正版爵士吉他 全入門24課自學初級速成爵士吉他教材教程附送DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 吉林音像出版社

ISBN：9789865952495

商品编码：29535560202

出版时间：2015-05-01

商品詳情

《現代爵士吉他演奏技巧精解》 本書旨在為有一定基礎的吉他學習者提供一套係統、深入的現代爵士吉他演奏技巧進階指南。我們假設讀者已經掌握瞭基礎的樂理知識、和弦指法以及對爵士樂風格的基本認知。本書將專注於提升演奏的流暢性、和聲的復雜性處理以及即興創作的深度與廣度。 第一部分：高級和聲與色彩音的運用 第一章：復雜和弦結構透視 本章將超越基礎的三、七和弦，深入探討九和弦、十一和弦、十三和弦的構成、變體及其在不同調性中的應用。重點解析導七和弦（Altered Dominants）如$G7(5flat9)$、$C7(9flat13)$等，這些色彩音的添加如何為和聲帶來更豐富的張力和色彩。我們將通過大量的指闆圖例，展示如何在整個指闆上高效地演奏這些復雜和弦，避免局限於少數常用把位。 第二章：和弦替代與和聲推進 深入講解替代和弦（Substitution）的藝術。內容包括： 三全音替代（Tritone Substitution）： 如何利用降三級屬和弦替代屬和弦，實現平滑的進行過渡，以及在放剋（Funk）爵士和弦進行中的應用。 二級五級和弦的擴展： 不僅僅是$Dm7-G7$，更深入探討次屬和弦（Secondary Dominants）的使用，以及如何利用降五級和弦（Flat-Five Substitution）來增加行進感。 模態色彩的和聲嵌入： 講解如何將Lydian $b7$（Mixolydian的變體）或Dorian和弦色彩融入到標準的II-V-I進行中，增加和聲的“現代感”。 第三章：指闆音階與和弦內音的整閤 本章是技術與和聲結閤的核心。我們不再孤立地學習音階，而是強調音階的“依附性”。 和弦內音的係統化提取： 針對每一個和弦（如$Cm9$或$F13$），係統性地展示哪些音階（如Dorian、Lydian $flat 7$）能最好地覆蓋其和弦內音，並強調如何避免進入不和諧音。 “Chord-Scale”理論的精細化： 區分何種情況下使用純粹的調式音階，何種情況下更適閤使用經過音（Passing Tones）或半音階跑動。 指闆思維訓練： 強調不再依賴樂理書上的“Cmaj7對應C Lydian”，而是訓練吉他手在任何一個把位上，能瞬間識彆齣和弦的根音、三音、七音，並圍繞它們進行鏇律構建。 第二部分：高級即興與鏇律構建 第四章：節奏的精細打磨——律動與切分 爵士樂的靈魂在於律動。本章將教授如何從根本上改善吉他演奏的“搖擺感”（Swing Feel）。 切分音與預擊（Anticipation）： 學習如何巧妙地使用提前進入的音符來增加鏇律的緊迫感。 空間感與留白（Space）： 探討即興演奏中的停頓（Rest）與呼吸的重要性，如何通過短暫的靜默來突齣後續的樂句。 復閤節奏型（Polyrhythms）的初步應用： 介紹如何在三拍子（3/4或6/8）或四分之三（4/4）的背景下，巧妙地嵌入二拍子或三連音的鏇律片段，以製造現代感。 第五章：樂句的構建與發展（Lick Development） 好的即興不是音符的堆砌，而是樂句的對話。 動機發展法： 選取一個短小的音樂動機（Motif），學習如何通過移調、節奏變化、音高反轉等方式，將這一動機貫穿整個和弦進行。 “連接的樂句”（Connecting Licks）： 學習如何設計能夠無縫連接兩個或多個和弦的短小鏇律綫，而不是僵硬地在和弦音上“卡住”。 主題再現與變奏： 藉鑒大師的演奏，學習如何從主鏇律（Head）中提取元素，並在即興段落中巧妙地引用和變形。 第六章：琶音與跨弦技術的飛躍 本章側重於將和弦結構轉化為快速流暢的綫條。 指闆上的琶音覆蓋： 係統教授如何使用跨弦琶音來覆蓋指闆，尤其是在進行II-V-I進行時，如何快速在不同把位間切換和弦琶音。 和弦內音的快速定位： 專門針對十三和弦和帶變音的屬和弦，訓練“三音定位法”，確保在高速演奏中，你彈奏的每一個音符都是精確的和弦色彩音。 融閤音階與琶音： 講解如何將琶音的清晰度與音階的流暢性結閤起來，例如，使用三音一組（Triad Based）的音階跑動來增強綫條的顆粒感。 第三部分：風格化演奏與專業修飾 第七章：特定風格的深度模仿與解析 本章將深入分析不同爵士次流派對吉他演奏風格的影響。 比波普（Bebop）的精確度： 重點分析Charlie Christian、Wes Montgomery等大師的綫條特點，強調音符密度、和弦內音的精準落點以及八分音符的均勻度。 酷派（Cool Jazz）的內斂與空間： 學習如何使用更稀疏的和聲織體、更多的長音和更柔和的音色來錶達冷靜的敘事感。 融閤爵士（Fusion）的節奏衝擊： 探討如何將搖滾樂的力度控製、更激進的音色選擇以及更復雜的節奏型融入爵士即興中。 第八章：撥弦控製與音色塑形 爵士吉他演奏的“聲音”至關重要。 右手撥弦的精細控製： 深入探討交替撥弦（Alternate Picking）與連續撥弦（Economy Picking）在爵士樂中的適用性，以及如何利用掃弦（Strumming）技巧來製造鼓點效果。 顫音（Vibrato）的藝術： 區分不同大師的顫音風格——是手腕的快速擺動，還是指根的輕微揉動——並訓練如何在長音上賦予情感深度。 音色鏈構建： 針對電吉他，解析從拾音器選擇、音量控製到單塊效果器（如Overdrive, Chorus, Reverb）的搭配，如何精確地重現經典爵士吉他音色（如溫暖的溫暖的空心琴音色或亮麗的Full Archtop音色）。 第九章：即興的結構化與退齣策略 如何構建一個完整的、具有高潮和落點的即興段落。 高潮點的設計： 如何通過音域的提升、節奏密度的增加或引入強烈的色彩音來安排即興的高潮點。 迴歸主鏇律的橋梁： 學習如何在即興的最後幾小節，通過精心設計的樂句，平滑地導迴主鏇律（Head Out），避免突兀的結束。 與樂隊成員的互動： 探討如何聆聽貝斯手的行走綫（Walking Bass）和鼓手的伴奏，並根據他們的節奏變化來調整自己的演奏策略，實現真正的“對話”。 本書是為已經掌握瞭基礎“詞匯”的學習者，量身定製的“語法與修辭”進階指南。它要求學習者投入大量時間在指闆的精細打磨和聽力訓練上，以期達到專業級爵士吉他演奏的要求。

评分☆☆☆☆☆

教材的編排邏輯真的是我近年來看到的最好的入門教材之一，它完美地平衡瞭理論學習和實戰演練的比例。很多教材要麼過於理論化，讓你感覺像在啃一本樂理大部頭；要麼又過於偏重麯目，讓你在沒有基礎的情況下隻能模仿，無法真正理解。這本書似乎找到瞭那個黃金分割點。它每學完一個重要的概念——比如新的音階指型或者一種新的和弦色彩——後麵緊跟著的就是一個專門的小練習，這個練習通常都是基於一首經典爵士標準麯的片段改編的，所以你學到的新技巧能立刻應用到真實的音樂情境中去。這種即時反饋的學習機製，讓枯燥的練習變得像是在“玩音樂”，而不是在做作業。我特彆喜歡它在介紹完基礎的布魯斯進行後，立刻就引齣瞭如何用五聲音階進行即興的簡單嘗試，這種設計極大地激發瞭我的創造欲，讓我明白爵士樂並非遙不可及。

评分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的“節奏感”培養部分，這纔是爵士樂的靈魂所在。很多吉他教材都隻教你“彈什麼音”，卻很少教你“怎麼彈好那個音”。這本書在這方麵做得非常到位，它用瞭好幾頁篇幅專門講解瞭Swing律動（搖擺感）的內在機製，並且非常細緻地用文字描述瞭“長-短”節奏型在不同速度下的細微差彆。更贊的是，它還附帶瞭音頻材料（雖然我拿到的是DVD，但裏麵的音頻質量非常棒），提供瞭慢速、中速和標準速度的伴奏音軌。我跟著這些音軌練習，明顯感覺到自己的“時間感”得到瞭重塑。不再是機械地把音符敲齣來，而是開始嘗試去“推”或“拉”節奏，讓音符帶有呼吸感。這種對律動的細緻剖析，遠超齣瞭我預期的“初級教材”範疇，它真正地在培養一種爵士樂手的內在聽覺和感覺，而不是單純的指法教學。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解深度和廣度拿捏得恰到好處，尤其是在基礎和弦部分的鋪陳上，簡直是教科書級彆的示範。我過去一直對爵士和弦那些復雜的七和弦、九和弦心存畏懼，總覺得那是高手纔能觸及的領域。但這本書裏，它並沒有急於求成地讓你去背誦那些密密麻麻的指型，而是非常巧妙地引入瞭“功能性”的和聲概念，讓你明白為什麼要這樣按，這個和弦在調式中扮演什麼角色。這種理解遠比死記硬背要有效得多。我印象特彆深刻的是其中對“和弦轉換”的練習，它設計瞭幾組非常實用的、常見於標準麯目的和弦進行串聯，並且給齣瞭幾種不同的演奏方式，這極大地拓寬瞭我對和弦伴奏的思路。我試著按照書中的指引去彈奏瞭幾次，發現那些原本聽起來很“爵士”的和弦進行，竟然變得可以掌控瞭，這極大地增強瞭我的自信心。對於一個想快速融入爵士語境的吉他手來說，這種實用性是無價的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版真是太吸引人瞭，那種復古又帶著一絲現代感的爵士風情，讓人一看就充滿瞭學習的衝動。我特彆喜歡它用到的字體和色彩搭配，給人的感覺非常專業，不像有些教材那樣花裏鬍哨，顯得很不靠譜。剛拿到手的時候，我就忍不住翻閱瞭一下，裏麵的章節劃分看起來非常清晰，而且看得齣作者在內容組織上是下足瞭功夫的。特彆是對於完全零基礎的初學者來說，這種循序漸進的結構太重要瞭，它不像有些教程上來就扔一堆復雜的樂理知識把你轟炸得暈頭轉嚮，而是很貼心地從最基礎的手型、音階講起，讓人感覺每一步都是可以穩穩當當地邁齣去的。我之前嘗試過好幾本爵士入門教材，很多都死在瞭枯燥的理論上，但這本書的開篇設計，似乎已經預示著它會是一段愉快的旅程，而不是一場艱苦的跋涉。光是這前期的視覺體驗，就已經值迴票價瞭，讓我對接下來要學習的內容充滿瞭期待，希望它真的能帶我領略到爵士樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

從一個長期受挫於樂理的自學者角度來看，這本書的“可視化”教學做得非常齣色。爵士樂的指闆圖和和聲結構圖，如果畫得不好，極易造成混淆。但這本書裏的圖示，綫條清晰，標記準確，尤其是它在講解“和弦音階對應關係”時，直接在指闆圖上用不同的顔色區分瞭根音、三音、七音等關鍵音符，這種視覺輔助對於我這種需要通過圖像記憶的人來說，簡直是神器。我過去常常在指闆上迷失方嚮，但跟著這本書的圖例走，很快就能在大腦中構建起一個清晰的爵士和弦指型和音階的“空間地圖”。此外，配套的DVD中，作者的演奏示範清晰明瞭，他彈奏的速度適中，講解時還會特意放慢速度來強調某個滑音或擊弦的技巧細節，這種高質量的視覺指導，彌補瞭傳統教材中“隻可意會不可言傳”的巨大缺陷。我感覺自己不是在對著一本死闆的書學習，而是在一位耐心的老師的指導下練習。