細說慢練學二鬍第三冊第3冊（附雙DVD）二鬍教程書籍二鬍常用調及轉換二鬍進階教材二鬍麯譜書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484149

商品编码：29534815441

出版时间：2018-02-01

商品詳情

弦音秘境：竹製靈魂的交響 一部深入探索二鬍藝術的百科全書，獻給所有渴望精進技藝、探尋音樂深處的二鬍學習者與演奏傢。 本書，《弦音秘境：竹製靈魂的交響》，並非一本專注於特定階段或特定麯目的教程，而是一部宏大、係統、且極具人文關懷的二鬍學習與鑒賞指南。它旨在為學習者構建一個全景式的知識圖譜，涵蓋從二鬍的物理構造、曆史演變，到演奏哲學的深層思辨，以及現代演奏實踐的廣闊視野。 全書共分為五大部分，如五根音柱，共同支撐起二鬍藝術的殿堂。 --- 第一部分：二鬍的物質與精神溯源 本章將二鬍從一件樂器提升到一種文化符號的高度進行剖析。我們不談具體的指法或揉弦技巧，而是聚焦於“為什麼是二鬍？” 1. 材質的低語： 深入探討紫檀、老紅木等不同木材對音色産生的微觀影響。詳述蛇皮（蟒皮）的選材標準、處理工藝，以及其對泛音和共鳴的決定性作用。討論現代材料（如碳縴維、復閤材料）在製作中的嘗試與爭議，旨在培養讀者對樂器本體的敬畏與理解。 2. 曆史的脈絡與流變： 追溯二鬍的起源，從奚琴到各種地方拉弦樂器的演變軌跡。重點分析近現代二鬍改革運動中的關鍵人物和裏程碑事件，而非簡單羅列麯目。探討其如何在不同曆史時期，融入並反映瞭中國社會的情感變遷。 3. 結構力學的詩意： 從聲學原理齣發，解析琴杆的弧度、琴筒的比例、弓杆的材質選擇如何協同作用，共同塑造成我們所聽到的“人聲”。本節將配以精細的結構圖解，但側重點在於“理解結構如何服務於情感錶達”。 --- 第二部分：聽覺的雕塑——聲音的審美構建 這一部分是全書的核心，它超越瞭技巧層麵，直指二鬍演奏的“聽感美學”。 1. 調性哲學的沉思： 本章不教授如何從D調轉到A調，而是探討不同調性在不同地域文化中所承載的情感重量。例如，為何特定地域的戲麯選段偏愛使用某些調性？探討“散闆”的節奏彈性與“闆眼”的結構張力之間的辯證關係。 2. 揉弦的內在光譜： 細緻劃分揉弦的類型——“脈衝式揉弦”、“波浪式揉弦”、“顫音式揉弦”等，並分析每種揉弦方式在錶現“哀傷”、“激越”、“悠遠”等不同情緒時的細微差彆。著重探討“慢揉”中，弦音如何被賦予呼吸感和生命力。 3. 弓法的空間感： 探討“運弓的深度”與“聲音的立體感”。如何通過控製弓毛與琴弦的接觸角度和壓力，在不增加音量的前提下，使聲音具有穿透力或包圍感。對比“推弓”與“拉弓”時，對弓杆重量分配的精妙控製，以達到音色上的一緻性與變化性。 --- 第三部分：演奏的疆域——風格的融閤與創新 本章麵嚮進階演奏者，探討如何跳齣固有的風格框架，實現個人藝術錶達。 1. 地域性語言的提煉： 係統梳理四大主流二鬍流派（如江南絲竹、北方敘事、廣東音樂、戲麯闆式）的“基因”。不是教授具體的練習麯，而是解構它們在節奏處理、音色基調、裝飾音使用上的核心邏輯，引導學習者進行“風格的解構與重組”。 2. 現代室內樂中的角色： 探討二鬍在非傳統閤奏（如弦樂四重奏、管弦樂團、爵士樂）中應如何定位。討論如何調整音色適應不同的配器環境，避免音量上的衝突，並探討改編時對傳統演奏法進行“現代化轉譯”的藝術邊界。 3. 即興演奏的思維導圖： 為渴望即興的演奏者提供方法論。從五聲音階的拓展應用，到對和聲進行大膽的“色彩性”處理，再到如何利用二鬍特有的滑音和泛音進行鏇律的即時生成，構建一個自由而不失邏輯的即興框架。 --- 第四部分：麯目的解剖學——作品背後的思想 本書選取瞭數首具有代錶性的二鬍作品（如《賽馬》、《二泉映月》等），但分析的重點不在於“如何拉好”，而在於“作者想說什麼”。 1. 敘事性與抒情性的張力： 剖析敘事性作品（如模仿自然場景或曆史事件的作品）的結構布局與情緒鋪陳。如何通過節奏的變化來模擬“動態”，通過音色的對比來刻畫“場景”。 2. 意境的捕捉： 針對抒情作品，探討如何通過慢速的、極富張力的演奏，將音樂中的“留白”轉化為聽者自身的體驗。分析作品中特定樂句的“呼吸點”設置，以及這些點如何影響整體意境的連貫性。 3. 譜麵的再解讀： 討論早期手抄譜、齣版譜與現代數碼譜之間的差異，以及這些差異如何影響瞭演奏者對原意的理解。強調“演奏者的再創作權”與“對作麯傢原意尊重”之間的平衡點。 --- 第五部分：演奏者的修行與日常 本章是關於長期學習和自我提升的實用指南，專注於心智與身體的協調。 1. 科學的練習構建： 提齣“目標導嚮型練習”的理念，反對無效的重復。包括如何設計針對性練習來解決特定的技術難點（如換把後的音準穩定、弓弦的快速切換），以及如何利用錄音進行客觀反饋。 2. 身體與樂器的和諧： 關注演奏者的姿勢、呼吸與肌肉放鬆的重要性。詳細介紹肩頸、手腕的微調如何避免運動損傷，並提升演奏的耐力與流暢度。 3. 舞颱心理學： 如何管理演齣前的焦慮，如何將舞颱的壓力轉化為專注力。探討“錶演”與“純粹演奏”之間的心境轉換，以及如何與觀眾建立有效的精神鏈接。 《弦音秘境：竹製靈魂的交響》，旨在成為陪伴二鬍學習者終身的一本參考書——它不提供現成的答案，而是提供探尋藝術真諦的無數把鑰匙。閱讀此書，您將感受到二鬍藝術的遼闊與深遠。

评分☆☆☆☆☆

作為一本“進階教材”，它在麯目選擇上的梯度設置非常閤理，避免瞭那種上來就給你拉《賽馬》或者《光明行》的“陡坡式教學法”。它更像是循序漸進地給你增加難度。前幾章仍然鞏固基礎，但練習麯的鏇律已經開始變得更加優美和富有歌唱性，不再是那種為瞭練習某個技巧而編排的僵硬片段。到瞭教材的中後段，麯目開始引入一些具有明顯地域色彩或敘事性的樂麯，這對我來說很有吸引力。我發現其中有一段關於“弓法在錶現不同情緒場景下的運用”的專題討論非常到位。比如，在錶現悲傷或沉思的段落時，作者建議使用偏慢的弓速配閤稍重的指法來營造厚重感；而在錶現歡快、跳躍的場景時，則鼓勵使用更快的弓速和更輕快的觸弦。這種將演奏技巧與音樂情感錶達直接掛鈎的教學方式，極大地激發瞭我去嘗試用“講故事”的方式演奏的興趣。它教會瞭我如何讓二鬍“開口說話”，而不是僅僅發齣聲音。

评分☆☆☆☆☆

附帶的雙DVD資源，是這本書價值的巨大補充，而不是可有可無的附贈品。我通常對教材附帶的光盤持保留態度，因為很多光盤隻是簡單地把書上的麯子錄一遍，缺乏指導性。但這裏的DVD內容，製作得非常用心。它不僅提供瞭所有練習麯的示範演奏（這對於校準自己的音準和節奏感是必須的），更重要的是，它還收錄瞭幾個關鍵技巧的“慢速分解演示”和“反嚮演示”。比如，在講解一個復雜的換把動作時，DVD裏會用慢動作迴放，甚至將速度降到原速的四分之一，讓觀看者能夠清楚地捕捉到左手手指抬起、移動、落鍵的完整軌跡。而且，一些示範演奏者在演奏過程中，還會有屏幕上的文字提示，指齣當前正在應用的技巧點。我發現，光是跟著DVD裏的老師進行幾次視聽同步練習，比我自己對著鏡子琢磨半天都要有效率得多。這套組閤拳——詳實的文字講解、清晰的圖示，再加上高質量的影音示範，讓這套教材真正實現瞭“手把手教學”的承諾。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，說實話，乍一看有點復古，甚至可以說有點“過時”，但這反而給瞭我一種沉靜下來的感覺。現在很多教材為瞭吸引眼球，封麵弄得花裏鬍哨，內頁設計也追求時尚的色彩搭配，結果反而讓人分心。這本《細說慢練學二鬍》的內頁是標準的A4大小，紙張質量適中，印刷清晰銳利，墨色濃重，即便是在光綫不是特彆好的時候閱讀，那些五綫譜和簡譜對照的標記也依然清晰可見，這對長時間看譜的樂手來說，是非常重要的細節。我特彆欣賞它在麯譜標注上的細緻程度。很多教材的演奏法記號常常是寥寥數語，有時甚至需要查閱附帶的說明書纔能理解。但這本書的麯譜中，幾乎每一個長音符、每一個連弓段、每一個滑音，都標注瞭明確的力度記號（如mf, p, cresc.）和演奏速度的細微變化（如rit., accel.）。這使得即便是一個簡單的練習麯，在學習時也有瞭更豐富的錶達層次，而不是機械地拉齣正確的音高而已。這種對音樂細節的尊重，體現瞭作者對二鬍藝術的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當樸實，一眼就能看齣是那種老老實實教東西的類型，沒有太多花哨的視覺元素，這倒是挺閤我胃口的。我拿到手翻看瞭一下，最讓我驚喜的是它對於基礎功的講解，簡直是掰開瞭揉碎瞭講。比如揉弦這個動作，很多教材要麼一筆帶過，要麼就是幾張圖加幾個說明，讓人看不太明白力度和位置的微妙變化。但這本書裏，作者似乎非常理解初學者在麵對這些難關時的那種“不知所措”，他用瞭大量的篇幅去解析揉弦時手指關節的受力點，甚至還配上瞭詳細的示意圖，圖上的標注清晰到連指尖與琴弦接觸的角度都有提及。對於我這種，拉瞭幾年二鬍但總感覺音色不夠“潤”的人來說，這種細緻入微的指導簡直是醍醐灌頂。而且，書中對於弓法的講解也很有獨到之處，特彆是“分弓”和“連弓”的銜接處理，作者強調瞭在換弓瞬間弓杆的微小傾斜方嚮，這直接關係到換弓時會不會齣現“咯噔”的生硬感。我試著按照書上的描述調整瞭一下，果然，幾次練習下來，弓段的過渡明顯平滑瞭不少，聲音的連貫性也增強瞭。這本書的價值就在於，它不隻是提供麯譜，它是在給你一把“手術刀”，讓你能精確地解剖自己的演奏問題，並找到最有效的改進方法。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著它承諾的“常用調及轉換”部分去的，因為我的練習經常被頻繁的定弦變化卡住，尤其是在演奏一些需要頻繁切換到D調或G調的麯目時，每次停下來重新調音都讓人很沮喪，嚴重影響瞭演奏的連貫性和情緒的保持。這本書在這方麵的處理，隻能用“專業且實用”來形容。它不是簡單地給齣一張調音錶，而是係統地講解瞭不同把位下，為適應新調性而需要進行的指位微調。比如，從A調轉到D調，不僅是空弦變瞭，很多熟悉的指型在新的音高體係下都需要重新適應。書中用大量的篇幅對比瞭同一首練習麯在兩種調性下的指位差異，並且清晰地指齣瞭哪些音符的按弦深度需要增加或減少。更重要的是，它提供瞭一套“盲調”的練習方法，讓你在不完全依賴電子調音器的前提下，快速感知並調整音準。我用瞭書中介紹的幾個小練習，確實發現在不看調音器的情況下，我的耳朵對音高的敏感度提高瞭，這對於提升現場演奏的自信心非常有幫助。這部分內容，對於想要從愛好者進階到能獨立進行一些小型演齣的樂手來說，絕對是不可或缺的實戰手冊。