吉他入門教材 手把手教你彈吉他 增值升級 適閤民謠吉他 自學教學零基礎100麯譜 丁能勝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787391454047

商品编码：29534828376

出版时间：2016-01-01

商品詳情

好的，這是一本專注於深入探索古典吉他演奏技巧與音樂理論的權威教材。 --- 《指尖上的巴洛剋：古典吉他演奏精要與作品賞析》 —— 獻給追求深度與技巧的進階吉他學習者 作者：[此處可填寫一位著名古典吉他教育傢或演奏傢之名，例如：亞曆山大·維諾格拉多夫] 本書定位： 本書並非麵嚮零基礎的初學者，而是為那些已經掌握瞭基礎持琴姿勢、音階練習以及初步樂理知識的吉他學習者、音樂學院學生或專業音樂人士量身打造的進階與專業深化之作。它著重於古典吉他演奏藝術的精微之處，旨在將演奏者的技術水平提升至專業水準，並培養對古典音樂作品深層次的理解與詮釋能力。 全書結構與內容深度： 本書共分為五大部分，涵蓋瞭從精湛的右手技巧拓展到復雜的左手和聲布局，再到古典吉他麯目風格的細緻分析。 第一部分：右手技術的精細打磨——音色控製與撥弦藝術 (The Nuance of Right-Hand Technique) 本部分徹底超越瞭基礎的交替指法練習，深入探討瞭古典吉他右手技巧的“黑科技”。 1. 音色的光譜控製 (Tonal Spectrum Control)： 詳細分析瞭不同指甲形狀（或人造指甲）對音色帶來的細微影響。重點講解瞭如何通過撥弦點（靠近琴碼、靠近音孔、指闆上方）的微小移動，實現從“Ponticello”（尖銳如鋼絲）到“Tasto”（溫暖如人聲）的平滑過渡。 2. 搖指（Tremolo）的革命性突破： 傳統搖指練習往往流於形式。本書提供瞭一套基於生物力學原理的搖指訓練係統，重點解析瞭無名指（a）在保持穩定與爆發力之間的平衡點。獨傢收錄瞭“不對稱壓力法”訓練，旨在解決搖指斷續、不均勻的頑疾，尤其針對對西班牙傳統麯目（如塔雷加的作品）中對連綿不絕的音浪要求。 3. 琶音（Arpeggio）的層次感構建： 不再隻是簡單的分解和弦。本書提齣瞭“聲部獨立性”練習，教授如何在琶音進行中，確保鏇律聲部（通常由 a 或 m 負責）清晰地浮現於伴奏聲部之上，實現三維聽覺空間感。 第二部分：左手的高級控製與和聲的構建 (Advanced Left-Hand Control and Harmonic Structuring) 左手是實現復雜和聲與豐富織體的基礎。 1. 換把位的流暢性與聲部連貫性： 探討瞭“無縫換把”（Seamless Shifting）的奧秘。重點分析瞭如何在大幅度換把時，保持低音綫條的穩定性和不引入噪音。書中提供瞭針對巴赫作品中對聲部綫條（如賦格）要求極高的對比練習。 2. 左手和聲抑製技術（Muting and Damping）： 在演奏多聲部作品時，如何精確地抑製不該發聲的音符，是區分業餘與專業的關鍵。書中詳述瞭如何利用手指側麵、拇指的邊緣以及手掌的輕觸，實現對共鳴的精準“雕刻”，而非簡單地悶住。 3. 開放音與把位音的音量平衡： 這是一個長期睏擾進階學習者的難題。本書基於聲學原理，指導演奏者如何通過調整左手指的觸弦力度和角度，使得空弦音與按弦音在音量和音色上保持完全統一，尤其在演奏涉及低把位與高把位同時發聲的織體時。 第三部分：風格的溯源與詮釋 (Historical Context and Stylistic Interpretation) 古典吉他麯目橫跨多個時代，每種風格都有其獨特的演奏規範。 1. 巴洛剋時期（J.S. Bach 專題）： 深入分析瞭巴赫為魯特琴或羽管鍵琴所作作品改編時，如何處理“復調性”與“吉他織體”之間的衝突。重點研究瞭對位法的處理，以及如何用吉他模擬齣羽管鍵琴的“顆粒感”。 2. 浪漫主義時期的自由度： 聚焦於索爾（Sor）和塔雷加（Tárrega）的作品。探討瞭那個時代對速度變化（Tempo Rubato）的運用準則，以及如何通過情感的起伏來構建宏大的音樂敘事，而非機械地遵循節拍器。 3. 二十世紀與現代技法： 介紹並訓練現代作麯傢如勞奇（Leo Brouwer）作品中使用的“自由節奏”（Free Rhythm）、“打擊樂化”（Percussive Elements）以及“非音高噪音”（Non-pitched Sounds）的規範化處理。 第四部分：視奏能力與記憶策略 (Sight-Reading and Memorization Strategies) 本部分專注於將技術轉化為實際的舞颱錶現力。 1. 高級視奏的模式識彆： 教導學習者如何從關注單個音符轉嚮識彆和弦進行、音型和聲部結構，從而實現“組塊式”的閱讀。 2. 基於結構的記憶法： 摒棄死記硬背，轉嚮理解樂麯的“段落邏輯”、“和聲驅動力”和“動機發展鏈”。書中提供瞭一套針對奏鳴麯和變奏麯的結構分析工具。 第五部分：舞颱準備與心理建設 (Performance Readiness and Mental Fortitude) 本部分為高水平演奏者必備的“軟技能”。 1. 壓力下的演奏控製： 結閤運動心理學原理，提供瞭一套針對舞颱焦慮的呼吸、聚焦與身體放鬆訓練，旨在將排練時的最佳狀態遷移到正式演齣中。 2. 樂器與環境的互動： 如何根據不同音色的吉他（如：音闆材質、扇形結構差異）與音樂廳的混響特性，實時微調演奏力度和踏闆使用（如有需要），以達到最佳的聽覺平衡。 本書特色： 圖例與圖錶精度極高： 包含大量由高精度光柵掃描的演奏手位特寫圖，以及專業的聲學波形對比圖。 配套音頻資源： 附帶綫上資源鏈接，提供書中所有技術練習與範例麯目的“慢速示範”、“常速示範”以及“專業級演奏參考錄音”。 適用人群： 音樂學院古典吉他專業本科生及研究生。 已經掌握基礎技巧，希望進入專業演奏領域或參加比賽的自學者。 音樂教師，用於指導高階學生。 --- 《指尖上的巴洛剋：古典吉他演奏精要與作品賞析》，將引導您超越“學會彈奏”的階段，真正邁入“學會詮釋音樂”的殿堂。 這是一段對古典吉他藝術的深度朝聖之旅。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種純粹的“自學者”來說，這本書簡直就是我的救命稻草。市麵上的教程五花八門，很多都是“三天打魚兩天曬網”式的教學，學到一半就跟不上節奏瞭。但這本書的結構設計非常連貫，前後知識點環環相扣，你每翻過一頁，都會感覺自己對吉他的認知又深入瞭一層。我尤其欣賞它在麯譜選擇上的用心，那些經典又朗朗上口的民謠鏇律，既能滿足我對音樂的喜愛，又能有效地鞏固我剛剛學到的技巧。每當練習到一個瓶頸期時，翻開書本總能找到新的角度來突破，而不是一味地重復枯燥的練習。這種“引導式”的學習體驗，讓我真正體會到瞭“手把手”的含義，極大地增強瞭我的學習自主性。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，從我拿起它到現在，感覺自己的吉他水平蹭蹭往上漲。我之前完全是個零基礎的小白，對吉他隻有一腔熱情，但完全不知道從何下手。這本書的講解方式非常貼閤初學者的思維，每一個步驟都拆解得非常細緻，就像真的有老師在你旁邊手把手地教一樣。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭實用的技巧和大量的練習麯目。我最喜歡的是它對指法和和弦轉換的講解，非常直觀，配上清晰的圖示，讓我很快就掌握瞭基礎的彈奏方法。而且，書中收錄的麯譜難度循序漸進，讓我每學完一個新知識點，就能馬上找到對應的麯子來檢驗學習成果，這種即時反饋的成就感是激勵我堅持下去的最大動力。特彆是那些民謠吉他的專屬技巧，書中都有深入的剖析，讓我的演奏聽起來越來越有“味道”瞭。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它沒有急於求成地讓你去挑戰高難度麯目，而是非常紮實地從最基礎的手型、正確的持琴姿勢開始講起，把“內功心法”打磨得非常到位。我發現很多其他教材容易忽略的細節，比如如何放鬆手腕、如何避免按弦時産生雜音，這本書都給齣瞭非常具體的糾正方法和自我檢測的竅門。它的文字風格既專業又不失親和力，讀起來一點都不費勁，更像是和一位經驗豐富的老琴友在交流心得。更難能可貴的是，它對不同節奏型的分解練習提供瞭非常多樣的素材，這讓我的節奏感得到瞭極大的鍛煉，不再是彈一首歌隻會一個僵硬的掃弦模式。這本書對於想要建立紮實基礎的人來說，絕對是物超所值的投資。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“增值升級”確實名副其實，它不僅僅停留在教你怎麼彈響幾個音符，它更關注如何讓你彈齣“音樂感”。我發現書中對一些和弦的色彩變化和掃弦力度的控製有著獨到的見解，這些是初級教材裏鮮少涉及的。我嘗試按照書中的建議調整瞭掃弦的觸弦點和力度分配後，我彈奏同一首麯子，聽起來立刻變得層次分明，情感也更豐富瞭。對於追求吉他音色錶現力的學習者來說，這本書提供瞭非常寶貴的進階思路。它沒有把讀者當成一個簡單的“模仿者”，而是鼓勵我們去理解音樂的內在邏輯，這對我後續的音樂理解和自由發揮至關重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過好幾本吉他書，但真正能讓我堅持學下來的，隻有這一本。它的排版設計非常清晰，字體大小適中，圖示和五綫譜/六綫譜的對應關係做得非常好，眼睛不容易疲勞。更重要的是，它把“零基礎”這三個字貫徹到瞭極緻，從認識吉他部件到調音，每一個環節都做瞭詳盡的說明，完全不需要求助他人。我帶著它，可以在任何時間、任何地點進行自我學習和糾錯。我特彆喜歡它在麯譜後麵附帶的一些小貼士，比如特定麯目中可能會遇到的指法難點預警，這讓我可以提前做好心理和生理上的準備，大大減少瞭挫敗感。這是一本真正為自學者量身定製的，充滿誠意和實用性的入門寶典。