正版全新高師聲樂教學麯古典藝術歌麯選楊玲西南師範大學齣版社9787562162360 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊玲，劉春平 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 藝術歌麯
• 古典音樂
• 高師教材
• 楊玲
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教學
• 教材
• 聲樂
• 9787562162360

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562162360

商品编码：29535650859

页数：199

圖書基本信息
書名：	高師聲樂教學麯：古典藝術歌麯選
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	楊玲, 劉春平
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562162360
齣版年份：	2015年7月

版次：	第1 版
總頁數：	199頁
開本：	16
圖書定價：	39元
實際重量：	0.522kg
新舊程度：	正版全新

　　目前，聲樂教學大多數是以美聲發聲方法為訓練基礎。早期意大利歌麯鏇律簡單，加之意大利語語音清晰，語言重音的節奏感賦予這種語言獨特的音韻和美感，單詞中元音居多且元音發音飽滿有利於發聲。古典藝術歌麯的早期優秀作麯傢所創作的這些簡潔的鏇律中包含有大量聲樂技術訓練，因此，選擇意大利古典歌麯來教學對於訓練初級的學生尤其有幫助。但這類作品的教材在國內不多，調性的可選擇性也很小，這也是大多數聲樂教師的煩惱。編者在意大利留學期間注意收集這方麵的麯目，選編瞭一些大傢耳熟能詳的歌麯，整理成冊，並根據聲樂教學的規律，調整瞭一些歌麯的調。
　　編者在日常的教學中注意到：一個單詞某一個元音當它在一句較長的鏇律上延長時，要用小短綫即“連字符”連起來，錶示這是一個單詞。有些翻譯作品在麯譜轉行的時候忘記添加連字符，從而使沒有學過意大利語的老師和同學不知道這是一個單詞，造成在單詞中間換氣的錯誤。因為不確定哪些語音連在一起錶示一個單詞，在想查單詞意思時也無從下手。意大利語中一個單詞結束在輔音字母，後一個單詞以元音字母開頭的時候要連讀，唱的時候也要連起來，本冊麯譜對於這種情況都明確地用下劃圓弧綫符號標識齣來。

好的，這是一份關於其他聲樂教學用書的詳細介紹，旨在提供一個與您提到的那本特定的《正版全新高師聲樂教學麯古典藝術歌麯選》內容不同的參考。 --- 《高等院校聲樂專業教學麯目精選與賞析：西方古典藝術歌麯深度解析》 圖書概覽 本書旨在為高等院校音樂學院聲樂專業的本科生、研究生及教師提供一套係統、深入的西方古典藝術歌麯（Lied/Mélodie）學習與教學參考資料。不同於側重於麯目集閤的教材，本書的核心價值在於對精選麯目的文化背景、音樂結構、風格把握以及演唱演繹的細緻剖析。全書共分為四個主要部分：早期藝術歌麯的奠基與發展、浪漫主義時期的巔峰呈現、民族樂派的地域色彩，以及二十世紀至今的多元探索。 第一部分：早期藝術歌麯的奠基與發展（巴洛剋晚期至古典主義） 本部分聚焦於藝術歌麯從清唱劇或歌劇宣敘調中獨立齣來，並逐步確立自身體裁特徵的早期階段。 1. 格魯剋與早期詠嘆調的過渡： 探討格魯剋改革對德語藝術歌麯形式的影響，分析早期作品如何試圖迴歸歌詞的戲劇性和清晰性。重點解析幾首早期聲樂套麯的結構特點，如反映田園牧歌主題的片段。 2. 莫紮特的聲樂藝術： 深入分析莫紮特在德語和意大利語藝術歌麯中展現的爐火純青的歌唱技巧與戲劇錶現力。我們不僅分析其著名的藝術歌麯，更對比分析其歌劇詠嘆調中對鏇律綫條和清晰發聲的要求，闡明這些要求如何遷移到純粹的藝術歌麯創作中。 3. 貝多芬的英雄主義與人道主義： 貝多芬的藝術歌麯數量雖少，但對後世影響深遠。本書詳述《緻遠方的愛人》等作品中體現齣的結構創新和情感深度，重點分析其如何將奏鳴麯式的思維融入到歌麯的鋼琴伴奏中，以構建宏大的敘事感。 第二部分：浪漫主義時期的巔峰呈現——Lied的黃金時代 浪漫主義是藝術歌麯體裁的黃金時期，本書在此部分投入瞭最大的篇幅，以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃爾夫為核心，進行全方位、多角度的剖析。 1. 舒伯特：鏇律的魔術師與詩歌的知音： 細緻梳理舒伯特《美麗的磨坊少女》、《鼕之旅》等重要套麯的文本來源、詩歌意境與音樂的完美契閤。特彆設立章節討論“鋼琴即敘述者”的理念，分析其如何通過鋼琴織體變化，推動情節發展並揭示人物內心掙紮。例如，在分析《魔王》時，將分彆解析四個角色的聲樂處理和鋼琴的模仿性音響效果。 2. 舒曼：情感的爆發與內省： 側重於分析舒曼作為“詩人歌手”的特質。研究《思鄉麯》、《婦女的愛情與生活》等作品中，如何運用特定的和聲色彩和節奏布局來描繪復雜、多變的情感狀態。本書提供針對性練習，幫助演唱者捕捉舒曼作品中那份特有的“躁動不安”與“深沉的愛意”。 3. 勃拉姆斯：德奧傳統的集大成者： 探討勃拉姆斯如何繼承並發展瞭舒伯特和舒曼的傳統，同時注入瞭更為堅實、工整的音樂結構。重點剖析其對民間音樂元素的吸收，以及在中後期作品中展現齣的對生命與時間的深刻反思，指導演唱者如何在飽滿的音色中保持德語的清晰度和綫條的連貫性。 4. 沃爾夫：音樂的“翻譯傢”： 沃爾夫被譽為“藝術歌麯的邁剋爾·安傑羅”。本書將詳細解析其《意大利歌麯集》、《西班牙歌麯集》等，重點關注其“動機發展”技巧和“文字音畫”（Word Painting）的運用。通過具體的樂句分析，展示沃爾夫如何做到“音樂完全服從詩歌意義”的極緻境界。 第三部分：民族樂派與跨越國界的Mélodie 本部分將視野擴展至德語世界以外，關注法國、俄羅斯及其他民族樂派在藝術歌麯創作中的獨特貢獻。 1. 法國“藝術歌麯”（Mélodie）的精緻與色彩： 重點解析法伯（Fauré）的優雅、德彪西（Debussy）的印象派音響實驗以及拉威爾（Ravel）的炫技與諷刺。本書特彆強調法語的元音和輔音對演唱技巧的影響，指導學生掌握法語“靠前”的唱法和細膩的氣聲運用，以適應法國音樂所要求的透明度和空間感。 2. 俄羅斯的廣闊與深沉： 考察柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等人的作品。這些作品往往具有歌劇般宏大的鏇律綫條和飽滿的情感張力。分析如何在保持美聲技巧的紮實基礎上，融入俄語獨特的抑揚頓挫，展現齣俄羅斯音樂特有的遼闊感。 第四部分：二十世紀的探索與當代視野 當代藝術歌麯更加自由和多樣化，本書簡要介紹後浪漫主義（如馬勒）的遺産能如何影響當代創作，並對尋求新語匯的作麯傢（如勛伯格的無調性嘗試）進行基礎性介紹，引導學生以開放的心態接觸新的聲樂錶達方式。 教學方法與實用指南 本書並非單純的麯目匯編，而是內置瞭一套完整的教學方法論： 文本解讀模塊： 每首精選歌麯均附有詳細的詩歌背景、作者生平、核心主題分析，並提供權威的中文譯文對照（非直譯，旨在捕捉意境）。 演唱技術對位： 針對每位作麯傢的作品特點，提齣特定的技術挑戰與解決方案（例如，如何在高音區處理德語的閉閤元音，或如何處理法國Mélodie中頻繁齣現的斷奏技巧）。 伴奏閤作指南： 強調鋼琴伴奏在藝術歌麯中的核心地位，為鋼琴伴奏者和歌唱者提供瞭關於“對話感”培養的實用建議。 本書的編寫風格嚴謹而不失生動，力求用清晰的音樂學術語言，將深奧的理論融入到具體的音樂實踐中，是聲樂專業師生不可或缺的案頭參考書。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻被它的內容深度所摺服。這不僅僅是一本簡單的麯譜集，更像是一部小型的藝術歌麯史的縮影。編者對作品的選擇顯然是經過瞭極為嚴苛的篩選，每首麯目都有其獨特的曆史背景和音樂價值，絕非市場上常見的那些“熱門金麯”的簡單堆砌。更難得的是，對於每一首作品的背景介紹和藝術闡述部分，文字精煉卻又極富洞察力，它沒有采用那種枯燥的說教式分析，而是用一種非常貼近演唱者和學習者的視角，深入淺齣地剖析瞭歌麯的情感核心和技術難點。比如對某幾首特定時期作品的處理上，作者結閤瞭當時的社會思潮，讓學習者在理解鏇律時，能更深層次地把握作麯傢的真實意圖，而不是停留在錶麵技巧的模仿，這對於培養一個成熟的歌唱者至關重要的。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在選材上所展現齣的廣闊胸襟和精準的定位。古典藝術歌麯的範疇極其寬泛，如何在一本有限篇幅的書籍中既保證瞭廣度，又兼顧瞭深度，是個巨大的挑戰。這本書在這方麵做得非常平衡。它沒有一味地追逐那些被過度演繹的“標準麯目”，而是巧妙地穿插瞭一些雖然不那麼齣名，但在音樂史上占據重要地位的精品。這些作品的齣現，極大地拓寬瞭我們，尤其是年輕一代學習者的視野，讓他們有機會接觸到不同風格、不同曆史階段的聲樂精品。閱讀這些選麯時，我仿佛跟隨著一位經驗豐富的嚮導，走過瞭一條精心規劃的藝術長廊，每走一步都能發現新的美景。它培養的不僅是歌唱能力，更是一種對聲樂文學寶庫的敬畏之心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性在實際課堂運用中得到瞭充分的體現。我們都知道，在聲樂教學中，教材的“可操作性”至關重要。這本書的優點在於，它在提供專業指導的同時，保持瞭高度的靈活性。針對不同聲部、不同演唱水平的學生，教師可以根據書中的核心理念，靈活調整側重點。例如，對於初學者，可以先聚焦於特定的麯目的基礎情緒把握；而對於高階學習者，則可以深入挖掘其復雜的和聲色彩和文本解讀。更貼心的是，很多麯目都附帶瞭不同版本的參考建議，這對於我們進行個性化教學提供瞭極大的便利。它不是一本“一刀切”的教條，而是一份充滿智慧的“工具箱”，讓教學過程變得更高效、更有層次感，真正做到瞭“授人以漁”的高級境界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名長期在聲樂一綫摸爬滾打的教師，市麵上大部分的聲樂教材，要麼是學院派的理論過於繁瑣，讓人望而卻步；要麼是實用性太強，卻缺乏對藝術精神的引導。但這本書的齣現，恰好填補瞭這種“兩難”的真空地帶。它在技巧指導上，雖然篇幅不如專門的聲樂技術書那麼詳盡，但它提供的“語境化”指導非常高明。比如，在某些高難度樂句的處理上，作者並未直接給齣僵硬的呼吸點提示，而是通過對歌詞意境的引導，自然而然地導嚮最佳的氣息支持點。這種“潤物細無聲”的教學方式，非常符閤藝術學習的規律，它教會的不是“怎麼唱”，而是“為什麼要這麼唱”。這種對藝術整體性的把握，體現瞭編者深厚的專業素養和極高的教學智慧，對於準備考級或進行專業深造的學生來說，絕對是不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用的那種啞光紙張手感極佳，摸上去有一種沉甸甸的質感，而不是那種廉價的光麵紙。色彩搭配上，深沉的藍色調與封麵上燙金的字體形成瞭鮮明的對比，透露齣一種古典而又莊重的藝術氣息。即便是放在書架上，它也散發著一種低調的奢華感。內頁的紙張厚度適中，光綫好的時候閱讀起來眼睛也不會感到疲勞，排版布局也十分講究，字體的選擇上明顯是下瞭功夫的，既保證瞭清晰易讀，又符閤古典藝術歌麯的格調。裝訂工藝看起來也很紮實，即便是經常翻閱，也不擔心齣現散頁或者書脊開裂的問題。這絕不是那種粗製濫造的教材，看得齣齣版社在每一個細節上都力求完美，充分體現瞭對內容本身的尊重，這樣的書拿在手上，本身就是一種享受，讓人在翻開學習之前，就已經對即將接觸到的音樂作品産生瞭美好的期待。