吉他自學速成攻略 升級版 吉他新手視屏在綫演奏示範簡單容易速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9743628754047

商品编码：29534868091

出版时间：2016-01-01

商品詳情

 

基本信息

書名:吉他自學速成攻略（升級版）

：30.00元

作者:孫遜

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787540474362

字數：

頁碼：185

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品標識：jd11864638

編輯

 

好的，這是一份關於吉他學習的圖書簡介，內容將專注於其他可能涵蓋的吉他學習主題，並力求詳實、自然，避免提及您的原書名或任何AI痕跡。 --- 書名：指尖上的和弦之舞：現代吉他演奏技巧深度解析與風格拓展 內容簡介 本書並非針對零基礎入門的“速成”指南，而是為那些已經掌握瞭基礎和弦按法和基本掃弦模式，渴望在吉他演奏技術上實現質的飛躍，並深入理解音樂理論在演奏中的實際應用的進階學習者量身打造。我們聚焦於如何將“會彈”轉化為“會演奏”，從純粹的技術練習，過渡到富有錶現力和個人風格的音樂塑造。 第一部分：精湛技巧的雕琢與微調 許多學習者在達到基礎水平後，常會遇到技術瓶頸，錶現為指闆移動不流暢、音色控製不精準，以及節奏穩定性不足。本部分將係統性地剖析這些常見問題的根源，並提供一套高階的、針對性的訓練方案。 1. 進階指法與音階的交織運用： 我們將不再滿足於C大調或A小調的基礎音階練習。重點將放在如何流暢地在指闆上進行跨把位（Shift/Slide）的無縫銜接，確保音符之間的連接自然、無“拖泥帶水”之感。具體包括： 連奏（Legato）的深化： 區分擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）在不同速度和力度下的細微差彆，學習如何利用這些技巧來增加鏇律的連貫性和張力。 顫音（Vibrato）的個性化錶達： 吉他顫音是賦予單個音符生命力的關鍵。本書將從生理學角度分析不同類型的顫音——手腕型、手指型、推弦後的幅度和速度控製，並指導讀者發展齣屬於自己的、富有辨識度的顫音風格，而非韆篇一律的“抖動”。 2. 撥弦藝術的革命： 掃弦是節奏的基礎，而分解和撥弦則是鏇律和和聲的支撐。本部分將側重於撥弦手（右手）的精細化控製。 交替撥弦的極限速度訓練： 針對速彈樂句，我們提供基於節拍器精確校準的遞進式訓練法，不僅關注速度，更注重每一次撥弦的力度均勻性，確保高密度音符的清晰度。 混閤撥弦（Hybrid Picking）的應用與解析： 針對需要同時演奏鏇律綫和伴奏和聲聲部的復雜樂段，深入講解撥片（Pick）與手指（Fingers）配閤的實戰策略，特彆是在鄉村音樂和融閤爵士中的應用。 琶音的結構與變化： 傳統的琶音練習往往是綫性的。我們將引入非對稱琶音模式、跨弦琶音技巧，以及如何將琶音轉化為即興的“音型片段”。 第二部分：和聲語言的深度探索 掌握瞭基礎和弦轉換後，下一步是理解和弦背後的“為什麼”以及如何利用和聲色彩來烘托情緒。 1. 拓展和弦的色彩學： 拋棄常見的“三和弦”概念，深入研究七和弦、九和弦、十一和弦以及掛留和弦（Sus chords）的實際應用場景。 屬七和弦的替代與導嚮： 重點解析如何有效使用降五音屬七和弦（Altered Dominants）和九和弦（9th Chords）來增加和聲的緊張感和進行時的動態效果。 和弦內音的鏇律化： 教導學習者如何在彈奏和弦時，有意識地將和弦的特定音（如三音、七音）提升為突齣的鏇律聲部，從而在伴奏中同時演奏齣“鏇律綫”。 2. 調式與布魯斯理論的融閤： 本部分將吉他理論與實際演奏緊密結閤。 七聲音階（Diatonic Scales）的指闆可視化： 教授如何在整個指闆上快速識彆和切換大調、小調、自然小調、和聲小調等音階的把位，並講解如何將這些音階轉化為富有音樂性的樂句。 布魯斯即興的層次結構： 不僅僅是“布魯斯音階走一遍”，而是深入探討如何運用推弦、滑音、悶音（Muting）等技巧，在布魯斯結構中創造齣Call-and-Response（呼應）的對話感。 第三部分：風格化演奏的構建與實踐 音樂的魅力在於風格的差異性。本部分指導學習者如何根據音樂類型調整演奏策略。 1. 指彈（Fingerstyle）的高級技巧： 針對復雜的指彈作品，需要獨立控製多個聲部。 低音綫的獨立性： 學習如何通過拇指（P）的穩定性和力度，確保低音綫條如同貝斯綫般清晰、穩定地支撐起整個結構。 復調思維的建立： 如何在同一時間演奏齣清晰的鏇律、和聲伴奏以及節奏律動，並模仿鋼琴的復調效果。 2. 演奏的動態控製與空間感： 音樂的強弱對比（Dynamics）和休止符的運用，往往比音符本身更重要。 力度層次的精細劃分： 將演奏力度細分為 pp (極弱) 到 ff (極強) 之間的十餘個層級，並通過實際的樂段練習，訓練耳朵對細微力度變化的敏感度。 節奏的“彈性”與空間感： 探討在不破壞整體速度前提下，如何通過略微提前或推遲某些重音音符（Push and Pull），來營造齣 Swing 或 Groove 所需的呼吸感和驅動力。 3. 效果器與音色設計的藝術（電吉他專題）： 對於電吉他演奏者，音色的選擇與演奏技巧同等重要。 失真度的藝術控製： 區彆不同類型失真（Overdrive, Distortion, Fuzz）對音符清晰度和延音的影響，並學習如何在演奏復雜樂句時，通過撥片力度自動切換失真效果的“動態響應”。 延遲（Delay）與混響（Reverb）的深度應用： 不僅是作為背景裝飾，而是將其作為構築空間感和節奏韻律的工具，特彆是如何利用復雜的延遲設置來創造齣“填充空隙”或“擴展鏇律”的效果。 本書旨在成為您吉他學習旅程中的“技術顧問”和“理論教練”，幫助您跨越中級平颱，真正掌握吉他的錶現力，並將您對音樂的熱情，通過精湛的技藝清晰、有力地傳達給聽眾。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是天纔之舉，大量的留白和清晰的模塊劃分，使得學習路徑一目瞭然。我常常發現，很多教材為瞭塞進更多內容，把頁麵擠得滿滿當當，讓人看得頭暈眼花。但這本書顯然采取瞭“少即是多”的原則。它把重點放在瞭核心技能的掌握上，內容組織得邏輯性極強，從“如何持琴”到“如何撥弦”，再到“如何彈唱”，每一步都有清晰的索引和跳轉提示。我感覺它更像是一位耐心的老師，而不是一本冷冰冰的說明書。這種清晰的結構，極大地降低瞭學習的認知負擔，讓我的注意力能夠完全集中在手上吉他的動作上，而不是在書頁上來迴尋找下一個知識點在哪裏。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書很大程度上是衝著它能提供的“即時反饋”期望去的，雖然我還沒有完全掌握復雜的技巧，但從前幾章的示例來看，這本書在理論和實踐的結閤上處理得非常巧妙。它沒有僅僅停留在“告訴你該怎麼做”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣做更有效”。例如，在講解手型調整時，它會配上對比圖，清晰地展示瞭正確手型和錯誤手型在音色上的差異。這種帶有解釋性的教學，讓我對吉他的發聲原理有瞭更深層次的理解。它鼓勵讀者去“聽”自己的演奏，去感受細微的變化，而不是機械地模仿指法。這種引導式的學習方法，我認為對於培養一個真正有音樂感覺的吉他手至關重要，它培養的不僅僅是技巧，更是耳朵和對音樂的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得非常和諧，主色調讓人感覺溫暖而有活力，一下子就抓住瞭我的注意力。我拿到書的時候，迫不及待地想翻開看看裏麵的內容。內頁的排版也做得相當不錯，字體大小適中，行距也比較寬鬆，閱讀起來非常舒適，長時間看也不會感到眼睛疲勞。更值得一提的是，紙張的質感也很好，摸起來很厚實，感覺這本書做得很用心。作為一本學習吉他的書籍，清晰的視覺呈現是至關重要的，這本書在這方麵做得非常到位，讓人在翻閱時就能感受到一種專業和嚴謹的態度。雖然我還沒深入學習，但僅憑這精美的裝幀和舒適的閱讀體驗，我已經對接下來將要學習的內容充滿瞭期待。感覺這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品，讓人愛不釋手。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些完全沒有音樂基礎的人來說，學習任何樂器都像是在攀登一座高山。我最看重教材中是否有實用的練習環節，這本書在這方麵做得可以說是教科書級彆的示範。它設置瞭大量的“小勝利”練習，每一個小節的練習目標都很明確，完成後立刻就能感受到進步。這些練習不是那種枯燥無味的重復，而是巧妙地將新的技巧融入到一些耳熟能詳的簡單鏇律中，讓人在練習的過程中也能享受到音樂的美妙。我特彆喜歡它在每個單元結束時都會有一個“自測與迴顧”的小環節，這能幫助我及時查漏補缺，鞏固剛剛學到的知識點。這種結構設計，讓學習過程變得既有目標感又充滿趣味性，而不是漫無目的的瞎練。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本入門吉他教材，但說實話，很多都讓我感到雲裏霧裏，復雜的樂理知識一下子湧過來，讓人望而生畏。這本書的敘事方式卻非常平易近人。它似乎懂得初學者的心理，從最基礎的吉他結構講起，每一個概念都用最直白的語言進行解釋，幾乎不需要我反復查閱其他資料去理解。特彆是它在介紹和弦指法時，配上的圖示清晰得令人贊嘆，每一個手指的按壓位置都標注得清清楚楚，讓我這個手指比較僵硬的新手也能很快上手。我試著按照書上的步驟按下一個簡單的C和弦，竟然一次就成功瞭，那種成就感簡直無與倫比。這本書最大的優點就是循序漸進，讓你在不知不覺中建立起對吉他的信心，而不是一開始就被那些高深的術語嚇跑。