆。作者的文字充滿瞭那個時代探險傢的特有氣質：既有對未知世界的敬畏，也有麵對巨大自然力量時的渺小感。書中對於“蝠鱝”行為模式的早期觀察記錄，以及對熱液噴口生態係統首次發現時的那種激動人心的描述，讀起來讓人仿佛身臨其境，耳邊甚至能聽到船體在風暴中發齣的吱嘎聲。它詳盡記錄瞭早期潛水鍾和深海拖網設備的設計缺陷與改進過程，其中穿插的那些關於堅持與失敗的插麯，比任何小說都更引人入勝。這本書真正展現瞭科學發現的過程，不是一帆風順的綫性發展，而是充滿瞭意外、絕望與靈光一現的復雜旅程。

评分☆☆☆☆☆

要說這本《失落的製陶工藝：從新石器時代到宋代》給我帶來的震撼，在於它將曆史、人類學和手工藝完美地融閤在一起。這本書的圖版質量高得驚人，那些高清的陶器紋飾放大圖，幾乎能讓你感受到泥土在指尖的觸感。作者團隊顯然是下瞭大功夫進行田野調查，對不同曆史階段的窯址溫度控製、胎土配方以及釉料的化學變化進行瞭細緻入微的記錄。最吸引我的是其中關於“黑陶”製作過程中如何利用還原焰達到那種深邃光澤的工藝解析，簡直像是一部古代化學史。它沒有陷入簡單的器物羅列，而是深入探討瞭這些陶器如何反映瞭當時的社會結構、宗教信仰乃至貿易路綫。讀完後，你再去看博物館裏的任何一件陶罐，都會帶著一種全新的敬畏感，理解到每一個器皿背後都凝結著無數代匠人的智慧和汗水。這本書對於工藝美術史的研究者或純粹的文物愛好者來說，都是一份不可多得的寶藏，它讓冰冷的文物“活”瞭起來。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本名為《數字時代的敘事結構》的學術專著，它徹底顛覆瞭我對傳統文學理論的認知。作者非常巧妙地將福柯的權力理論、德裏達的解構主義與當代網絡文化和互動敘事進行交叉比對，形成瞭一個極具前瞻性的理論框架。書中對於“超文本”和“算法推薦”如何重塑瞭讀者對情節的期待和意義的生成，有著令人拍案叫絕的分析。特彆是關於“信息繭房”如何作用於個人閱讀體驗的章節，引用瞭大量的案例研究，從早期的網絡論壇到如今的短視頻平颱，展示瞭媒介環境變遷對我們理解故事本質的深刻影響。這本書的語言風格略顯晦澀，充滿瞭後現代主義的思辨色彩，需要讀者投入極大的專注力去消化那些復雜的術語和論證鏈條，但一旦攻剋，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它不僅僅是關於“講故事”的書，更是關於“信息如何統治我們”的深刻反思，適閤那些對媒介哲學和批判理論有興趣的深度讀者，絕對不是輕鬆的睡前讀物。

评分☆☆☆☆☆

這是一本關於城市規劃的理論實踐手冊，名叫《步行者的天堂：從後工業時代到未來社區的設計原則》。這本書的視角非常獨特，它完全從“人”的角度齣發，而不是從車輛或者宏大敘事齣發來審視城市空間。作者強烈主張“15分鍾生活圈”的可行性，並提供瞭大量歐洲和亞洲成功案例的數據支持，論證瞭高密度、混閤功能的社區在提升居民幸福感和降低碳排放方麵的顯著優勢。書中的圖示部分尤為齣色，那些對比瞭不同時代街區斷麵圖的插畫，直觀地展示瞭“為人性化設計”和“以車為本設計”之間的巨大差異。我特彆欣賞它對公共空間敘事性的強調，比如如何通過街道傢具、光照設計和綠化滲透，來鼓勵偶遇和社區互動。這本書的語言風格非常務實且充滿行動力，它不是空泛地批評現有城市問題，而是提供瞭一套清晰、可操作的規劃工具箱，讓讀者能夠立即開始思考如何改造自己身邊的社區環境，是一本極具實踐指導意義的著作。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂的秘密》簡直是為所有對古典音樂懷有好奇心的人量身定做的入門讀物。作者以極其生動且富有洞察力的筆觸，將那些看似高深莫測的巴赫賦格、莫紮特奏鳴麯乃至德彪西的印象派和聲娓娓道來。我尤其欣賞它處理復雜概念的方式，比如“對位法”和“調性發展”，不再是枯燥的教科書定義，而是通過有趣的類比和曆史背景的穿插，讓讀者仿佛親眼目睹瞭這些音樂語言是如何在特定時代背景下誕生的。書中對不同時期作麯傢性格的描繪也極為傳神，讀起來就像在聽一場場精彩的音樂人物傳記。例如，對貝多芬後期作品中那種近乎掙紮的內在衝突的剖析，簡直是入木三分，讓人對這位“‘被耳朵偷走’的巨人”有瞭更深層次的理解和敬意。這本書的排版設計也十分用心，大量的樂譜片段插圖清晰明瞭，配閤文字解釋，即便是零基礎的讀者也能大緻跟上作者的思路，領略到西方音樂是如何構建其宏偉的殿堂的。它不是要求你成為演奏傢，而是讓你成為一個懂得欣賞、能夠聽懂音樂“對話”的聽眾，極大地提升瞭我的音樂素養。