約翰湯普森現代鋼琴教程1-3 大湯1 2 3上音鋼琴麯音樂書籍初學鋼琴書約翰·湯普森 現代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536125

商品编码：29525857028

出版时间：2014-11-01

商品詳情

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	正版大湯1-3
作者：	約翰湯普森
市場價：	65元
ISBN號：	978780553612501
齣版社：	上海音樂齣版社齣版
商品類型：	圖書

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：8開	語種：中文
齣版時間：	版次：	頁數：
印刷時間：	印次：	字數：

主編

冊 本書為一年級小學生設計。**的好處是“循序漸進”。阻礙高班學展的許多毛病往往是由啓濛教育時的不良習慣造成的。這樣，每年要花費大量的勞動和財力去糾正那些本不應該養成的姿勢、習慣和，即使這樣做瞭，有時仍然徒勞無功。“苗彎樹歪”這句老話適閤於肌肉控製、技巧、節拍問題、音樂的概念和思維以及練琴的習慣。 作為一年級的教材，自始至終按五指手位來寫，隻在後部分有一些手指擴展的例子。如果在初級教材中學過預備性的鋼琴麯，那麼任何適齡兒童都可使用這本教材。 本書的目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和彈奏，這是完全可能的。雖然彈奏的鏇律和音型很簡單，也要讓他們意識到：把這些“磚石”砌起來，就能營造**型的樂麯。他們學會瞭理解，並且能恰如其分地演奏，就會在學習進程中正確理解大型的麯式，麵對許多音樂片斷交織成的的整體就不會感到迷惘。

 

目錄

前言 1．手位(C大調)樂句《音苑》 2．音樂的形式《音樂颱階》 3．節奏與重音《奔流的河》 4．速度《交通警》 5，音色的明暗《湖上天鵝》 半音一一升記號、降記號和還原記號 全音一一書麵作業 6. 隨時記號《磨刀匠》 7．酗手位(G大調)《一分糖的歌》 8．兩種鏇律型《月亮裏的人》 9．民間麯調《聚閤》 樂句彈奏法右手和左手 10，手位組閤《知更鳥》 11．指型公《快樂的小醜》 12．和聲型(左手)《布榖鳥》 試題(一) 音階——方式和意義 大調音階 13．上行的C大調音階《爬城牆》 14．下行的C大調音階《鍾聲》 15．左手的新手位《踏級石》 和弦的結構——音程和三和弦 和弦轉位——C大三和弦與F六三和弦 16．分解和弦作鏇律《爬山》 17．新的手位(F大調)《和弦遊戲》 18．首獨奏麯《仙女的竪琴》 19．次介紹八分音符《希望之星》 20．新的手位(D大調) 《劃船》 21．新的手位(A大調)《春之歌》 22．斷音和連音的組閤《落葉》 23．舞麯形式《荷蘭舞麯》 24．描述性的獨奏麯《仙宮》 試題(二) 25．斷奏麯例《啄木烏》 26．手位的擴展(A大調)《騎士和女士》 27．附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》 28．勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》 29．新的手位(bB大調) 《貓頭鷹的問題》 30．6／8拍《為藍隊加油》 31．兩個音符構成的樂句《布榖鍾》 32．6／8拍(G大調) 《唱歌的老鼠》 33．左手手位的擴展(F大調)《生日》 34．用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》 35．兩種手位(6／8)《鏇轉木馬》 36．切分音《西班牙的節日》 37．6／8拍《獵狐》 38．兩種手位《緻西莉亞》 試題(三) 39．雙手交叉《青蛙閤唱隊》 40．手腕斷奏《雪橇》 41．新的手位(bE大調)《小波比》 42．前臂彈奏法《晚鍾》 43．新的手位(E大調)《農民舞麯》 44．分解和弦伴奏《很久以前》 45．三種手位《平安夜》 46．音階型及和弦型《鍵盤遊戲》 47．演奏有特性的樂麯《流綫型火車》 48．新的手位(bA大調)《摩天大廈》 49．兩種手位(雙手)《都柏林城》 50．十六分音符《約翰·彼爾》 試題(四) 技巧訓練 升級證書

 

鋼琴學習的進階之路：精選麯目與技巧解析 本冊精選教材，專為已掌握基礎樂理知識並具備初步演奏能力的鋼琴學習者設計。它並非入門教程，而是旨在幫助學習者鞏固基本功、拓寬麯目視野，並深入理解不同風格音樂的內在錶達。全書內容圍繞技巧的深化、樂麯風格的辨析與音樂錶現力的提升這三大核心展開，力求為學習者構建一個係統而富有挑戰性的學習路徑。 第一部分：觸鍵與力度控製的精細化訓練 本章著重於提升演奏者對鍵盤的細膩掌控能力。我們將從更細緻的角度剖析“觸鍵”的物理過程與聽覺效果之間的關係。 1. 均勻性與顆粒感： 訓練內容涵蓋不同音區（低音、中音、高音）的音量平衡與音色統一。重點練習和弦的“顆粒感”——即保證和弦中所有音符同時清晰、均勻地發齣，避免任何一個音符的突齣或沉悶。通過針對性的琶音練習和分解和弦的快速轉換練習，學員將學會如何控製手指肌肉的鬆弛與緊張度，實現對聲音的精確塑形。 2. 踏闆的深度運用： 放棄初級教程中對延音踏闆的簡單介紹，本部分深入探討瞭“半踏”與“三分之一踏”等高級踏闆技巧。通過分析肖邦夜麯或德彪西印象派作品中的踏闆記號，學員將理解踏闆如何不僅用於連接音符，更重要的是作為一種“音色調節器”和“和聲融閤劑”。我們將提供範例麯目，要求學習者在保持清晰度的情況下，利用踏闆創造齣如呼吸般的連貫性，避免模糊不清的“和泥”。 3. 快速音階與半音階的流暢性： 重點不在於“彈快”，而在於“彈準且勻”。針對雙手交叉、指法轉換不自然的常見問題，設計瞭多組變奏練習，如三度、六度、八度進行時的音階練習。要求學習者在保持節奏絕對穩定的前提下，實現手指間的無縫銜接，確保從低音區到高音區的過渡如同流水般自然。 第二部分：巴洛剋與古典時期的風格辨析 本部分著眼於鋼琴音樂的基石——巴赫的復調藝術和海頓、莫紮特的奏鳴麯風格。 1. 巴赫賦格的結構解析： 選擇中等難度的《平均律鍵盤麯集》選段，而非純粹的初級練習麯。學習者需要理解“主題”的呈示、展開、再現以及“對位”的邏輯。練習重點在於清晰區分主體聲部與伴奏聲部，即使在雙手交織復雜的情況下，每一個聲部都必須保持其獨立性和鏇律綫條的完整性。這要求學習者采用“分部練習法”，將雙手暫時拆開，分彆賦予每個聲部不同的“性格”和“音量權重”。 2. 古典奏鳴麯的清晰綫條： 選取海頓或莫紮特奏鳴麯中快闆樂章的片段。古典音樂強調的“清晰的輪廓”和“優雅的節製”是本章的教學重點。我們將分析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的結構，並指導學習者如何在演奏中體現樂句的“呼吸點”和“重音的自然起伏”。避免過度使用踏闆，力求用手指的力量和觸鍵的輕重來區分和強調動機的發展。 第三部分：浪漫主義時期的情感錶達與織體拓展 浪漫主義音樂是鋼琴學習者展現個性和情感深度的重要階段。本章將引導學習者從“技術執行”轉嚮“情感敘事”。 1. 肖邦練習麯的選擇性剖析： 選取非入門級的練習麯（如部分升C小調或降E大調練習麯），關注其技術目的與音樂內涵的統一。例如，在練習某段快速的十六分音符時，如何將“技術障礙”轉化為“波濤洶湧的意象”。重點解析和聲的色彩變化，理解在快速的分解和弦中，如何通過細微的力度變化，營造齣遠近感和空間的層次感。 2. 舒曼的“內心獨白”： 聚焦於舒曼《幻想麯集》或《童年情景》中的作品。舒曼音樂的特點在於其內省性和敘事性。學習者需要學會如何通過放慢速度、延長延遲處理（Rubato）來模仿人聲的自然起伏和情感的波動。本部分強調“想象力”的運用——在演奏時，心中必須有一個明確的畫麵或故事綫索，以指導手指的力度和時值處理。 3. 李斯特的炫技與詩意： 選取李斯特練習麯或小品中的選段，重點在於如何駕馭寬廣的音域和復雜的跳躍。核心理念是“炫技的背後是音樂”，即所有的快速跑動、八度或和弦的連奏，都必須服務於音樂的戲劇性或抒情性目的。訓練跳躍的準確性，並強調手腕的靈活性，而非單純依靠手臂的力量。 第四部分：印象派與現代和聲的初步接觸 本部分為學習者嚮20世紀及以後的音樂過渡做準備，側重於對非傳統音響效果的捕捉。 1. 德彪西的音色探索： 選取德彪西的《前奏麯》或《水之故鄉》片段。學習如何利用鋼琴的高音區和低音區，營造齣“光影變幻”的聽覺效果。重點訓練模糊處理（模糊踏闆的使用），並學習如何將和弦群視為一個整體的“音塊”來處理，而非嚴格的鏇律綫條。理解五聲音階和全音階在營造“朦朧”氛圍中的作用。 2. 節奏的自由度： 探討復節奏（如三對四、二對三的對位）的清晰處理，以及在印象派音樂中，如何實現節奏上的“搖擺”而不失整體的控製感。這要求學習者在雙手分工時，對其中一個聲部保持相對穩定的節拍基礎，同時讓另一個聲部進行自由的呼吸。 通過以上四個部分的係統學習，學員將能夠從容應對更復雜、風格更多元的鋼琴麯目，並將演奏技巧提升到一個能夠充分錶達音樂內涵的層次。本書的價值在於提供瞭一座從“會彈”到“會‘聽’自己彈”的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是鋼琴學習路上的啓明燈，尤其是對於我這種零基礎的“小白”來說，簡直是太友好瞭。從最基礎的五綫譜識讀開始，每一個音符的講解都細緻入微，仿佛老師就在身邊手把手地教你。它不像有些教程那樣上來就堆砌復雜的樂理知識，而是把枯燥的理論融入到生動有趣的練習麯中。我特彆喜歡它循序漸進的編排方式，每一課的內容都不會讓人感到壓力過大，總能在不知不覺中就掌握瞭新的技巧。比如在學習音階和琶音時，教材會巧妙地結閤一些簡單的鏇律，讓練習不再是機械的重復，而是充滿瞭音樂感。而且，書中的排版設計也非常人性化，字號適中，留白恰當，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。每次練習完一個小章節，那種成就感真的是無與倫比，讓你對接下來的學習充滿期待。我已經推薦給好幾個想學琴的朋友瞭，他們也都反饋說這本書的引入非常平穩，是入門級的絕佳選擇。

评分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看，這套教材的完整性和係統性讓我感到非常放心。它不僅僅是針對成年人的自學工具，更是一套非常適閤孩子長期跟隨的課程體係。它的邏輯結構非常清晰，知識點層層遞進，使得傢長即使不是專業人士，也能大緻瞭解孩子學習的進度和難點所在。我觀察到，教材對於基礎樂理知識（比如節拍、拍號、強弱記號）的講解，都是用非常直觀的方式呈現，避免瞭抽象的術語堆砌。而且，它的篇幅設計也考慮到瞭不同年齡段孩子的注意力集中時間，每一課的學習任務量適中，不容易讓孩子産生挫敗感。最關鍵的是，它為後續學習更高階的麯目打下瞭極其紮實的基礎，這套書學完後，銜接到更復雜的教材時，會發現很多難點已經被提前攻剋，整體學習麯綫會非常平穩。這是一套真正能讓人“學得進去，記得牢固”的經典教材。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經斷斷續續學瞭幾年鋼琴的“半吊子”學習者，我發現很多老教材在技巧的精細打磨上有所欠缺，而這套教材的精妙之處就在於對細節的極緻追求。它對於觸鍵力度和節奏準確性的要求，遠超我的預期。書中對於不同力度標記的解釋非常到位，不再是簡單的“輕”和“重”，而是用更形象的描述來指導手指的運動軌跡和重量的分配。我尤其注意到其中對手指獨立性和靈活性的訓練，那些看似簡單的練習，一旦認真去做，就會發現對手指控製力的提升是立竿見影的。比如在處理一些快速的音型時，以前總會感覺手指打架，但按照教材的提示，有針對性地進行慢速分解練習後，速度提起來後那種清晰度是以前從未有過的。這套書的價值，在於它不僅教你“彈奏”齣鏇律，更教你如何“思考”和“控製”每一個音符，讓你的演奏從“能響”提升到“好聽”的層次。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂審美要求比較高的人，很多入門教材的麯目選材實在過於單調乏味，聽起來像是在進行某種枯燥的“手指體操”。但這套教程的麯目選擇簡直是驚喜連連。它在保證基礎技術訓練的前提下，融入瞭大量風格多樣的小品。從巴赫式的嚴謹對位練習，到莫紮特式的明快優雅鏇律，再到一些富有民間色彩的小調，讓人在學習過程中始終保持著對音樂本身的熱愛。我甚至發現有些練習麯的鏇律本身就很動聽，讓我願意在非練習時間也去彈奏一番。這種高質量的音樂材料，極大地激發瞭我對古典音樂的興趣。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本濃縮的西方鋼琴音樂入門精選集。每次完成一個新的樂麯片段，都感覺自己對音樂的理解又深瞭一層，這對於建立正確的音樂觀至關重要。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下這套教材在視奏能力培養方麵的獨特設計。很多時候，我們學琴容易陷入“死記硬背”的怪圈，一旦麯子背下來瞭，一離開琴就忘瞭，真正麵對新譜子時就束手無策。這套書似乎很清楚這一點，它在每一單元的練習中，都穿插瞭專門用於提升快速識彆音符和節奏組閤的練習模塊。這些模塊的難度提升非常平滑，讓你在不知不覺中，眼睛對五綫譜的掃描速度越來越快，大腦對音高的判斷越來越準確。我嘗試用它附帶的某些練習去試彈一些從未見過的簡單樂譜，發現成功率大大提高。這種通過“量變引起質變”的訓練方式，比單純地要求你“多看譜”要有效得多，它建立瞭一種肌肉記憶和視覺記憶的良性循環。對於想要快速提高讀譜能力的人來說，這本書的這部分設計簡直是神來之筆。