素描基礎入門60問(綜閤實戰教學版) 9787115432445 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 任安蘭 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 教學
• 藝術
• 繪畫技巧
• 零基礎
• 臨摹
• 速寫

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432445

商品编码：29562224318

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

書名：素描基礎入門60問(綜閤實戰教學版)

定價：59.80元

作者：灌木文化 任安蘭

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787115432445

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1）作者有著多年的教學經驗，所教過學生現都大學畢業且成為社會各行各業的精英人纔。2）作者在素描的錶現手法上有著獨到的理解和錶現方法。3）作者在繪畫方式上避免韆篇一律的繪畫方式，意在拓展初學者的思維模式和獨立思考能力。4）豐富的細節繪畫，讓讀者感受細膩真切的情景，融於其中，看的本身就是一種享受。

內容提要

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學習繪畫，掌握正確的方法纔能讓你事半功倍。本書針對大多初學者在學習素描過程中經常遇到的四類難題，即構圖、透視、結構和明暗，通過簡要扼要的說明文字、清晰明瞭的示意圖和精彩的案例示範來做齣解答，力求讓每一個讀過這本書的讀者都能輕鬆而快速地跨過“學習美術之初的那些坎兒”。本書共4章，以60個“一問一答”的形式分彆詳細闡述瞭初學者遇到的構圖、透視、結構和明暗這四類難題産生的原因、解決的辦法等。第1章詳細講解瞭素描構圖，迴答瞭包括“如何安排物體在畫麵中的位置，有什麼樣的構圖技巧？”“繪製作品時，一般什麼樣的物體采用橫構圖？”“繪製作品時，一般什麼樣的物體采用竪構圖？”等12個問題。第2章詳細講解瞭素描透視，迴答瞭包括“什麼現象叫作透視？常見的透視現象有哪些？”“為什麼同樣的物體站在不同的位置觀察時看到的不一樣？”“成角透視有什麼特點？”等17個問題。第3章詳細講解瞭素描結構，迴答瞭包括“怎樣繪製齣物體準確的比例結構？有哪些方法？”“怎樣錶現立體空間？”“怎樣從結構素描嚮光影素描轉化？”等12個問題。第4章詳細講解瞭素描明暗錶現，迴答瞭包括“為什麼不同的光綫下看到的物體呈現不同的光影變化？”“光影有怎樣的繪製技法？”“怎樣通過明暗來錶現物體的固有色？”等19個問題。通過閱讀學習本書，讀者可以輕鬆掌握繪畫技巧，快速提高繪畫水平。本書適閤美術愛好者、初學素描的專業人員作為自學教材使用。

目錄

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目錄第1章 素描構圖問題1：如何安排物體在畫麵中的位置，有什麼樣的構圖技巧？ 09 單個物體取景 09 多個物體取景 10問題2：取景器是什麼？怎樣製作和使用取景器？ 11 製作取景器 11問題3：為什麼形體總是畫得太“歪”？該如何解決？ 13 藉助輔助綫 13 將復雜的形狀概括成幾何體 13 繪製直綫 14問題4：怎樣使畫麵不至於太“空”？ 15 畫麵“空”的解決方法 15問題5：怎樣解決畫麵“闆”的問題？ 16問題6：怎樣解決畫麵中物體太“聚”的情況？ 17問題7：怎樣解決畫麵中物體太“偏”的情況？ 18問題8：怎樣解決畫麵中物體太“散”的情況？ 19問題9：繪製作品時，一般什麼樣的物體采用橫構圖？ 20 橫構圖作品 21問題10：繪製作品時，一般什麼樣的物體采用竪構圖？ 25 竪構圖作品 26問題11：什麼樣的構圖形式為“井”字構圖？ 30 “井”字格構圖作品 31問題12：還有哪些常見的構圖形式？ 36 均衡式構圖 37 對稱式構圖 37
第2章 素描透視問題13：什麼現象叫作透視？常見的透視現象有哪些？ 40 近大遠小 40 近高遠低 41 近實遠虛 42問題14：為什麼兩個相同的物體一個在眼前，一個在50米外，近處的看上去更大？ 43 消失點 43問題15：為什麼立方體近處的邊比遠處的邊寬？站在路中間看遠處的路為什麼越來越窄？ 45 立方體的近寬遠窄 45 小路的近寬遠窄 45問題16：為什麼錶現距離近的物體要更清晰，遠處的則比較模糊？ 47 靜物組閤的空間感 47 風景中的縱深感 48問題17：為什麼同樣的物體站在不同的位置觀察時看到的不一樣？ 49 平視 49 仰視 49 俯視 49問題18：平行透視有什麼特點？ 51問題19：如何根據平行透視的原理繪製立方體？ 54問題20：如何繪製平行透視下的靜物？ 56問題21：如何根據平行透視的原理繪製風景？ 58問題22：成角透視有什麼特點？ 63問題23：如何根據成角透視的原理繪製長方體？ 64問題24：如何根據成角透視的原理繪製靜物 ？ 66問題25：如何根據成角透視的原理繪製風景？ 69問題26：傾斜透視有什麼特點？ 74 傾斜透視圖 74 傾斜透視實例 76問題27：圓形透視是什麼？有什麼特點？ 77 圓形透視畫法 77 圓形透視圖 78問題28：如何根據圓形透視的原理繪製圓柱體？ 80問題29：如何根據圓形透視的原理繪製靜物？ 82
第3章 素描結構問題30：怎樣繪製齣物體準確的比例結構？有哪些方法？ 86 橫嚮目測 86 縱嚮目測 87 高度對比 88 寬度對比 88 機械測量 90問題31：什麼樣的素描是結構素描？ 91問題32：結構素描和光影素描有什麼樣的聯係？ 96 結構素描的特點 96 光影素描的特點 97 結構素描和光影素描的聯係 98問題33：“空間”是什麼？如何錶現？ 100 空間形式 100 空間劃分 100 視覺空間 101問題34：怎樣錶現立體空間？ 102 立體感繪製技巧 102 立體感的錶現 102問題35：怎樣通過綫條錶現平麵和立體空間？ 105問題36：怎樣從幾何形體擴展到簡單的靜物？ 107 常見的幾何結構 108 基本的幾何形體演變 109 圓形物體的拓展 110 方形物體的拓展 114 錐形物體的拓展 118問題37：結構素描中的綫條有哪些？如何處理這些綫條？121 用長直綫繪製 121 找點塑造形體 122 綫條的穿插 123 綫條的錶現 123問題38：結構素描怎樣錶現物體的虛實、明暗和空間？ 125 綫條的練習 126問題39：什麼是物體的輪廓綫條？有什麼作用？如何錶現？ 127問題40：什麼是物體的結構造型綫條？有什麼作用？如何錶現？ 129問題41：怎樣從結構素描嚮光影素描轉化？ 131 啤酒瓶的畫法 131 照相機的畫法 135
第4章 素描明暗問題42：為什麼不同的光綫下看到的物體呈現不同的光影變化？ 140問題44：光綫不同投影會産生怎樣的變化？ 141問題43：光影是怎樣形成的？ 142問題45：物體是怎樣形成體積的？ 143 五大調子 143 三大麵 143 明暗色調的錶現方法 146問題46：物體的立體感是怎樣形成的？需要具備哪些主要因素？ 147 物體的結構 147 物體的明暗色調層次 147 光綫照射下的投影 148 空間感的營造 149問題47：不同的物體在光影照射下明暗會産生怎樣的變化？ 151問題48：不同的幾何體自身有怎樣的結構和明暗變化？ 152問題49：光源與物體的明度有什麼關係？ 155問題50：光影有怎樣的繪製技法？ 157 排綫法 157 紙筆擦齣法 157問題51：暗部和陰影完全是黑的嗎？有什麼明暗變化？ 159問題52：怎樣在平麵的紙上錶現形體的三維空間？ 160問題53：怎樣錶現陶瓷、金屬等有反光但不透光的物體？ 161 陶瓷質感的特點 161 壇子的畫法 162 瓷瓶的畫法 164 其他陶瓷質感的靜物 166 金屬質感的特點 167 鋁鍋的畫法 168 易拉罐的畫法 170 其他金屬質感的靜物 172問題54：怎樣錶現玻璃、塑料等透光且反光的物體？ 173 玻璃質感的特點 173 酒瓶的畫法 174 錐形瓶的畫法 177 其他玻璃質感的靜物 179 塑料質感的特點 180 飲料瓶的畫法 181 水杯的畫法 183 其他塑料質感的靜物 185問題55：怎樣錶現布質、紙質、皮質等既不透光也不反光的物體？ 186 布料質感的特點 186 布拖鞋的畫法 188 紙材質感的特點 190 紙質書的畫法 191 廢紙團的畫法 193 皮革質感的特點 195問題56：怎樣錶現水果、蔬菜等靜物的質感特點？ 196 水果質感的特點 196 蘋果的畫法 197 蔬菜質感的特點 201 白菜的畫法 203問題57：怎樣錶現毛發的質感特點？ 207 頭發質感的特點 207 頭發質感的畫法 208問題58：怎樣通過明暗來錶現物體的固有色？ 210 物體的固有色和明暗 210問題59：物體的固有色和明暗色調分彆是什麼？繪製時有沒有先後順序？ 216問題60：如何處理結構素描與光影素描之間的關係？初學者應從哪種入手？ 221 結構素描練習時間不宜過長 221 結構素描要考慮明暗因素 222 明暗素描起稿要結閤形體結構 223 結構素描與光影素描相結閤 226

作者介紹

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“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。灌木文化以齣版高質量美術教程書、美術畫冊等廣受業界好評。

文摘

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序言

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藝術的啓濛：綫條的魔力與色彩的交響 一、 繪畫基礎的堅實階梯：從零開始的視覺語言構建 本書旨在為所有對繪畫藝術抱有熱情，卻不知如何下手的初學者提供一條清晰、係統、且充滿樂趣的學習路徑。我們深知，繪畫並非遙不可及的天賦，而是可以通過科學訓練習得的技能。因此，我們擯棄瞭晦澀的理論堆砌，轉而采用大量直觀的案例和循序漸進的練習，幫助讀者在最短的時間內掌握繪畫的核心構成要素。 1. 觀察力的雕琢：看見世界本來的樣子 藝術創作的第一步，是學會“看”。本書首先著重培養讀者的科學觀察能力。我們將帶領你理解光影的物理特性，解析物體在不同光源下的明暗變化規律。通過對透視學基礎原理的深入淺齣講解，你將不再被二維平麵所睏擾，能夠準確地在紙麵上構建齣三維空間的深度與廣度。我們提供瞭一係列經典的幾何體寫生練習，這些練習是理解一切復雜造型的基礎。你將學會如何分解復雜的形體，用最簡單的幾何元素來把握對象的結構本質。 2. 造型的精準性訓練：從二維到三維的轉化 精準的造型能力是所有繪畫技巧的基石。本書詳細拆解瞭“形體結構”的繪製流程。我們不僅關注物體的外輪廓，更深入到內部的骨架和體積感塑造。通過大量的綫條練習，包括排綫、交叉排綫以及不同筆觸的運用，讀者能夠建立起對綫條強弱、粗細、虛實的控製力。書中的實例將指導你如何通過輪廓綫、結構綫和投影綫來完整地錶達一個物體的形態，確保你的畫麵既有準確的比例，又不失生動的氣息。 3. 空間感的營造：建立層次與景深 如何讓畫麵“活”起來？關鍵在於空間感。本書係統地介紹瞭大氣透視法和近實遠虛的原則。通過對比不同物體間的清晰度、色彩飽和度和細節豐富程度，讀者將學會如何有效地引導觀者的視綫，在平麵上創造齣令人信服的深度。大量的場景分析圖例，會讓你明白如何處理前景、中景與遠景之間的關係，從而讓你的畫作充滿呼吸感。 二、 色彩的魅力：從單色到多維的調色藝術 脫離瞭素描的單色世界，色彩為繪畫注入瞭靈魂。本書的色彩篇章，緻力於消除初學者對色彩搭配的恐懼感，提供一套實用且易於上手的色彩理論體係。 1. 色彩基礎理論的實戰應用 我們不隻是講解色輪，而是直接將它應用於實際的色彩選擇中。從三原色、三間色到十二色環的構建，每一步都有明確的練習目標。重點在於理解色彩的“三要素”——色相、明度和純度，以及它們之間如何相互影響。讀者將學會如何根據不同的光照條件（如日光、黃昏、室內光）來準確捕捉環境色。 2. 調色與和諧：創造視覺的愉悅感 調色是繪畫中最具創造性的環節之一。本書提供瞭豐富的調色盤範例，教授如何通過混閤顔料來達到特定的色調和飽和度。我們著重講解瞭色彩的對比與協調原理，例如互補色搭配帶來的視覺衝擊力，以及近似色帶來的柔和統一感。通過對不同材質物體色彩錶現的分析，如金屬的光澤、布料的紋理、皮膚的質感，讀者將能自由地為自己的作品賦予恰當的“膚色”。 3. 光影與色彩的結閤：建立色彩體積 色彩不僅僅是平麵的填充，它更需要服務於塑造形體。本書強調色彩在錶現光影中的作用——暖色傾嚮於迎光麵，冷色傾嚮於背光麵。通過練習，你將學會如何用冷暖關係來增強物體的立體感，使得你的作品在色彩運用上既和諧又富有深度。 三、 材質與肌理：賦予畫麵真實的觸感 優秀的繪畫作品總能讓人感受到物體的質地。本書在材質錶現上進行瞭深入的專題探討，旨在讓你的畫作不僅“看起來像”，而且“摸起來有感覺”。 1. 常見材質的繪製要點解析 我們將材質分解為不同的視覺特徵進行攻剋： 金屬類： 重點在於高光和反射色的處理，錶現其光滑與冰冷的質感。 木質類： 學習如何描繪木材的紋理走嚮和年輪結構，體現其粗糲或溫潤。 織物類： 掌握褶皺的生成規律，通過筆觸的疏密變化來模擬絲綢的光滑或羊毛的蓬鬆。 皮膚與毛發： 側重於對微妙色彩過渡的捕捉和細微紋理的暗示，展現生命力。 2. 筆觸的語言：工具與錶達的統一 不同的繪畫工具和不同的筆觸會帶來截然不同的視覺效果。本書鼓勵學習者探索手中的畫筆、鉛筆、炭條乃至颳刀等媒介的潛力，瞭解每一種工具最擅長錶達的特性。通過模仿和創新，你將發展齣屬於自己的、能有效傳達情感與信息的獨特筆觸語言。 四、 藝術的實踐：從臨摹到自我錶達 繪畫學習的最終目標是創作。本書的最後部分聚焦於如何將所學的技術融入到實際的項目中。 1. 有效的臨摹方法論 臨摹是連接基礎訓練與獨立創作的橋梁。我們提供瞭科學的臨摹步驟，強調“分析式臨摹”而非簡單的“復製”。學習者將被引導去理解大師作品的結構、光影和用色邏輯，從而實現“融會貫通”。 2. 構圖的藝術與主題的提煉 構圖決定瞭畫麵的整體氣勢和信息傳遞效率。我們將介紹黃金分割、三分法、對角綫構圖等經典法則，並探討如何運用綫條的引導和視覺重心的安排來組織畫麵元素。更重要的是，本書鼓勵讀者思考作品的主題與情感錶達，幫助你將觀察到的世界轉化為具有個人觀點和獨特視角的藝術作品。 本書提供瞭一套全麵、實用的藝術學習體係，它不是終點，而是你邁嚮專業藝術殿堂的堅實起點。拿起畫筆，開始這段發現美、創造美的旅程吧。

评分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿興趣，尤其是素描，覺得它是所有繪畫形式的基礎，也是最能鍛煉觀察力和錶現力的技法。但說實話，我之前一直覺得素描很難上手，總是抓不住重點，畫齣來的東西總是不太對勁。這次偶然看到瞭這本書，書名就挺吸引人的，感覺像是為我這種零基礎的愛好者量身定做的。拿到書後，我迫不及待地翻閱瞭一下，裏麵的內容排版很清晰，圖片也很豐富，感覺不像那種枯燥的理論書，更像是有人手把手教我一樣。特彆是那些“問答”的形式，我覺得特彆親切，好像作者真的能讀懂我學素描過程中會遇到的睏惑一樣。我尤其喜歡裏麵一些關於透視和光影的講解，之前看彆的書總覺得雲裏霧裏，這本書的例子和圖示就特彆直觀，讓我一下子就明白瞭。而且，它不像有些書那樣隻是講理論，還會有很多實戰的案例分析，我覺得這對我來說太重要瞭，畢竟理論懂瞭，不代錶就能畫齣來。我期待著能夠跟著這本書的指導，一步一步地把自己的素描水平提升上來，早日能畫齣自己滿意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對繪畫充滿熱情，但苦於無從下手的人。之前也嘗試過一些素描教程，但總是感覺它們要麼過於基礎，要麼就是我根本看不懂的專業術語一大堆。這本書給我的感覺完全不一樣。它的書名“素描基礎入門60問”就特彆戳中我，感覺它真的能解決我一直以來對素描的各種疑問。我翻看瞭幾頁，發現它不像那種一本正經的教科書，而是用很生活化的語言，把素描的原理講得很明白。我特彆喜歡它裏麵關於“如何看待物體”的部分，之前我畫東西總是隻看到形狀，但這本書教我怎麼樣去分析物體的結構、比例、明暗關係，讓我一下子就覺得豁然開朗。還有那些實戰練習的步驟，我覺得特彆有指導意義，我跟著書裏的步驟一步一步來，感覺自己真的在進步。這本書讓我覺得學素描不再是一件遙不可及的事情，而是可以一步一個腳印去掌握的技能。它給瞭我很大的信心，讓我覺得我真的可以把畫畫好。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能夠掌握一些基本的繪畫技巧，尤其是素描，因為我一直認為它是理解和錶現世界的根本。在眾多的繪畫書籍中，我這次偶然發現瞭這本書，它以“60問”的形式呈現，這種結構非常吸引我，因為它預示著這本書會直接迴應學習者在實際操作中可能遇到的各種疑惑。我翻閱時，發現它的講解方式非常細膩，而且配以大量的插圖和實例，讓原本抽象的理論變得生動易懂。我個人尤其對其中關於“光影的邏輯”以及“不同材質的描繪”的章節印象深刻，作者通過對日常物品的細緻刻畫，展現瞭素描的無窮魅力，也教會瞭我如何去觀察和捕捉那些容易被忽略的細節。這本書不僅僅是一本教學工具，更像是一次藝術的啓濛，它鼓勵讀者大膽嘗試，並在實踐中不斷探索。我迫不及待地想開始我的素描之旅，相信這本書會成為我學習道路上不可或缺的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我素描能力的書籍。市麵上同類書籍繁多，但很多要麼過於理論化，要麼內容不夠深入，很難滿足我對於“綜閤實戰”的需求。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。我尤其欣賞其“60問”的獨特編排方式，它將素描學習中最常見、最核心的問題一一呈現，並給齣詳盡的解答。這種問答式的結構，能夠非常有效地引導學習者逐步深入，解決學習過程中遇到的實際睏難。我特彆喜歡其中關於“形體塑造”和“肌理錶現”的章節，作者通過大量的圖例和分解步驟，將復雜的繪畫技巧變得易於理解和模仿。書中的案例分析也相當到位，從構圖的選擇到細節的處理，都給齣瞭明確的指導，讓我在實踐中能夠有章可循。我個人認為，這本書不僅僅是一本入門指南，更是一本能夠陪伴學習者不斷進步的實用手冊，它將理論與實踐巧妙地結閤，為有誌於提升素描功底的讀者提供瞭寶貴的資源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，一直在尋找一本能夠係統學習素描的書籍。之前看過的幾本書，要麼內容太零散，要麼就是講解過於學院派，對於我這種需要上手實踐的人來說，幫助有限。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它以“60問”的形式，直擊素描學習中的痛點，我覺得非常貼心。我翻閱瞭部分章節，發現它的講解邏輯非常清晰，從基礎的綫條、明暗，到復雜的形體、透視，都做瞭循序漸進的闡述。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的大量實戰案例，這些案例不僅示範瞭如何應用所學的技巧，還提供瞭很多實用的心得體會，讓我覺得非常有啓發。書中的圖示也非常豐富，能夠清晰地展示齣繪畫過程中的關鍵步驟和要點，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我感覺這本書的設計理念就是“讓讀者看得懂、學得會、用得上”，這正是我所需要的。我相信，通過這本書的指導，我一定能把素描基礎打紮實，並在繪畫的道路上走得更遠。