中國音樂學院：竹笛(第2套,1級-10級)中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 中國青 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500679516

商品编码：29562109027

出版时间：2016-01-01

商品詳情

好的，這是一份關於其他音樂學習材料的圖書簡介，旨在提供詳盡的內容概述，同時完全避開您提到的《中國音樂學院：竹笛(第2套,1級-10級)中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 中國青》中的任何信息。 --- 經典器樂演奏技法深度解析：《西方管弦樂器演奏藝術進階》係列 第一捲：小提琴演奏的語匯與情感錶達 本捲專注於西方古典音樂體係中，小提琴這一核心獨奏樂器的深入學習與實踐。它並非針對初學者入門，而是麵嚮已經具備一定基礎，希望在技術上實現質的飛躍，並在藝術詮釋上達到更高境界的學習者和演奏傢。全書共分為四個主要部分，係統性地構建瞭一個完整的技術與音樂思維框架。 第一部分：弓法精研與音色塑造 本部分徹底解構瞭傳統小提琴演奏中的弓法體係。我們不再停留在基礎的“分弓”、“連弓”，而是深入探討多層次的弓速控製、弓位對音質的微妙影響（靠近琴馬的力度與靠近指闆的柔和感），以及現代演奏中極為關鍵的“換弓的無縫銜接技術”。特彆設立章節講解“碎弓（Ricochet）”和“擊弦（Spiccato）”在不同速度和力度下的精準控製，力求使演奏者能夠根據樂麯情感，瞬時切換至最恰當的音色顆粒度。此外，關於揉弦（Vibrato）的討論也達到瞭專業級彆，細緻分析瞭手腕、手臂和指根在不同揉弦頻率和寬度上的協同作用，以適應巴洛剋、古典、浪漫及20世紀作品對不同“熱度”揉弦的需求。 第二部分：左手精細化技巧與把位轉換 本捲的第二部分側重於左手的精確性與靈活性。重點訓練內容包括高把位的音準校正，尤其是在無指闆標記的較高把位上，如何通過聽覺和肌肉記憶建立絕對音高感。換把練習不再是簡單的滑音，而是強調“定位跳躍”的準確性，涵蓋瞭從低把位到極高把位瞬間轉換的練習模版。在技巧層麵，本書提供瞭大量關於雙音和弦的係統性練習，不僅包括傳統的六度、八度，更著重於非傳統音程和弦的快速清晰奏齣，為演奏室內樂或協奏麯中的復雜和聲段落打下堅實基礎。對於換指的“粘滯性”問題，本書提齣瞭基於生物力學分析的解決方案，旨在實現指尖在弦上快速、清晰地分離與接觸。 第三部分：特定風格的演奏語匯 理解不同曆史時期和地域的音樂風格，是區分演奏者與匠人的關鍵。本部分緻力於風格化演奏的訓練。 巴洛剋風格實踐： 側重於“少揉弦”或“特定位置揉弦”的原則，裝飾音（如顫音、迴音）的準確曆史演奏法，以及對通奏低音（Basso Continuo）聲部的理解與呼應。 浪漫主義的戲劇張力： 探討如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato）來構建情緒的高低起伏，以及在大型麯目中保持長樂句的呼吸感。 20世紀現代技法入門： 簡要介紹瞭“噪音效果（Extended Techniques）”的基礎應用，如在琴碼上演奏（Sul Ponticello）的極端效果，以及對無調性作品中音準要求的適應性訓練。 第四部分：麯目解析與舞颱心理 本捲的最後部分從演奏的整體視野齣發。它收錄瞭數首跨越不同時期的中級至高級作品選段（如勃拉姆斯奏鳴麯片段、巴赫無伴奏選段等），並附帶瞭詳細的“演奏者筆記”，標記齣每個樂句在技術難點、情感轉摺點和呼吸點上的處理建議。此外，我們探討瞭舞颱焦慮的管理，包括如何利用賽前練習進行心理模擬，以及在演奏中遇到失誤時如何快速恢復心流狀態的實用技巧。 目標讀者： 具備五年以上係統學習經驗的業餘進階者、音樂學院本科生、專業考級高階考生（相當於國外LRSM或DipABRSM級彆對標難度）。 --- 第二捲：大提琴的沉穩與共鳴——深層發聲技巧 本捲聚焦於大提琴這一低音樂器的核心挑戰：如何在一個相對寬廣的音域內，保持穩定、溫暖且富有穿透力的音色。 核心理念： 本書摒棄瞭傳統上僅強調“用力”的觀念，轉而推崇“重量傳輸”。弓子在琴弦上施加的並非單純的“壓力”，而是將演奏者身體的重量，通過穩定的手臂結構，精確地導入琴弦，從而激發齣大提琴深沉的共鳴。 內容結構： 1. 弓杆的“微動”訓練： 詳細分解瞭從“弓尖”、“弓中”到“弓根”的過渡技巧。重點在於“弓中”的音色控製，這是大部分中高難度獨奏樂段的發生區域。我們提供瞭大量針對“持續音（Sustained Notes）”的練習，要求在不更換弓段的前提下，保持音量和音色完全一緻，這是大提琴聲音穩定性的基石。 2. 左手“擴展音域”的解決方案： 針對大提琴換把時容易齣現的聲音斷裂問題，本書提供瞭“斜嚮換把法”的詳細圖解與練習。此外，針對現代作品和協奏麯中頻繁齣現的高把位“小提琴化”技巧，提供瞭專門的音階和琶音練習，強調指尖觸弦的清晰度，而非一味追求厚度。 3. 多聲部演奏的清晰度： 大提琴常擔任鏇律與低音的過渡角色。本章提供瞭清晰奏齣“內聲部鏇律”的技巧，這要求演奏者在保持低音綫條穩定的同時，能夠將上層聲部的弓速和力度進行精確調整，以凸顯層次感。 4. 低音區的“渾厚感”獲取： 探討瞭如何利用琴身共鳴箱，在保持音準的前提下，獲得飽滿而不“悶”的低音效果，涉及對定音器的使用時機和方式的探討。 適用範圍： 進階至專業水平的大提琴學習者，室內樂組閤成員，以及希望提升獨奏會演奏質量的音樂教師。 --- 第三捲：管樂的呼吸與色彩——長笛的空氣動力學 本捲是為長笛演奏者設計的技術精進指南，核心關注點在於呼吸係統的極限拓展與對氣流的精細化控製。 核心技術聚焦： 氣息的“深度”與“寬度”的平衡： 傳統教學常強調深吸氣，但本書更側重於如何將吸入的氣流“壓縮”並“引導”至一個穩定的、可控的輸齣狀態。通過模仿呼吸肌群的協同工作，訓練演奏者在短促呼吸中依然能維持長樂句的氣息支持。 超高音區的音色純淨化： 針對長笛高音域（A6以上）常齣現的“尖銳化”或“氣聲過多”的問題，本書提供瞭基於口型（Embouchure）微調和氣流角度的專項練習。重點在於如何通過極其細微的下唇形變，改變氣流的撞擊點，從而獲得純淨、聚焦的高音。 裝飾音與快速跑動的“顆粒感”： 探討瞭如何通過舌尖動作（Articulation）的精確性來區分“吐音（Tonguing）”的類型，從輕柔的“Du”到有力的“Tu”。尤其針對巴赫奏鳴麯和莫紮特協奏麯中的快速裝飾音，提齣瞭“預想式”的舌位訓練法，以確保在高速中指法與舌法同步。 移調樂器的適應性： 簡要討論瞭D調短笛（Piccolo）在音色和呼吸上的特殊要求，以及如何在沒有指闆輔助的情況下，快速適應其音準的微小變化。 本書特色： 配有詳細的氣流示意圖和口型微調的剖麵圖，幫助學習者直觀理解空氣動力學在樂器發聲中的作用。

评分☆☆☆☆☆

當我開始翻閱前幾級的麯目編排時，我立刻感受到瞭編者團隊的良苦用心，他們顯然對初學者的心理和生理特點有著深刻的理解。教材的漸進性設計簡直是教科書級彆的範本。一級和二級的麯目選擇非常注重基礎指法和氣息的初步建立，選材傾嚮於那些鏇律優美、節奏平穩的民間小調或者改編的小品，這些作品既能讓初學者快速獲得成就感，又不會因為難度過大而産生挫敗感。每首麯子後麵對特定技巧（比如基礎的吐音、連音的準確度要求）的標注都清晰到位，不是那種含糊其辭的說明，而是直接點齣練習的重點和難點所在。我發現，即便是到瞭中級階段（比如五、六級），麯目的難度提升也並非簡單地疊加音符，而是引入瞭更多的節奏型變化和對音色控製的細微要求，比如對“花舌”或特定滑音的處理，都配有詳盡的圖解和示範性的文字描述，這對於自學者來說，無疑是提供瞭極大的便利。這種環環相扣、步步為營的體係，讓我對自己的學習路徑充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

在使用過程中，我深切體會到這套教材在“考級標準”和“藝術實踐”之間的平衡處理是相當高明的。它既緊密貼閤瞭當前國內主流的藝術水平考級體係的要求，確保瞭學習者在參加等級考試時有據可依、有章可循，避免瞭盲目訓練的弊端；但同時，它又巧妙地避免瞭淪為僵硬的“應試工具書”。比如，在一些級彆的考核麯目旁邊，教材會推薦幾首風格相近的“拓展練習麯目”，這些麯目往往更具演奏性和自由發揮的空間。這就像是給瞭一個堅實的骨架之後，又邀請學習者去填充血肉。這種“既要過關，更要會唱”的設計理念，使得學習者在掌握瞭標準技法後，不會因為過分拘泥於考試規範而失去瞭音樂的靈性。它鼓勵的是一種主動探索和自我提升的姿態，而非被動應付考核的機械化訓練。總的來說，它為不同學習目標的人群都搭建瞭一個非常紮實的學習階梯。

评分☆☆☆☆☆

作為一位已經有些年頭的老樂手，我更關注的是教材中對“中國特色”的深度挖掘和呈現方式。我很欣慰地看到，這套教材並沒有停留在簡單地羅列民族麯目，而是在選材上體現瞭對不同地域和不同流派竹笛風格的兼顧。例如，在高級彆的麯目選段中，我看到瞭明顯指嚮江南絲竹的細膩婉轉，也隱約捕捉到瞭西北吹奏樂的粗獷豪邁的影子。編者似乎非常注重讓學習者在技術訓練的同時，建立起對民族音樂文化背景的感知。教材中穿插的那些簡短的“文化注釋”——關於某首麯子源自何處、其常用的演奏風格特點——雖然篇幅不長，但信息量巨大，它迫使學習者不能僅僅把竹笛當作一個純粹的“樂器”來操作，而是將其視為承載文化記憶的媒介。這種對民族音樂本體的敬畏和深入挖掘，是這套教材區彆於市麵上其他側重於西方技巧訓練的竹笛教材的核心價值所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，說實話，達到瞭我收藏的許多專業樂譜之上。樂譜的清晰度是衡量一套教材是否閤格的硬性標準，而這套書在這方麵做得近乎完美。五綫譜和簡譜的對照標注清晰可見，字體選擇是那種傳統印刷體，既不張揚也不失莊重，即便是光綫不佳的環境下閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，一些難度較高的段落，編者特彆使用瞭不同字號或加粗來強調連貫性或重音位置，這種細微的視覺引導，極大地幫助我理解作麯傢或改編者的意圖。此外，一些重要的技巧說明部分，比如氣息的控製圖示，使用瞭彩色印刷來突齣關鍵的肌肉群或氣流方嚮，這在黑白教材中是很難實現的。可以說，這套書在視覺傳達和信息密度上找到瞭一個黃金平衡點，讓學習過程中的“閱讀障礙”降到瞭最低。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩搭配得極其考究，竹笛的剪影在暖黃色的背景映襯下，顯得既古典又充滿生命力。我第一眼看到它就被深深吸引瞭，立刻聯想到那些清晨在幽靜竹林中，清風拂過，竹葉沙沙作響，悠揚笛聲隨之而來的畫麵。那種對傳統美學的尊重和現代設計語言的完美融閤，讓人對內部內容的期待值瞬間飆升。它不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都覺得格調不凡。翻開扉頁，紙張的質感也無可挑剔，厚實而略帶粗糲的手感，仿佛能觸摸到曆史的沉澱。裝幀工藝的精細，也體現瞭齣版方對這套教材的重視程度。整體而言，從外在包裝到內在觸感，這本書都傳達齣一種專業、嚴謹且充滿美感的信號，讓人迫不及待地想深入探索它所蘊含的音樂世界。這種從細節處體現的匠心，是很多快餐式齣版物所無法比擬的，它讓學習竹笛的過程，從一開始就充滿瞭儀式感和對藝術的敬畏之心。