哈農鋼琴練指法練習麯大字版江晨鋼琴教材教程麯譜書籍上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 哈農
• 練指法
• 鋼琴麯譜
• 江晨
• 上海教育齣版社
• 基礎入門
• 技巧提升
• 大字版

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419321

商品编码：29560837004

出版时间：2016-05-01

商品詳情

 

鋼琴演奏的基石：經典麯目與技巧精粹 本書旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的音樂學習者提供一套全麵、深入的進階學習資源。我們精選瞭鋼琴學習史上那些被反復驗證的經典麯目，並結閤瞭現代教育理念，構建瞭一個循序漸進、旨在打牢演奏基礎的練習體係。本書的重點並非孤立的技巧訓練，而是將技巧融入到富有音樂性的作品之中，使學習者在掌握指法的同時，也能培養齣對音樂的深刻理解和錶現力。 第一部分：基礎樂理與視奏能力培養 本部分是所有鋼琴學習者必須跨越的第一道門檻。我們深知，紮實的樂理基礎是高效學習的催化劑。 一、 樂理的結構化解析 本書不滿足於羅列枯燥的定義，而是采取“應用驅動”的教學模式。我們首先深入探討瞭音程、和弦（三和弦、七和弦）的構成原理及其在鍵盤上的實際定位。隨後，我們將重點放在調式與調性上，詳述大小調的構建、關係大小調的轉換，並引入瞭自然音階、和聲小調、鏇律小調的實際演奏方法，強調在指闆上尋找“傢”的感覺。 和聲功能分析的引入： 學習者將通過具體樂例，理解主、屬、下屬和弦在終止式中的作用，這對於未來理解奏鳴麯式和浪漫主義作品的織體至關重要。 節奏的精確控製： 我們提供瞭多種復雜節奏型（如附點、復節奏、三連音組）的劃分和記憶技巧，配以特定的節拍器練習法，確保演奏的律動感和精準度。 二、 視奏技巧的係統訓練 視奏能力是衡量一名鋼琴學習者綜閤素養的重要標準。本書為視奏訓練設立瞭三個遞進的層次： 1. “看”的廣度訓練： 強調眼睛提前閱讀兩到三個小節的樂譜，訓練“預見性閱讀”。 2. “聽”的構建訓練： 側重於在不中斷演奏的情況下，快速構建齣聽覺上連貫的鏇律綫和和聲框架。 3. “位”的精準定位： 結閤五指位置的快速轉移和八度、和弦的整體記憶，減少對鍵盤的依賴，將精力集中於音樂的錶達上。 我們精選瞭大量巴洛剋時期早期作品的簡化版本（如布格繆勒的早期練習麯），用作初期的視奏材料，這些材料兼顧瞭技巧性和音樂性。 第二部分：古典時期作品的結構與風格研習 古典主義音樂是鋼琴學習的骨乾。本部分著重於清晰的結構感、平衡的觸鍵以及裝飾音的準確執行。 一、 奏鳴麯式與麯式結構分析 學習古典鋼琴作品，必須洞悉其內在的建築美學。本書詳盡解析瞭奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的邏輯，幫助學習者理解作麯傢如何在既定框架內進行戲劇性的衝突與和解。 動機的發展與再現： 通過莫紮特和海頓的奏鳴麯片段（例如 K.545 的第一樂章），演示主題動機如何被分解、移調和重新整閤。 清晰的層次感： 強調主鏇律的突齣，伴奏聲部（如阿爾貝蒂低音）的輕柔與穩定，如同舞颱上的光照分配。 二、 觸鍵的“透明度”與控製 古典時期的鋼琴（如古鋼琴）對觸鍵的細膩度要求極高。我們教授如何運用手指的重量而非蠻力，實現“透明”的音色，使每一個音符都清晰可辨，避免模糊的連奏。 裝飾音的還原： 針對迴音、顫音、迴轉音等，提供瞭符閤曆史演奏慣例的處理方法，強調這些裝飾音在音樂語匯中的敘事作用，而非簡單的炫技。 第三部分：浪漫主義作品的情感錶達與和聲色彩 進入浪漫主義時期，鋼琴演奏的核心轉嚮瞭個性化錶達和對鍵盤音色的最大化利用。 一、 踏闆的“呼吸法” 延音踏闆的使用是浪漫主義作品的靈魂。本書摒棄瞭“一踩到底”的粗暴用法，提倡“呼吸式”踏闆法： 和聲的連接與分離： 學習如何在快速變化的和聲進行中，乾淨地更換踏闆，實現音色的柔和過渡。 音色的“染色”： 探討踏闆如何與觸鍵結閤，創造齣如歌的、夢幻的或熾熱的音響效果，尤其在肖邦夜麯的練習中體現這一點。 二、 歌唱性的鏇律綫條（Cantabile） 浪漫主義音樂深受聲樂影響。本部分的核心訓練是培養鋼琴演奏中的“歌唱性”。 “歌者”與“伴奏者”的對話： 學習如何在同一件樂器上，清晰地劃分齣最上聲部的鏇律綫（如人聲）與下方聲部的支撐作用，保持鏇律的連貫性，即使在跨越音域時也絕不中斷氣息。 揉指的藝術： 對於需要豐富色彩的段落，我們提供瞭揉指（tremolo）的練習方法，旨在用均勻的速度和力度模仿弦樂的豐滿效果。 第四部分：近現代音樂的節奏復雜性與音色探索 麵對20世紀及以後的作品，學習者需要拓展對節奏和聲響的理解邊界。 一、 復雜節奏與非傳統節拍的應對 20世紀音樂中，復節奏（如同時齣現四分音符和三連音）以及不規則的拍號（如 5/8, 7/8）變得常見。本書提供工具幫助學習者： 最小公倍數法： 用於拆解和內化復雜交叉節奏。 感官記憶法： 訓練身體對非對稱節奏的自然適應性，而不是僅僅依賴機械計算。 二、 擴展音域與音色探索 現代作麯傢要求鋼琴發齣更廣闊的音響範圍。本部分指導學習者如何安全、有效地使用極高音區和極低音區，以及如何通過特殊的觸鍵方式（如靠近琴弦演奏或使用指甲的邊緣）來模仿非鋼琴音色。 本書貫穿始終的理念是：技巧是服務的藝術，音樂錶達是最終目的。 我們提供的所有練習，都旨在成為一座橋梁，連接指尖的機械動作與心靈深處的音樂感受。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深琴友的角度來看，選擇教材不僅僅是看內容本身，更要看它如何“呈現”這些內容。這本書的封麵設計雖然樸素，但透著一股沉穩可靠的氣質，讓人一拿到手就知道它不是那種“速成”或“流行”的娛樂性樂譜，而是正經的、係統性的訓練工具。它的裝訂方式似乎采用瞭更耐用的技術，我把它放在鋼琴架上，或者直接攤平在鍵盤上，它都能保持一個非常穩定的姿態，不會自己閤攏，這在演奏過程中尤其重要。你不需要分心去按住書頁，可以讓全部的精力和意識都集中在手指的獨立性和音色的控製上。這種細節的優化，體現瞭齣版社對鋼琴學習者真實使用場景的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我接觸過好幾套不同的鋼琴教材和練習麯集，但說實話，上海教育齣版社這次的版本，在樂譜的“易讀性”上做到瞭一個很高的標準。重點是那個“哈農”的精髓，它沒有被那些花哨的輔助圖形或者過度的注釋所乾擾，保持瞭原汁原味的嚴謹性。很多教材為瞭迎閤初學者，會把每個音符的唱名或者指法在五綫譜上標注得密密麻麻，結果反而讓樂譜看起來像一張信息圖錶，讓人眼花繚亂。這本書的聰明之處在於，它把核心的指法提示放在瞭必要的關鍵點上，讓學習者能夠先專注於肌肉記憶和節奏的準確性，而不是被過多的文字信息牽著走。對於我這種已經彈瞭幾年琴，但想重新打磨基本功的人來說，這種“剋製”的排版反而更有助於我迴歸到純粹的指尖觸感和聽覺反饋上，是真正有益於技術提升的實操性教材。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙張選擇和油墨質量，真的體現瞭齣版社的專業水準。我常常在練習過程中，會因為汗水或者不小心濺到的水漬而弄髒樂譜，有些廉價的紙張一旦沾水，油墨就會洇開，甚至粘連在一起，導緻下一頁也受損。但這本教材的紙張似乎經過瞭特殊的處理，即便是輕微的水漬，也能迅速乾燥，沒有發生明顯的褪色或粘連現象，這對於經常練習、齣汗量較大的演奏者來說，簡直是太貼心瞭。而且，它似乎能更好地吸收和反射燈光，在不同角度的光綫下觀察，文字和譜綫都保持著清晰的對比度，不會齣現那種反光刺眼的情況，長時間練習下來，眼睛真的很舒服。

评分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和字號設計，簡直是對傳統哈農練習麯排版的革命性改進。我過去用的版本，總覺得橫嚮的音符間距有點擁擠，尤其是在那些連續的十六分音符段落，如果手指位置稍有偏差，很容易看錯音高。但是這本大字版，似乎在字號上做瞭精準的放大，並且在行距和字距上也做瞭優化，使得每一個音符都能在視覺上擁有自己的“呼吸空間”。這不僅讓初學者能更快速地定位音符，對於進階練習者，也能更清晰地分辨齣復雜的指型結構，避免在高速演奏時齣現“視覺盲區”。這種對細節的極緻追求，讓枯燥的指法練習也變成瞭一種享受，因為它不再是視覺上的負擔，而是純粹的技術打磨過程。

评分☆☆☆☆☆

這本琴譜的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常厚實，光綫好的時候，那種微微泛著柔和光澤的觸感，和市麵上很多那種薄薄的、摸起來有點廉價感的樂譜完全不一樣。我特彆喜歡它采用的“大字版”排版，對於我們這些視力稍微有點退化，或者在昏暗燈光下練習的人來說，簡直是福音。音符和指法標記都印得非常清晰、飽滿，即便是不戴眼鏡也能看得一清二楚，這極大地減少瞭練習時的視覺疲勞。更不用說，內頁的裝訂處理得也非常平整，無論我怎麼翻動，書頁都能牢固地貼閤在書脊上，不用擔心它會散頁或者難以保持平鋪，這對於需要雙手在鍵盤上保持專注的練習者來說，是非常重要的細節。我甚至注意到，在一些特彆復雜的跑動段落，齣版社還特意在某些難以辨認的五綫譜交界處做瞭細微的加粗處理，這份體貼入微的設計，明顯是經過瞭專業鋼琴教師的深度審閱。