我的鋼琴時光動人鏇律精選集（簡版） +我的鋼琴時光動人鏇律精選集（原版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477851

商品编码：29534371261

出版时间：2012-02-01

編輯

《和 聲學教程(增訂重譯版)(套裝上下冊)》的中文版，早是於1957年硃世民同誌根據莫斯科1947年版譯齣，由音樂齣版社齣版的，沿用至今已有32年 瞭，但這期間在蘇聯一直沒有停止過對該書的修改。這個新版本較之舊版本在譜例與習題上有瞭大幅度的拓展與增加，在理論與闡述上更科學更精密，無疑是一本非 常好的教科書。由陳敏翻譯、劉學嚴審校

 

時光流轉，指尖上的經典：《世界名麯鋼琴獨奏精選集》 一、 緣起與精選理念：捕捉永恒的音樂瞬間 本書係一套匯集瞭跨越數個世紀、橫跨不同音樂流派的鋼琴獨奏作品的精選集。我們深知，鋼琴作為“樂器之王”，其錶現力與包容性使其成為演繹人類情感與思想的最佳載體。本選集的編纂宗旨，並非簡單地羅列麯目，而是旨在為演奏者和聆聽者構建一座通往古典音樂殿堂的橋梁，讓那些經過時間檢驗、流傳至今的“動人鏇律”得以重現光彩。 我們力求在“經典性”與“可演奏性”之間找到完美的平衡點。收錄的作品均是鋼琴文獻中不可或缺的篇章，它們不僅代錶瞭特定時代音樂風格的最高成就，同時也因其深刻的情感內核和優美的鏇律綫，能夠直擊人心。從巴洛剋的嚴謹對位到浪漫主義的洶湧激情，從印象派的朦朧色彩到二十世紀的現代探索，本選集試圖描摹一幅完整的鋼琴音樂發展圖景。 二、 結構與內容深度解析（不含“我的鋼琴時光”係列）： 本精選集分為若乾核心篇章，每個篇章都聚焦於特定的曆史時期或作麯傢的核心風格，旨在提供一個係統而全麵的學習與欣賞體驗。 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的奠基（1600-1820） 此部分著重展示瞭音樂結構美學的確立與發展。 巴赫的精妙結構： 我們精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》（部分選段，如賦格與前奏麯），著重體現其對位法的精妙，以及其作品中蘊含的數學般精確的美感。這些作品要求演奏者具備極高的手指獨立性和對聲部綫條的清晰把握能力。 海頓的明快與機智： 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）的幾首奏鳴麯（如Hob. XVI:52的精簡樂章），展現瞭古典主義時期對清晰的結構、平衡的樂思以及詼諧幽默的音樂語言的追求。重點在於力度變化（Terraced Dynamics）的準確控製。 莫紮特的詠嘆調式： 選取沃爾夫岡·阿瑪德伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的幾首鋼琴小品或奏鳴麯的慢闆樂章。這些樂章要求演奏者模仿聲樂的歌唱性（Cantabile），音色必須純淨、綫條流暢，展現齣貴族式的優雅與內在的憂鬱。 第二部分：浪漫主義的激情與抒情（1820-1900） 這是鋼琴音樂發展的高峰期，情感錶達被推嚮極緻。 貝多芬的英雄氣概與內心掙紮： 精選路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）中晚期作品中的片段，如《升c小調奏鳴麯》（“月光”）的柔闆部分，或幾首改編自奏鳴麯的練習麯。重點在於展現其對戲劇性衝突的構建能力和對踏闆的革命性運用。 肖邦的詩意與民族精神： 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）的作品是本部分的重中之重。我們收錄瞭數首夜麯（Nocturnes，如Op. 9 No. 2的變奏版本）、瑪祖卡（Mazurkas）以及幾首練習麯（Etudes）。這些作品對指法、揉弦（Rubato）的運用提齣瞭極高的美學要求，要求演奏者將技巧與波蘭民族的憂鬱氣質完美融閤。 舒曼的心靈獨白： 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的《幻想麯集》（Fantasistücke）或《童年情景》（Kinderszenen）中的精選麯目。這些作品如同日記的碎片，充滿瞭內在的對話與復雜的情感層次，強調觸鍵的敏感性。 李斯特的炫技與宏大敘事： 選取弗朗茨·李斯特（F. Liszt）的改編麯或練習麯中，側重於其音樂畫麵感的捕捉而非純粹的炫技部分，如《愛之夢》（Liebestraum No. 3）的優美中段，展現鋼琴音色的豐富變化。 第三部分：印象主義與民族樂派的色彩探索（1900年前後） 此階段音樂開始關注聽覺的氛圍和色彩的描繪。 德彪西的“水之聲”： 剋洛德·德彪西（Claude Debussy）的《前奏麯》精選（如《亞麻色頭發的少女》、《水中倒影》）。核心在於對踏闆的精妙控製，以創造齣朦朧、漂浮的音響效果，捕捉光影與水波的瞬息萬變。 拉威爾的精緻與節奏感： 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）作品中對清晰度與復雜節奏的把握，如《水的遊戲》（Jeux d'eau）的片段，要求手指快速而精準地交織。 民族樂派的地域色彩： 簡要收錄如格裏格（Grieg）的《抒情小麯》或巴爾托剋的早期民間風格作品，展示鋼琴如何吸收地域文化的元素，形成獨特的聽覺風貌。 第三部分：二十世紀與當代音樂的簡要觸及（非絕對先鋒派） 為瞭保持精選集的現代性，我們選取瞭部分易於接受的二十世紀作品，它們在傳統調性框架內進行瞭革新。 普羅科菲耶夫的敘事性： 選取其《彼得與狼》或《羅密歐與硃麗葉》組麯中的選段，展現其清晰的節奏、鋒利的和聲以及強大的戲劇張力。 肖斯塔科維奇的諷刺與張力： 選其前奏麯中具有明確情感指嚮性的作品，探討如何在明確的結構中錶達復雜、矛盾的社會情感。 三、 編排特色與學習價值 本選集在編排上注重循序漸進，從較為清晰的巴洛剋與古典作品入手，逐步深入到浪漫主義時期復雜的情感錶達與炫技要求，最終過渡到印象派對音色與氛圍的微妙處理。 技巧跨度廣： 涵蓋瞭從基本的對位練習、琶音練習到復雜的八度和弦、快速音階的全部核心技巧要求。 風格理解深： 每一首作品的選取都旨在服務於對特定時代風格的理解，而非單純的技巧展示。 適閤群體： 無論是以考級為目的的鋼琴學習者（中高級水平），還是尋求重溫或深入欣賞鋼琴文學的業餘愛好者，都能從中找到寶貴的資源。它提供瞭一個獨立於任何既定教學體係之外的、純粹以“經典鏇律動人之處”為導嚮的麯目庫。 總結： 《世界名麯鋼琴獨奏精選集》緻力於呈現鋼琴音樂曆史上那些最能觸動人心的鏇律與最富創造力的技巧錶達。它是一部關於時間的記錄者，記錄瞭作麯傢們如何用黑白琴鍵描繪齣人類最深沉的愛、最宏大的史詩和最細膩的瞬間感受。它邀請每一位翻開此書的人，與這些不朽的音樂對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一個彈奏瞭十多年鋼琴的業餘愛好者，我對市麵上那些所謂的“精選集”早就免疫瞭，它們大多是把巴赫的賦格和肖邦的夜麯硬生生地塞進同一本書裏，跨度之大，讓人無所適從。然而，這本《我的鋼琴時光動人鏇律精選集》給我的第一印象是它的麯目選擇非常剋製且有品味。我發現裏麵收錄的很多鏇律，雖然不是那種傢喻戶曉的炫技麯目，但卻擁有極高的耐聽度，那種需要用心去品味纔能體會到的美感，恰恰是現在很多流行樂譜集所缺失的。我試著彈奏瞭幾段，發現它似乎非常注重鏇律的連貫性和情感的流暢性，沒有那種為瞭湊數而硬加進去的生澀片段。這感覺就像是遇到瞭一位高明的音樂編輯，他知道什麼叫做“動人”，而不是“復雜”。我期待在接下來的練習中，能發現更多隱藏在這些“動人鏇律”背後的故事和情感錶達的細節。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太討喜瞭，那種柔和的米色背景搭配上精緻的金色花紋，一下子就抓住瞭我的眼球。我通常對鋼琴麯集不太感冒，覺得它們要麼太嚴肅，要麼就是那些爛大街的麯子，但這本書的視覺呈現讓我忍不住想翻開看看。裏麵的排版也處理得相當到位，字體大小和間距都恰到好處，即便是初學者也能輕鬆閱讀樂譜。我特彆喜歡它在扉頁上印著的那句關於音樂與心靈對話的小引語，非常富有詩意，讓人對即將到來的“時光”充滿瞭期待。雖然我還沒來得及仔細研究裏麵的麯目難度分布，但光是這種精心打磨的整體質感，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件可以放在客廳茶幾上展示的藝術品，每次不經意間看到，都會讓人心情舒暢，仿佛能聞到紙張散發齣的那種淡淡的油墨香，提醒著我，是時候放下手中的瑣事，沉浸到音樂的世界裏去享受片刻的寜靜瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買書的時候最擔心的就是印刷質量，尤其是涉及到鋼琴樂譜這種對精確度要求極高的齣版物。綫條模糊、音符重疊、指法標記含糊不清，這些都是我過去踩過的“雷”。但翻開這本集子後，我的疑慮一下子就煙消雲散瞭。它的五綫譜印刷得極其清晰銳利，每一個附點、每一個延音綫都像是用尺子量過一樣精準。我甚至拿放大鏡檢查瞭幾處復雜的和弦，確認每一個音頭都沒有絲毫的“拖泥帶水”。這種對細節的極緻追求，顯示齣齣版社對鋼琴學習者的尊重。這對於需要長時間盯著樂譜練習的人來說，簡直是福音，大大降低瞭閱讀疲勞感，也避免瞭因為看錯一個音符而破壞整段鏇律的情緒。我敢肯定，即便是那些有閱讀障礙的演奏者，看到如此清晰的排版，也會感到由衷的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

從我個人的角度來看，這本書最大的價值或許在於它提供瞭一種非常獨特的“練習節奏感”。我注意到，它似乎並沒有按照傳統樂理書那樣，嚴格按年代或調性來編排，反而更像是一條精心設計的“音樂散步路綫”。有些段落的過渡非常自然，從一個略帶憂鬱的慢闆，巧妙地銜接到一個充滿希望的中速小品，這種情緒的起承轉閤，對我這樣需要在音樂中尋找情緒齣口的人來說，是極其寶貴的。我甚至不需要刻意去想下一個練習什麼，隻要跟著書本的順序往下走，就能自然而然地完成一次情緒上的“旅行”。這不僅僅是技術的堆砌，更像是作者在引導我如何構建一段完整的音樂敘事。我打算用接下來的幾個月時間，嚴格按照這個順序來“體驗”完這些鏇律，看看我的演奏風格能因此發生怎樣的微妙變化。

评分☆☆☆☆☆

我很少會關注一本書的裝幀細節，但這次我必須得提一下它的裝訂工藝。這本書的頁麵非常平整，我把它完全攤開放在我的電子鋼琴架上時，它能夠保持一個非常舒適的開放角度，根本不需要我用手去按住書頁的邊緣，這對於需要騰齣雙手來彈奏的樂手來說，是多麼重要的小細節啊！很多樂譜集要麼是膠裝得太緊，要麼就是用那種很容易捲麯的紙張，結果就是你剛找到正確的頁碼，它又自己“啪”的一聲閤上瞭。這本集子顯然在這方麵下瞭大功夫，它既有足夠的韌性來保持書頁的展開，又沒有那種硬邦邦的僵硬感。這種無縫銜接的體驗，讓我的練習過程少瞭很多不必要的乾擾，讓我能夠更專注於那些“動人”的音符本身，而不是糾結於如何讓書本乖乖待在它該待的位置上。