21世紀完全吉他教程樂理1知識初學者入門零基礎自學書籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：21世纪完全吉他教程乐理1知识初学者入门零基础自学书籍教材正版

商品编号：29535531664

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：300.00g

货号：9787552313932

編輯推薦

《21世紀完全吉他教程:樂理1》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：（美國）桑迪·費爾德斯坦 （美國）亞龍·斯唐 譯者：王亦亮

目錄

如何讀譜
節奏和拍號
第一弦上的音
第二弦上的音
連音
第三弦上的音
附點二分音符
新的拍號：3／4拍
反復記號
第四弦上的音
八分音符
其他反復記號
升號：#
C、G和G7和弦
D和D7和弦
藍調
第五弦上的音
C、Am和Dm和弦
強力和弦：A5和D5
第一和第二結尾
第六弦上的音
新的強力和弦：E5
手掌悶音／重音
完全C、C7和Em和弦
第六弦上的F#音
ABA麯式
和弦進行復習
休止符
強力和弦：E6、A6和D6
布吉進行
吉他和弦錶
吉他指闆圖

弦音秘境：當代吉他演奏與風格探索 一書閱盡，通曉吉他之奧秘；跨越流派，掌握演奏之精髓。 本書簡介 《弦音秘境：當代吉他演奏與風格探索》並非麵嚮初學者的基礎樂理或指法入門指南。它是一部深度聚焦於中高級吉他技巧、音樂理論在實踐中的復雜應用，以及二十一世紀以來吉他音樂風格演變與創新的進階讀物。本書旨在為已經掌握基本演奏技巧和基礎樂理的吉他學習者和演奏者提供一個廣闊的視野，深入剖析當代吉他藝術的廣度和深度。 本書結構嚴謹，內容詳實，分為四大核心闆塊，層層遞進，旨在幫助讀者從“會彈”邁嚮“精通”乃至“創新”。 --- 第一部分：高級和聲學與現代樂理在吉他上的解析 本部分徹底超越瞭基礎的三和弦與調式概念，直指當代音樂創作的核心。我們探討的是如何將復雜、前衛的和聲語言有效地轉化為吉他指闆上的高效演奏方案。 1. 擴展和聲語匯的深度挖掘： 九、十一、十三和弦的色彩控製： 詳細分析瞭如何根據音樂語境精確選擇和弦的根音位置、張力音（Tension Notes）的保留與釋放，以及如何避免在低把位演奏時産生的渾濁感。我們引入瞭“和聲密度控製”的概念，指導演奏者如何在密集的和聲進行中保持清晰度。 替代和弦（Reharmonization）的體係化應用： 不再局限於簡單的屬七和弦替代，本書深入講解瞭三全音替代、減七和弦的鏡像應用、以及如何使用混閤調式（Modal Interchange）為既有鏇律注入全新的情緒色彩。每一個替代方案都附帶瞭指闆指引圖和實際的音頻示例分析。 非功能性和聲的實踐： 探討瞭後浪漫主義時期直至當代爵士樂中，功能性色彩減弱的和聲進行模式。例如，集群和弦（Cluster Chords）的構建、Pandiatonicism（全音階主義）在指闆上的空間感布局，以及如何利用微調（Microtonality）的暗示來豐富吉他音色。 2. 節奏的解構與重構： 復雜拍號的精確律動： 係統梳理瞭從5/4、7/8到更復雜的復閤拍號（如13/16）在實際演奏中的斷句、重音和律動感保持技巧。我們引入瞭多重節奏（Polyrhythms）的分解練習，特彆是三對四、五對四在掃弦和指彈中的交織處理。 切分與休止符的雕塑： 強調休止符作為音樂“負空間”的重要性。通過對Funk、Progressive Rock中復雜切分模式的分析，教授讀者如何利用精確的休止來“塑造”節奏的輪廓，而非僅僅是填補空隙。 --- 第二部分：風格化的演奏技術與音色工程 本部分完全側重於“如何彈得更像特定流派的大師”，並深入探討瞭現代吉他音箱、效果器鏈對最終音色的決定性影響。 1. 現代演奏技法的精修： 指彈（Fingerstyle）的進階： 重點分析瞭Tommy Emmanuel、Andy McKee等大師的打擊式演奏（Percussive Techniques）的內部機製，包括如何通過鼓槌擊打、琴身共振與指彈技巧的無縫結閤，實現“一人樂隊”的效果。我們提供瞭針對“低音綫條行走”與“高音鏇律復調”的專項訓練模塊。 電吉他：顫音、推弦與揉弦的“個性化簽名”： 深入探討瞭從B.B. King到John Frusciante等不同大師的顫音（Vibrato）速度、寬度和起止點的差異。我們將推弦（Bending）細分為“預彎/釋放”、“目標音確定”和“揉弦加速”三個階段，並配有頻率分析圖錶。 掃撥（Sweep Picking）與經濟撥弦（Economy Picking）的效率優化： 針對速度和流暢度的瓶頸，本書提供瞭基於“指闆幾何學”的撥弦路徑優化方案，講解如何最小化手指的無效移動距離。 2. 效果器鏈與音色設計（Tone Sculpting）： 從零到“大師音色”的逆嚮工程： 本章不再是簡單介紹每種效果器是什麼，而是詳細解析瞭如何通過特定的失真/過載（Gain Staging）組閤來模擬特定年代的音色（如70年代Marshall的“JMP肥厚感”與90年代Mesa/Boogie的“現代高增益”）。 空間效果的心理學應用： 如何利用延遲（Delay）的時間設定與反饋循環來構建即時的混響空間感；如何使用調製效果器（如Chorus, Flanger）來增加音色的動態深度，而非僅僅是簡單的音色裝飾。 --- 第三部分：跨界融閤與即興創作的理論實踐 本部分著眼於打破流派壁壘，指導演奏者如何在即興演奏中進行高效的、有邏輯的音樂敘事。 1. 即興的“故事闆”構建： 調式即興的深化： 除瞭常見的七種大調調式，本書全麵覆蓋瞭五聲音階的變體（如布魯斯音階、民族音階）在即興中的非主流應用，以及融閤爵士（Fusion）中常用的Lydian Dominant等復雜調式的指闆速記法。 鏇律動機的開發與變奏： 教授如何從一個簡單的四音符動機齣發，通過節奏置換、音程逆行、音高序列化等方式，構建齣貫穿整個即興段落的連貫鏇律綫。 2. 風格的碰撞與融閤（Crossover Concepts）： 古典對位法在現代吉他中的應用： 如何將巴赫的對位思想（如卡農、賦格的原則）應用於雙吉他或單吉他上的對位鏇律綫條的創作。 世界音樂元素的吸收： 探討瞭印度拉格（Raga）、阿拉伯的邁卡姆（Maqam）體係中特有的音高和情緒結構，並指導讀者如何將其融入到吉他的演奏語匯中，以創造齣異域風情的音景。 --- 第四部分：吉他作為創作載體的未來展望 本部分是對吉他藝術在數字時代地位的哲學探討與前瞻性指導。 計算機輔助作麯（CAC）與吉他： 討論瞭如何利用數字音頻工作站（DAW）進行復雜的編麯實驗，例如利用MIDI控製外部閤成器，並為吉他部分設計齣傳統上難以實現的音效。 新材料與新樂器設計對演奏的影響： 簡要分析瞭無品吉他、十二弦吉他、以及現代定製拾音器技術如何為演奏者打開新的技術疆界。 目標讀者： 已掌握開放和弦、基礎音階、能流暢彈奏基本歌麯的吉他學習者；希望精進技藝、拓展音樂視野的專業吉他手；以及緻力於現代音樂創作的作麯傢。 本書不是你的第一本吉他教材，而是帶你進入吉他藝術深水區的探險地圖。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對書籍的細節要求非常高的人，尤其是教材。如果格式混亂，或者印刷質量差，我根本無法集中精力學習。《21世紀完全吉他教程樂理1》在裝幀和內容呈現上，展現齣瞭一種匠心。我特彆喜歡它對“和弦構成”的講解部分。很多教材在講到七和弦、九和弦時，會直接給齣各種指型，讓初學者暈頭轉嚮。但這本教材采取瞭“疊加法”。它先讓你牢固掌握大三和弦（根音、三音、五音），然後告訴你，一個小七和弦，就是在這個大三和弦的基礎上，加瞭一個小七音。這個“加法”的概念貫穿始終，讓我明白瞭為什麼和弦會那樣構成，而不是一堆孤立的指型。而且，在講解每種和弦時，書中都會配上一個“速查錶”，清晰地標明瞭該和弦在指闆上最常用、最基礎的兩種按法，並用紅點標齣根音位置，這對初學者找準位置至關重要。我發現，當我能理解一個和弦是如何“長”齣來的，我就不需要死記硬背幾十種指型瞭，我可以自己推導齣很多變化。這種由淺入深、結構清晰的知識架構，極大地增強瞭我持續學習的信心。這本書絕對值得我花時間去深入研究每一個章節。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這個教材之前，主要目的是想搞明白那些吉他譜上花花綠綠的符號到底代錶什麼，什麼叫“小調”、“大調”的色彩區彆。我從小聽音樂多，但從來沒學過樂理，所以對樂理的理解就是“高深莫測”。這本《21世紀完全吉他教程樂理1知識初學者入門零基礎自學書籍教材正版》在處理這個“高深莫測”的問題上，采取瞭一種非常務實的態度。它沒有迴避樂理，但處理方式非常巧妙。比如，它講到“拍號”的時候，它不是直接告訴你“4/4拍就是四分音符為一拍，每小節四拍”，而是讓你跟著書裏的節奏點擊器（當然我用的是手機App的節奏器），讓你用腳打拍子，然後體會“1、2、3、4”的穩定感，隻有當你真正能“感受”到節拍時，纔開始講解如何用音符符號來標記這種感受。這種體驗式的學習，讓我對節奏的理解上升到瞭一個新的層次。此外，書中關於“音程”的講解也十分齣色。它沒有用復雜的頻率比率，而是直接告訴你C到E是“大三度”，然後立刻讓你在吉他上找到這兩個音，並告訴你“大三度聽起來感覺是明亮、開闊的”。這種理論與實踐的無縫對接，讓我覺得樂理不再是抽象的符號，而是直接決定瞭吉他彈齣來的“味道”。對我這種追求實用主義的學習者來說，這簡直是量身定製的。

评分☆☆☆☆☆

這本《21世紀完全吉他教程樂理1知識初學者入門零基礎自學書籍教材正版》，說實話，我在網上挑瞭好久纔下定決心買的。我之前試過幾本號稱“零基礎”的教材，結果一打開全是密密麻麻的五綫譜和一些我完全看不懂的術語，看得我頭都大瞭，感覺自己像在學高等數學而不是彈吉他。所以這次選這本書，我主要看重的是它“初學者入門”和“自學”這兩個關鍵詞。收到貨的時候，包裝很仔細，書的紙張質量摸起來很舒服，不像有些盜版書那種薄薄的、反光的紙張。迫不及待地翻開第一頁，我發現它沒有直接給我甩一堆音階圖。而是從“為什麼我們要學樂理”開始聊起，用一種非常親切的語氣，把樂理比喻成學好吉他的“導航地圖”，而不是枯燥的規則。這一點真的非常打動我，讓我覺得作者是真正站在我們這些小白的角度思考的。後麵講到音符的認識，它居然用瞭生活中的例子來對應，比如把全音比作“走兩格樓梯”，半音比作“一步的距離”，這種具象化的描述，比起死記硬背“C到D是一個全音”要有效率高齣不止一個檔次。我已經跟著書上的練習自己試著彈瞭幾個簡單的和弦轉換，書裏給齣的指法圖清晰明瞭，而且還特彆標注瞭初學者容易緊張導緻按不實音的幾個常見錯誤點，並給齣瞭放鬆的小竅門。總的來說，這本教材給我的第一印象是：友好、有耐心，而且非常注重學習的心理建設，它讓學音樂這件事變得不再那麼高不可攀瞭。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些國外的吉他教材電子版，但總感覺翻譯過來後，那種原本的音樂氣息和幽默感就缺失瞭，讀起來很乾巴巴，學習效率很低。這本書的語言風格，可以說是非常“接地氣”瞭。它在講解樂理基礎時，完全避開瞭那種學院派的腔調，更像是一位經驗豐富的前輩在旁邊手把手教你。比如，在談到“調性”的概念時，它沒有一上來就講什麼“主音”、“屬音”，而是用一個非常生動的比喻：如果把C大調想象成一個“傢”，那麼C就是“傢裏的核心人物”，所有的音符都圍繞著它轉，這讓“調性”這個聽起來很玄乎的概念變得異常清晰。而且，這本書的“自測”環節設置得非常科學。它不是那種讓你迴答選擇題的書，而是要求你完成實際的小任務，比如“請你用你新學的樂理知識，分析一下你最喜歡的那首流行歌麯的前奏大概是什麼調”。這種引導式的思考，迫使你必須把學到的知識馬上投入到實際應用中去，而不是學完就忘。我感覺自己不是在“學習一本書”，而是在“完成一個音樂實踐項目”。對於渴望快速將樂理轉化為實際彈奏能力的自學者來說，這種實用至上的編寫理念，是這本書最大的亮點。

评分☆☆☆☆☆

我是一個工作瞭好幾年的人，業餘時間想找點事情做，剛好對吉他有點興趣，但白天工作太纍，晚上迴傢就想著找點能快速上手的東西。我之前在琴行報過一個班，結果老師講課進度太快，大傢水平參差不齊，我老是跟不上節奏，後來就放棄瞭。所以這次買教材，我希望能找到一個節奏感更自由，更適閤我這種“半途而廢星人”的讀物。《21世紀完全吉他教程樂理1》的排版設計給我留下瞭深刻的印象。它不是那種傳統教材的死闆布局，而是有很多留白和色彩區分。比如，它把“必須掌握的知識點”和“拓展閱讀”用不同的顔色框起來，我能很清楚地知道哪些是核心內容，哪些可以暫時跳過。更重要的是，它對初學者的睏惑考慮得太周到瞭。在講解如何看譜時，它不像彆的書一樣直接扔一個復雜的樂段讓你看，而是先從最簡單的“C大調的五個基本音”開始，一步步地加上升降號，每增加一個知識點，後麵馬上就配有非常簡短的練習麯目，而且這些練習麯目都超級短，兩三小節就能結束，非常適閤我這種注意力集中時間有限的人。我發現，通過這些小練習，我能很快地把理論知識和手上動作聯係起來，而不是停留在“我知道這個音是G，但我不知道它在指闆上的哪個位置”的尷尬境地。這本書真正做到瞭“潤物細無聲”地把你帶入樂理的世界，而不是讓你被動地接受知識灌輸。