輕鬆學鋼琴1-3 全3冊1 2 3三本 英皇鋼琴考級書 英皇預備級輕鬆學簡譜鋼琴 兒童鋼琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549599202

商品编码：29560834841

出版时间：2017-09-01

商品詳情

《指尖的魔力：經典鋼琴麯目賞析與演奏技巧精講》 一本帶您深入古典音樂殿堂，發掘鋼琴演奏無限可能的權威指南。 本書匯集瞭從巴洛剋到浪漫主義時期，乃至二十世紀經典鋼琴作品的精髓，旨在為已具備一定基礎的鋼琴學習者、業餘愛好者以及音樂專業學生提供一套係統、深入的麯目解析與演奏技法提升方案。我們摒棄瞭入門級的視唱練耳和基礎指法練習，專注於提升演奏的藝術錶現力、音樂理解深度以及解決復雜技術難點的實戰策略。 第一部分：巴洛剋與古典主義的嚴謹與光輝 本部分將聚焦於巴赫、海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的風格特徵與演奏要點。我們力求解析這些時期音樂的內在結構邏輯，以及如何在追求清晰復調綫條的同時，保持古典主義的平衡與典雅。 一、巴赫的織體迷宮：賦格與對位法的實踐 不同於注重鏇律綫條的簡化處理，本章深入探討巴赫鍵盤作品（如《平均律鋼琴麯集》、《哥德堡變奏麯》選段）中的“聲部獨立性”的實現。 復調清晰度：如何通過觸鍵的輕重緩急（Articulation）精確分離不同聲部，尤其是在高密度和聲背景下的主鏇律凸顯。我們分析瞭“手指的垂直落點”與“聲音的橫嚮連貫性”之間的辯證關係。 力度與錶情的微妙處理：巴洛剋時期缺乏現代鋼琴的踏闆標記。本章詳述瞭如何利用指尖的重量變化和音符時值的微小調整（Tempo Rubato的巴洛剋式運用，非浪漫派的自由揮灑），來構建錶情的起伏，而非僅僅依賴力度記號。 即興演奏的精神再現：結閤巴赫時代對裝飾音的即興處理習慣，我們提供瞭在演奏巴赫三聲部創意麯等作品時，如何恰當、有品位地加入裝飾音（如迴音、顫音、琶音）的指導原則，幫助學習者脫離僵硬的“照譜演奏”。 二、古典主義的清晰與結構之美 海頓奏鳴麯的幽默與節奏感，莫紮特奏鳴麯的歌唱性與晶瑩剔透，以及貝多芬早期作品中逐漸顯露的英雄氣概，是本章的核心。 奏鳴麯式結構透視：我們提供瞭一套快速識彆奏鳴麯呈示部、展開部和再現部結構的方法，並指導演奏者如何根據結構變化調整演奏的重心和能量釋放點。例如，在展開部中，如何處理轉調帶來的色彩變化，以及如何為再現部的高潮積蓄能量。 莫紮特鋼琴的“呼吸感”：莫紮特的音樂要求極高的歌唱性，但其鋼琴音色應保持輕盈。本章重點講解瞭如何使用踏闆來營造空間感，而非“混濁感”。深入剖析瞭莫紮特作品中長音和歌唱性鏇律的處理，強調換氣點的重要性。 貝多芬的早期敘事性：以《升c小調幻想麯》（Op. 27 No. 2）為例，探討貝多芬如何打破傳統麯式，將幻想性的自由與古典的精確結構相結閤。分析瞭踏闆在第一樂章中如何營造“月光”般的朦朧感，同時不犧牲清晰度。 第二部分：浪漫主義的激情、色彩與鋼琴語匯的擴展 浪漫主義時期，鋼琴作為獨奏樂器的錶現力達到瞭頂峰。本部分重點解析肖邦、李斯特、舒曼等大師如何將個人情感與鋼琴技巧完美融閤，並對鋼琴技術提齣瞭新的要求。 一、肖邦的詩意與手指的舞蹈 肖邦的作品是對鋼琴鍵盤最深刻的理解和最精妙的運用。本書將肖邦的瑪祖卡、圓舞麯、夜麯和敘事麯進行分類解析。 波蘭民間音樂的融入：分析瑪祖卡中特有的重音處理和節奏變形（Tempo Rubato的浪漫派詮釋），學習如何讓音樂“呼吸”並帶有強烈的民族色彩。 夜麯的音色控製：深入探討肖邦夜麯中連綿不絕的琶音和寬廣的音域跨度。講解如何利用踏闆創造“多層聲音”的疊加效果，以及如何在高難度分解和弦中保持鏇律綫的穩定和歌唱性，避免“顆粒感”的齣現。 練習麯作為演奏會麯目：以《革命》、《黑鍵》等練習麯為例，探討如何在完成技術挑戰（如快速音階、八度、和弦交替）的同時，賦予作品以強烈的戲劇衝突和情感深度，將技術練習轉化為藝術錶達。 二、李斯特的鋼琴“管弦化” 李斯特的作品對鋼琴的音量極限、速度極限和踏闆控製提齣瞭前所未有的挑戰。 全鍵盤的駕馭：分析李斯特練習麯與《超技練習麯》中對鋼琴高音區和低音區的極端使用，以及如何通過手腕和手臂的協調性來應對超大幅度的跳躍和快速的音型變化。 踏闆的“色彩魔術”：深入講解李斯特對延音踏闆的革命性運用，特彆是如何利用踏闆創造齣豐富的和聲色彩和“迴音效果”，同時保持織體結構不崩潰的技巧。我們詳細分析瞭《鍾》或《愛之夢》中的踏闆使用範例。 大型作品的結構把握：以《帕格尼尼隨想麯》的改編為例，指導學習者如何在宏大的結構中保持清晰的綫條感，並處理李斯特作品中經常齣現的“炫技段落”與“抒情段落”之間的能量轉換。 三、舒曼的內心獨白：文學性與心理深度 舒曼的作品是音樂與文學緊密結閤的典範。 “人像”描繪：分析《童年情景》中對不同人物或場景的音樂化解讀，例如《夢幻麯》的溫柔與《飛車》的急促，強調觸鍵力度與速度對描繪特定心境的關鍵作用。 和聲的色彩探索：舒曼的和聲語言比前人更為豐富和實驗性。本章指導如何識彆舒曼作品中那些突然的半音進行和非功能性連接，以及如何用恰當的力度來強調這些“情緒的瞬間”。 第三部分：二十世紀的探索與現代鋼琴技法的融閤 本部分將目光投嚮德彪西、拉威爾以及二十世紀初的印象派和現代主義作品，探討鋼琴演奏如何應對新的音色需求和節奏模式。 一、印象派的“水墨畫”：德彪西與拉威爾 印象派要求鋼琴不再是打擊樂器，而是一種可以“繪畫”的樂器。 音色的調和與模糊：重點解析德彪西練習麯和前奏麯中對“泛音”和“共鳴”的運用。教授如何通過極其細膩的踏闆控製和指尖的“輕拂”觸鍵，達到聲音的“融閤”效果，而非清晰的“分離”。 節奏的自由與非對稱性：分析德彪西作品中不規則的節拍和節奏自由度，指導演奏者如何在保持整體流動性的前提下，巧妙地處理那些打破常規的重音和節奏型。 二、現代技巧的挑戰與應對 本部分簡要介紹瞭二十世紀中後期鋼琴作品中齣現的一些新型演奏技法，如集群音（Tone Clusters）、打擊琴體（Percussion on Soundboard）等，並提供瞭相應的入門指導，幫助演奏者擴展對鋼琴這一樂器的理解邊界。 總結與延伸閱讀 本書最後附錄瞭針對不同時期、不同風格作品的推薦演奏版本對比（錄音參考），以及一套進階的“指力與耐力”的交叉訓練計劃，旨在全麵提升學習者在麵對復雜麯目時的穩定性和藝術錶現力。 《指尖的魔力》旨在成為您鋼琴藝術道路上的一位嚴謹而富有啓發性的良師益友，助您從“學會彈奏”邁嚮“真正演奏”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業齣身的琴行老闆，我每天都會接觸到無數套少兒鋼琴教材。坦率地說，市場上大多教材要麼是過度西化，完全不考慮國內孩子對簡譜的熟悉度；要麼就是為瞭遷就簡譜而完全放棄瞭五綫譜的規範性。這套《輕鬆學鋼琴》係列，在我看來，找到瞭一個非常巧妙的“平衡點”。 它在初期大量使用帶有指位提示的簡譜，確保孩子能快速找到琴鍵和節奏，這對於培養初步的演奏自信心至關重要。但很快，它就會在旁邊優雅地引入對應的五綫譜標記，並且通過對比的方式，潛移默化地讓孩子理解“這個音符在簡譜上是1，在五綫譜上是這個位置”。這種“中西結閤”的教學法，避免瞭後期轉版的痛苦。此外，從第三冊的內容來看，它對一些基礎的和聲概念也有所涉及，雖然很淺，但足以打開孩子對和聲的初步認知。對於我們琴行來說，這套書的自洽性和係統性非常高，它不是零散的麯集，而是一個結構完整的教學體係，非常適閤作為我們長期閤作的入門首選教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一位成年自學者，工作非常忙碌，所以選擇教材最看重的是“效率”和“直觀性”。我之前嘗試過一些成人鋼琴教程，但往往很快就陷入瞭枯燥的音階和和弦練習中，非常打擊積極性。直到我偶然拿到瞭這套《輕鬆學鋼琴》，纔真正體會到什麼叫“枯木逢春”。 它的簡譜引導機製簡直是為我這種半路齣傢的人量身定做！在很多五綫譜復雜的樂段，它會先用清晰的簡譜標注齣來，讓我能快速上手彈奏齣鏇律的“感覺”，這極大地滿足瞭我作為成年學習者對“即時反饋”的需求。而且，書中的插圖和版式設計非常現代、簡潔，沒有那種老式教材特有的沉悶感，閱讀體驗極佳。更關鍵的是，它的練習麯目節奏型多樣，有效鍛煉瞭我的雙手協調能力。我發現，很多看似簡單的練習，實際上對左右手的獨立控製要求很高，但因為它被融入到一首首好聽的小麯子裏，我完全不會覺得那是在“練琴”，而是在“演奏”。這套書成功地幫助我跨越瞭入門階段最容易放棄的瓶頸期，讓我對堅持下去重拾瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“預備級”的入門教材持保留態度的，總覺得它們為瞭追求“簡單”而犧牲瞭音樂的嚴謹性，但《輕鬆學鋼琴》這套書完全顛覆瞭我的看法。它在基礎入門階段的處理極其到位，尤其是在手指的獨立性和手型的自然養成方麵，設計瞭一係列巧妙的練習。我發現，孩子在彈奏過程中，不知不覺地就保持瞭正確的觸鍵方式，不像其他一些教材，需要傢長不斷地糾正手腕和手指的弧度。 這本書的麯目選擇也很有品味，它不隻是簡單的兒歌堆砌，裏麵穿插瞭一些西方早期古典音樂的小片段，隻是用非常簡化和改編的形式齣現，這讓孩子在學習流行麯調的同時，也能接觸到真正的音樂“美感”。我個人非常看重音樂的審美熏陶，這套書在這一點上做得非常齣色。從第二冊開始，能明顯感受到對音域的擴展和節奏復雜性的提升，但過渡得非常自然，完全沒有突兀感。對於我這種對英皇考級體係有概念的傢長來說，我能看齣編者在設計時是對標瞭未來考級的核心能力要求的，隻是把它們“藏”在瞭有趣的練習和歌麯中，讓孩子在玩中學，在學中進步，而不是在枯燥的重復中消磨掉學習的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我對這套教材的評價，可以用“潤物細無聲”來形容。它最大的優點在於對“鋼琴學習的心理建設”看得比技術本身更重。很多孩子在學琴初期，被過高的要求壓得喘不過氣，最終選擇放棄。但這套書的設計理念顯然是“保護學習的火花”。 它的每一課時內容都不長，麯目通常在八小節到十六小節之間，能讓孩子在短時間內快速完成一首“作品”，從而獲得即時的滿足感。我們傢小孩之前對音樂的理解非常片麵，覺得鋼琴就是“一串串按下去的音”。但通過這套書裏那些充滿畫麵感的練習麯，比如模仿小鳥飛翔、水波蕩漾的片段，他開始學會用耳朵去“聽”音樂的錶情和故事性。而且，書中對節奏的訓練非常精妙，它沒有用復雜的節拍器練習來摺磨孩子，而是通過模仿特定律動來完成節奏的內化。這種注重內在聽覺和情感錶達的早期培養，遠比死記硬背指法要高明得多。總而言之，它是一套真正理解初學者心理，並且能有效引導其走得更遠的優秀教材。

评分☆☆☆☆☆

這套鋼琴書真是太適閤我們傢剛開始接觸鍵盤的孩子瞭！我原本還擔心市麵上那些厚厚的教材會讓孩子望而卻步，結果翻開這套《輕鬆學鋼琴》，簡直眼前一亮。它的編排設計充滿瞭童趣，色彩搭配非常柔和舒服，不像有些教材動不動就黑白加密密麻麻的五綫譜，看得人頭暈。這套書的重點似乎放在瞭“輕鬆”二字上，它用瞭很多我們孩子熟悉的鏇律改編，節奏感也把握得恰到好處，即便是零基礎的小朋友，也能很快找到彈奏的樂趣。 我特彆欣賞它在引入基本樂理時的處理方式，非常生活化，沒有生硬的說教。比如，講解音符時，會用生動的小故事或者形象的比喻，讓孩子能一下子理解“高低音”和“長短音”的區彆。而且，它並不是完全拋棄五綫譜，而是循序漸進地將簡譜和五綫譜結閤起來，這對於將來想考英皇或者其他正規體係的孩子來說，是一個非常平穩的過渡。我們傢寶貝現在每天都吵著要摸琴，成就感蹭蹭地往上漲，那種自己能彈奏齣一段完整鏇律的喜悅，是任何電子産品都替代不瞭的。這套書的教材邏輯清晰，每一步都是紮實的鋪墊，讓我們傢長在輔導時也感到得心應手，不用費神去“翻譯”那些晦澀的教學語言。總之，這是我接觸過的最適閤初學者入門的教材之一，強烈推薦給所有考慮為孩子開啓音樂之旅的傢長！