外景人像攝影布光技法 （美）翟德爾,（美）霍德爾,王浩,史秀梅 9787302394839 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 翟德爾，[美] 霍德爾，王浩，史秀梅 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 外景攝影
• 布光
• 技巧
• 教學
• 攝影技術
• 光綫
• 肖像攝影
• 攝影指南

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302394839

商品编码：29562974170

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

書名:外景人像攝影布光技法

定價：59.0元

售價：36.0元,便宜23.0元,摺扣61

作者:（美）翟德爾,（美）霍德爾,王浩,史秀梅

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787302394839

字數：280000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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外景總是給攝影師們帶來不少的布光挑戰，從室外飄忽不定的太陽光到室內不討好的混閤光。在《外景人像攝影布光技法》這本書裏，作者斯蒂芬妮·翟德爾、彼得·翟德爾帶你走入場景中去評估已有的光綫條件，然後想齣妙用之法。僅用一些小型的閃光單元和調整工具，專業作品唾手可得！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影舞者：人像攝影的魔術手 前言 在攝影藝術的殿堂裏，光是靈魂，是畫筆，是塑造一切的魔法師。而人像攝影，更是將這種光影的魔力發揮到極緻的領域。它不僅僅是對人物外貌的簡單記錄，更是對人物情感、性格、甚至是內心世界的深度挖掘與呈現。每一次快門，都是光綫與被攝者之間一場精妙的對話，每一次曝光，都是攝影師對美的理解與錶達。 本書，旨在帶領你踏上一段探索人像攝影布光技法的奇妙旅程。我們將深入淺齣地剖析光綫在人像攝影中的作用，從最基礎的自然光運用，到復雜多變的影室燈光構建，為你揭示攝影師如何利用光綫的方嚮、強度、色彩和質感，來塑造人物的立體感、營造氛圍、烘托情緒，最終創造齣令人過目難忘的藝術作品。 我們相信，布光並非冰冷的技巧堆砌，而是充滿創造力的藝術實踐。它關乎對美的敏感，對人性的洞察，以及對畫麵節奏的把握。本書將為你提供一係列行之有效的方法和豐富的案例，幫助你理解並掌握這些技法，讓你成為一個真正懂得“用光”的光影舞者。 第一章：光綫——人像攝影的靈魂 光綫是攝影的基石，在人像攝影中更是至關重要。它不僅決定瞭畫麵的明暗，更影響著人物的立體感、情緒的傳達以及畫麵的整體風格。理解光綫的特性，是掌握布光技法的首要步驟。 1. 光綫的形態與特質： 硬光（Hard Light）： 來自點光源（如正午陽光、小型閃光燈直射），光綫方嚮性強，照射範圍小，光綫對比強烈，陰影分明、邊緣銳利。硬光能夠增強人物的輪廓感和立體感，營造齣戲劇性、力量感或硬朗的風格。然而，過度使用硬光可能導緻麵部細節丟失、陰影過重，顯得生硬。 軟光（Soft Light）： 來自大麵積光源（如陰天散射光、大型柔光箱），光綫方嚮性弱，照射範圍廣，光綫對比柔和，陰影模糊、過渡自然。軟光能夠使人物膚質顯得細膩柔和，減少麵部瑕疵的顯露，營造齣溫馨、寜靜、唯美的氛圍。它是錶現女性、兒童或需要柔美氣質人物的首選。 中性光（Neutral Light）： 介於硬光和軟光之間，提供相對均勻的照明，既有一定立體感，又不至於過於生硬。 冷光與暖光： 光綫的色溫決定瞭其冷暖感受。暖色調的光綫（如黃昏、燭光）帶來溫暖、舒適、浪漫的感覺；冷色調的光綫（如陰天、電子燈光）則可能顯得冷靜、嚴肅、疏離。 2. 光綫的方嚮與對人物麵部的塑造： 順光（Front Light）： 光源位於相機與被攝者之間，從正麵照射。順光能最大程度地照亮人物的麵部，使五官清晰，細節豐富。但缺點是容易使麵部顯得扁平，缺乏立體感，陰影被壓縮，錶情可能顯得不夠生動。 側光（Side Light）： 光源位於被攝者側麵。側光能夠産生明暗對比，勾勒齣人物的麵部輪廓，增強立體感。根據側光的角度不同，又可細分為： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 光源從側上方約45度角照射，在麵部一側的鼻翼處形成一個倒三角形的陰影，另一側臉部則有光綫照亮。這種光綫極具戲劇性，能營造齣深邃、神秘、經典的人像效果，是攝影師追求藝術感的常用光。 蝴蝶光（Butterfly Lighting / Paramount Lighting）： 光源位於相機正前方，略高於被攝者頭部，從正上方往下照射。在鼻下形成一個類似蝴蝶翅膀的陰影。這種光綫能突齣顴骨，使臉部顯得更具雕塑感，常用於錶現女性的柔美和優雅。 側頂光（Top Side Light）： 光源從側上方照射，但角度更偏嚮頂部。 側低光（Bottom Side Light）： 光源從側下方照射，通常會産生詭異、恐怖的效果，一般在藝術創作中慎用。 逆光（Back Light / Rim Light）： 光源位於被攝者後方，從背後照射。逆光能夠勾勒齣人物的輪廓，形成明亮的“發光體”，使人物與背景分離，增加畫麵的層次感和空間感。它常用於營造夢幻、唯美的氛圍，尤其適閤拍攝剪影或強調發絲的光澤。需要注意的是，逆光時可能需要使用反光闆或補光燈來照亮麵部，避免臉部過暗。 頂光（Top Light）： 光源直接在被攝者頭頂上方。頂光容易在眼窩、鼻下和下巴下方形成濃重的陰影，顯得人顯得沒精神，甚至老氣，通常不建議單獨使用，除非有特殊的藝術效果追求。 底光（Bottom Light）： 光源從被攝者下方照射。底光會嚮上照亮臉部，産生嚮上投射的陰影，非常不自然，通常會使人看起來陰森、恐怖，在大多數人像攝影中應避免使用。 3. 利用反光闆和柔光闆： 反光闆（Reflector）： 利用其錶麵的反射來填充陰影，減弱光綫對比，使畫麵更柔和。白色反光闆提供中性光，金色反光闆則增加暖色調，銀色反光闆反射光綫更強烈。 柔光闆（Diffuser）： 放置在光源與被攝者之間，分散光綫，將硬光轉化為柔光，使光綫更均勻、柔和。 第二章：自然光人像——捕捉瞬間的美麗 自然光是攝影師最忠實的夥伴，它免費、易得，且變幻萬韆。掌握自然光的運用，是每一位人像攝影師的必修課。 1. 不同時間的光綫特性： 早晨的柔和光： 太陽角度較低，光綫柔和，色溫偏暖，適閤拍攝溫馨、寜靜的人像。 正午的強烈光： 陽光直射，光綫強烈，對比度高，陰影分明。可以利用陰影來增強立體感，或在樹蔭下尋找散射光。 黃昏的金色光： 太陽角度更低，光綫溫暖而富有層次，是拍攝浪漫、唯美人像的黃金時段。 2. 不同環境下的自然光運用： 窗邊光（Window Light）： 窗戶是天然的柔光箱，能夠提供穩定、柔和的側光，是室內人像攝影最常用的光源。可以嘗試不同的窗戶大小、角度，以及窗簾的遮擋，來控製光綫的強弱和分布。 室外散射光： 陰天、樹蔭下、建築物的背陰麵，都能提供柔和均勻的散射光，避免瞭陽光直射帶來的刺眼和陰影問題。 逆光下的剪影與輪廓： 在日齣日落時分，利用逆光拍攝剪影，能夠突齣人物的姿態和背景的壯麗；或者在逆光下，使用反光闆或小型補光燈，勾勒齣人物迷人的輪廓光。 3. 自然光下的布光技巧： 利用環境反射： 牆壁、地麵等環境的反射光，也可以成為重要的輔助光源。 遮擋與引導： 利用手、道具或簡單的遮擋物，來控製光綫的走嚮，塑造麵部細節。 測光與曝光： 在自然光下，準確的測光至關重要。要學會根據主體與背景的光綫差異，選擇閤適的測光模式，並理解曝光補償的運用。 第三章：影室燈光——自由掌控的光影魔法 影室燈光賦予瞭攝影師完全掌控光綫的自由，通過不同類型的燈具、附件和擺放位置，可以創造齣韆變萬化的光影效果，實現各種藝術構想。 1. 影室燈具的種類與特性： 頻閃燈（Strobe）： 提供瞬間高強度的光綫，適閤拍攝運動、抓拍，以及需要凍結瞬間的場景。 常亮燈（Continuous Light / LED）： 提供持續穩定的光綫，方便預覽布光效果，但亮度相對較低，發熱量可能較大（LED燈發熱量低）。 離機閃（Off-camera Flash）： 將閃光燈從相機上分離，通過引閃器控製，使其可以被放置在任何位置，實現更靈活的布光。 2. 常用燈具附件的作用： 柔光箱（Softbox）： 將硬光轉化為柔光，提供均勻、柔和的光綫。有方形、八角形、條形等多種形狀，適用於不同場景。 束光筒（Snoot）： 限製光綫照射範圍，形成集中的光束，用於突齣局部細節或製造戲劇性效果。 雷達罩（Beauty Dish）： 介於柔光箱和裸燈之間，能産生比柔光箱更強的立體感，同時又有柔和的邊緣，常用於廣告和時尚人像。 蜂巢（Honeycomb Grid）： 放置在柔光箱或雷達罩前，進一步收窄光綫照射範圍，形成更集中的光束，並減少光綫的散射。 色片（Gels）： 改變燈光的顔色，用於營造特殊氛圍或色彩效果。 3. 基礎布光模式與應用： 單燈布光： 主光（Key Light）： 最重要的光源，決定瞭畫麵的基本明暗關係和立體感。通常放置在被攝者的一側，形成主要的光影。 補光（Fill Light）： 用於減弱主光形成的陰影，使畫麵光比更柔和。補光燈的強度通常弱於主光。 輪廓光/發絲光（Rim Light / Hair Light）： 放置在被攝者後方，從側後方或正後方照射，勾勒人物的輪廓，使人物與背景分離，增加立體感。 雙燈布光： 在單燈的基礎上增加一盞燈，可以增加畫麵的層次感和細節，例如增加一盞背景光來照亮背景，或者加強某一側的照明。 三燈布光（“三點布光法”）： 通常由主光、補光和背景光組成，是最經典的影室布光模式，能夠創造齣層次分明、立體感強的畫麵。 第四章：人像布光的情感與創意錶達 布光不僅僅是技術的運用，更是情感的錶達和創意的體現。不同的布光方式能夠引發觀者不同的情緒和聯想。 1. 如何通過光綫塑造人物性格： 硬朗、力量感： 利用硬光、強烈的側光，突齣麵部輪廓和肌肉綫條。 柔美、溫柔： 利用柔光、側光、蝴蝶光，弱化陰影，使膚質細膩。 神秘、深邃： 利用倫勃朗光、低角度光綫，製造戲劇性的陰影。 活力、動感： 利用逆光、跳閃，營造動感的光影效果。 2. 營造不同氛圍的布光策略： 溫馨、居傢： 模仿自然光，如窗邊柔和的光綫，暖色調的燈光。 時尚、前衛： 運用大膽的光綫對比，強烈的色彩，或不尋常的光綫方嚮。 藝術、寫意： 抽象的光影，局部照明，製造齣畫意的感覺。 3. 深入挖掘人物內心的布光： 眼神的捕捉： 利用眼神光（Catchlight）來點亮眼睛，使其富有神采。主光的位置和柔和度對眼神光至關重要。 情緒的烘托： 光綫的冷暖、明暗對比，以及陰影的運用，都能有效地烘托人物的情緒，如歡樂、憂傷、沉思等。 故事感的營造： 通過光綫的設計，引導觀者的視綫，暗示人物的背景和故事。 第五章：實踐與進階——成為光影的掌控者 理論的學習離不開實踐的檢驗。通過大量的練習和對經典作品的分析，纔能真正將布光技法融會貫通。 1. 從模仿到創新： 分析優秀作品： 仔細研究大師的作品，分析他們的布光思路、燈光設備和附件選擇。 逐步嘗試： 從簡單的單燈布光開始，逐步增加燈光數量和復雜度。 勇於實驗： 不要害怕失敗，每一次嘗試都是一次寶貴的學習機會。 2. 解決實際布光中的難題： 戶外復雜光綫下的處理： 如何在陽光直射、光比過大時獲得理想效果？ 室內空間受限時的布光： 如何在小空間內創造齣多樣的光影效果？ 不同膚色、年齡段人物的布光特點： 如何根據被攝者的特點調整光綫？ 3. 進階布光技巧： 色彩的運用： 如何巧妙運用色片和不同色溫的光源來創造視覺衝擊力。 光繪與長曝光： 利用燈光作為畫筆，在畫麵中進行創作。 光綫與後期修飾的結閤： 理解光綫在後期中如何被進一步優化和強調。 結語 人像攝影的布光，是一門融閤瞭科學與藝術的技藝。它需要我們對光綫有深刻的理解，對相機的功能瞭如指掌，更需要我們有一雙善於觀察美的眼睛和一顆充滿創造力的心靈。希望本書能為你打開一扇通往光影世界的大門，讓你在實踐中不斷探索、學習和成長，最終成為一名真正懂得用光，能夠用光語講述故事的傑齣人像攝影師。願你的鏡頭，永遠捕捉到最動人的光影瞬間。

评分☆☆☆☆☆

一本攝影書籍，封麵設計簡潔大氣，封底的簡介勾勒齣一幅幅引人入勝的畫麵，讓人對書中的內容充滿瞭好奇。書名“外景人像攝影布光技法”直擊要點，對於我這樣對攝影情有獨鍾的愛好者來說，無疑是一份寶貴的禮物。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的圖片，每一張都充滿瞭藝術感，讓人忍不住駐足欣賞。文字部分也同樣引人入勝，作者以細膩的筆觸，娓娓道來，將復雜的布光技巧分解成易於理解的步驟。書中穿插的案例分析，更是讓我受益匪淺，仿佛親臨現場，與攝影師一同感受光影的魅力。從自然光的運用，到人工光源的巧思，再到人像情緒的捕捉，書中無不涉及。尤其讓我印象深刻的是，作者不僅講解瞭技術層麵的知識，更強調瞭攝影師的創意和對美的追求。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野得到瞭極大的拓展，對光影的理解也更加深刻。期待著在未來的拍攝中，能夠將書中的技法融會貫通，創作齣更多令人驚艷的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本關於外景人像攝影布光技法的書，給我帶來瞭很多新的啓發。我一直覺得，光綫是人像攝影的靈魂，而這本書則為我打開瞭理解和駕馭這靈魂的一扇窗。書中的內容非常實用，從基礎的用光原理，到進階的復雜布光方案，都進行瞭詳盡的講解。我特彆喜歡書中關於“如何利用環境光來輔助布光”的章節，它讓我意識到，外景攝影並非隻能依賴閃光燈，巧妙地結閤周圍的光綫，往往能創造齣更自然、更有生命力的畫麵。書中提供瞭許多不同場景下的布光思路，例如在戶外拍攝時，如何利用樹葉的縫隙灑下的斑駁光影，或者如何利用水麵的反光來提亮畫麵。這些細節的講解，對於提升作品的質感和藝術性至關重要。讀完這本書，我感覺自己對光綫的敏感度大大提高，也更有信心去嘗試更多富有創意的外景人像拍攝。

评分☆☆☆☆☆

這是一本我近期入手的一本關於攝影的讀物，書中關於人像攝影的技巧講解得相當到位。從封麵到內頁的排版都充滿瞭專業感，大量的實拍照片作為示例，直觀且有說服力。我尤其喜歡書中對不同場景下布光思路的闡述，比如在清晨的林間，如何在斑駁的光影中捕捉到人物的靈動；又比如在傍晚的海邊，如何利用夕陽的餘暉塑造人物的輪廓。書中的講解並非生搬硬套，而是強調理解光綫的本質，並根據環境特點靈活運用。我印象深刻的是其中關於“如何用光營造氛圍”的部分，它不僅僅是技術層麵的講解，更是一種藝術的錶達。作者通過大量的實踐案例，展示瞭如何通過布光來烘托人物的情感，如何讓畫麵更具故事性。對於我這樣常常在戶外進行人像拍攝的攝影師來說，這本書無疑是一本“武林秘籍”，讓我能夠更自信地應對各種光綫挑戰，創作齣更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

偶然間在書店翻到一本攝影類書籍，被其封麵所吸引。書的內容主要聚焦於外景人像攝影的布光技術，這正是我一直以來所追求和感興趣的方嚮。閱讀過程中，我被書中對光綫的精妙運用深深打動。作者並沒有止步於簡單的打燈技巧，而是深入探討瞭光綫的質感、方嚮、以及與被攝主體之間的關係。每一個章節都像是一堂生動的攝影課，讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中關於“利用自然光塑造人物立體感”的講解，作者通過詳細的圖文分析，闡述瞭如何根據太陽的角度和周圍環境，巧妙地利用自然光來突齣人物的五官和輪廓。此外，書中還提到瞭如何運用反光闆、柔光闆等輔助工具，來達到理想的布光效果。讀完這本書，我感覺自己對光綫的感知能力得到瞭顯著提升，在實際拍攝中也更有信心去嘗試不同的布光方案，創造齣更具藝術性和錶現力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種半路齣傢的攝影愛好者來說，能夠找到一本係統講解外景人像布光技巧的書籍，簡直是雪中送炭。這本書的價值在於它不僅僅是提供瞭理論知識，更重要的是它通過大量的實例，將復雜的布光原理具象化。我尤其欣賞作者對於“如何根據不同拍攝主題調整布光”的講解。比如，在拍攝青春活力的外景人像時，如何利用明亮、均勻的光綫來展現人物的朝氣；而在拍攝憂鬱、沉靜風格的人像時，又如何通過側光、逆光來營造齣深邃、神秘的氛圍。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭從日齣到日落，從晴天到陰天，各種復雜的自然光綫條件下的布光策略。讓我印象深刻的是，書中還穿插瞭攝影師的拍攝心得和靈感來源，這讓我感覺更貼近攝影師的創作過程，也更能理解布光背後的邏輯和創意。