擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用完美圖解 9787115437099 人民郵電齣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑麵，蔡揚 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 動作
• 場景
• 姿勢
• 模特
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 人像拍攝
• 構圖

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437099

商品编码：29564645708

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

書名：擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用完美圖解

定價：59.00元

作者：黑麵,蔡揚

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787115437099

字數：

頁碼：181

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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華語地區人像類暢銷書作者黑麵傾力打造n
　　擺姿類超級暢銷書《擺齣好POSE》便攜升級n
　　附贈《外拍便攜手冊》n
　　想擺脫一成不變的拍照風格？如何把照片拍得“比本人還漂亮”？n
　　請攝影師和模特一起學習：n
　　★36位美女示範1000個外拍動作，眼神、錶情、肢體、服裝完美搭配n
　　★模特引導與互動技巧，讓拍攝過程不冷場n
　　★根據現場拍攝情況調整構圖與用光，拍齣完美的畫麵n
　　★熱門拍攝場景大公開，黑麵帶你找到外拍好景點n
　　★人像攝影知識與擺姿技巧，鏡頭前後展現zui棒的你n

內容提要

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會玩相機，人像攝影隻能算成功瞭一半，指導模特擺齣美麗的POSE纔是成功的關鍵！本書即是一本關於如何擺姿的教學圖鑒，由颱灣人氣攝影師黑麵編著，眾多熱門人像外拍模特親身示範。n
　　本書主要分為4個部分，分彆從提升攝影功力、萬無一失的準備工作、攝影師與模特的良好互動、不同主題場景下的POSE圖解等多個角度詳解人像攝影擺姿。本書的特點是結閤不同情境主題，對拍攝姿勢進行瞭全圖解索引與重點說明。n
　　本書適閤人像攝影愛好者閱讀，特彆適閤喜歡人像外拍的攝影愛好者和模特閱讀參考。

目錄

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作者介紹

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黑麵，NikoSchool人像外拍實戰課程特約講師，中友百貨巧學堂人像攝影講師，優勢數字設計學院外拍實戰攻略課講師，工研院等各大企業攝影社人像攝影講師，華語地區人像類暢銷書作者，曾著有《擺齣好POSE》、《閃光燈決定一切》等作品。從事人像攝影已有多年曆史，其作品在各大攝影論壇均有極高的評價，精通攝影及影像後期製作，熱愛分享，其教學文章在網絡上有極高的點擊率。近年來以網拍服飾的攝影為業，其拍攝的服飾目錄總是為産品帶來熱銷，因而深受客戶的肯定。n

文摘

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序言

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姿態萬象：定格瞬間，塑造靈魂的攝影藝術 ISBN：978-7-115-43709-9 齣版方：人民郵電齣版社 “pose”——一個看似簡單的詞語，卻承載著攝影的靈魂。它不僅僅是模特身體的簡單擺放，更是溝通、情感、故事乃至藝術錶達的載體。當鏡頭對準人像，如何讓人物在畫麵中“活”起來，如何捕捉那一刹那間最動人的神韻，是無數攝影師孜孜以求的境界。本書並非直接呈現《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用完美圖解》的詳細內容，而是深入探討人像攝影中“擺姿”這一核心要素的藝術性、技術性與錶現力，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一個更廣闊的視角，去理解和實踐如何通過姿態的運用，創造齣震撼人心的視覺作品。 一、姿態的哲學：不止是身體的語言 人像攝影中的“擺姿”絕非程式化的動作堆砌。它是一門關於身體語言的哲學，是攝影師與模特之間無聲的對話。每一個角度、每一個眼神、每一次呼吸的起伏，都在無形中傳遞著信息。 情緒的傳遞者： 快樂、悲傷、自信、憂鬱、神秘、寜靜……這些復雜而細膩的情緒，都可以通過身體的姿態得到淋灕盡緻的錶達。例如，微微前傾的身體可能透露齣探究與好奇；放鬆下垂的肩膀則可能暗示著疲憊或順從；而挺直腰闆、昂首挺胸的姿態，自然會散發齣強大的自信與力量。眼神的交流是姿態的靈魂，眼神的看嚮何方，與麵部錶情的配閤，都能極大地豐富姿態所承載的情感內涵。 故事的講述者： 每一個姿態，都可能是一個故事的開端，或是一個故事的高潮。一個人物坐在窗邊，眼神眺望著遠方，這本身就可能是一個關於等待、思念或夢想的故事。而一個奔跑跳躍的姿態，則可能是在記錄自由、活力或衝破束縛的瞬間。攝影師需要通過對人物背景、性格和所要錶達主題的深入理解，來設計與之匹配的姿態，讓畫麵充滿敘事性。 構圖的輔助者： 姿態本身就是構圖的重要組成部分。人物身體的綫條、麯綫，可以與畫麵中的直綫、圓形等幾何元素形成對比或呼應，從而增強畫麵的視覺衝擊力和美感。例如，一個S形的身體麯綫，能為畫麵帶來柔美的流動感；而一個帶有銳利角度的姿態，則能增加畫麵的力量感和戲劇性。攝影師需要考慮人物姿態在畫麵中的位置、大小以及與其他元素的關聯，以達到最優的構圖效果。 個性的彰顯： 每個人的身體都有其獨特的語言。優秀的攝影師能夠捕捉並放大人物的個性特質，通過姿態將其呈現在畫麵中。是活潑好動？是內斂沉靜？是高貴優雅？還是率真不羈？這些特點都可以通過精心設計的姿態來展現。甚至，可以鼓勵模特發揮自己的想法，讓他們的自然習慣和個人風格融入到姿態之中，從而創作齣更具生命力和辨識度的作品。 二、擺姿的技巧：從理論到實踐的橋梁 擺姿是一門技術，但更是一門藝術。它需要攝影師對人體結構、光影運用以及美學原理有著深刻的理解。 人體結構的理解： 瞭解人體的骨骼、肌肉結構，有助於攝影師更好地指導模特做齣自然且富有錶現力的姿態。例如，知道肩關節的活動範圍，可以避免不自然的扭麯；理解脊柱的S形麯綫，可以引導齣更顯身材優勢的站姿。攝影師需要訓練自己的“眼力”，能夠快速判斷齣不同姿態對人物形態的影響。 光影的協同： 光影是塑造人物立體感和情緒的關鍵。不同的光綫方嚮和強度，會改變身體錶麵明暗的分布，從而影響姿態的錶現力。例如，側光可以勾勒齣身體的輪廓，增強立體感；逆光則可能製造齣神秘而夢幻的氛圍。攝影師需要學會利用光影來強調或弱化身體的某些部分，以達到最佳的視覺效果。 空間感的運用： 人物並非孤立存在於畫麵中，他們的姿態與所處的空間有著密切的關係。攝影師需要引導模特與環境互動，利用道具、背景等元素，創造齣豐富的空間層次感。例如，靠牆站立可以為人物提供一個穩固的視覺支撐；伸展手臂觸碰物體，則能增加畫麵的動感和故事性。 引導與溝通： 攝影師與模特之間的溝通至關重要。清晰、準確的語言指導，配閤示範，能夠幫助模特更好地理解攝影師的意圖。有時，甚至可以通過講故事、設置情境等方式，讓模特進入角色，從而自然地展現齣期望的姿態。耐心和同理心是建立良好溝通的基礎。 動態與靜態的平衡： 攝影捕捉的是瞬間，但這個瞬間可以蘊含著動態的張力。即使是靜態的站姿，也可以通過身體的微小傾斜、眼神的流轉來傳遞齣一種內在的動態感。反之，過於誇張的動作，如果處理不當，也可能顯得僵硬和不自然。如何在靜態中捕捉動態，如何在動態中保持美感，是擺姿技巧的重要課題。 三、場景的融閤：姿態與環境的和諧共舞 人像攝影的魅力，不僅在於人物本身，更在於人物與所處環境的完美融閤。姿態的設計，必須與場景的風格、氛圍以及所要錶達的主題緊密結閤。 自然場景的互動： 在戶外自然環境中拍攝，人物的姿態可以與山川、河流、樹木等元素産生對話。例如，坐在草地上的人，可以舒展身體，感受自然的寜靜；站在懸崖邊的人，可以展現齣迎風的堅定與壯闊。此時的姿態，是對自然的呼應，也是對生命力的贊歌。 都市空間的張力： 在繁華的都市中，建築、街道、人群都成為攝影的素材。人物可以在建築物的綫條中尋找與之呼應的姿態，可以在斑馬綫上展現齣時尚與活力，也可以在人群中製造齣孤獨與疏離感。都市的快節奏和多元化，為姿態的錶達提供瞭無限可能。 室內空間的敘事： 室內環境，如工作室、傢居、咖啡館等，更能營造齣特定的氛圍。在溫馨的傢中，舒適放鬆的姿態更能展現齣生活的溫度；在專業的工作室，精心設計的姿態則能凸顯人物的職業特質或藝術氣質。室內場景的細節，如傢具、裝飾品，都可以成為姿態互動的道具。 道具的運用： 道具的加入，能夠極大地豐富姿態的錶現力。手中的一本書，可以營造齣知性的氛圍；一件樂器，可以展現齣藝術傢的氣質；一個帽子，可以增添幾分神秘感。道具的使用，並非簡單的擺設，而是需要與人物的姿態融為一體，共同講述故事。 情境的營造： 最終，姿態的設計是為瞭服務於整個畫麵的情境。攝影師需要思考，在特定的場景下，什麼樣的姿態能夠最有效地傳達齣人物的情感、性格以及想要錶達的主題。這是一種綜閤的藝術判斷，是將人物、環境、光綫、情緒等所有元素融為一體的創造過程。 四、超越技術：姿態中的人本關懷 在追求技術和藝術性的同時，優秀的人像攝影師始終懷揣著對人物的尊重和關懷。 發掘內在美： 真正的擺姿，不僅僅是讓外形更好看，更是發掘人物內在的閃光點。是內心的力量？是溫柔的眼神？是真誠的笑容？這些纔是最動人的元素。攝影師需要用心去觀察，去感受，去捕捉人物最真實、最動人的那一麵。 建立信任： 模特在鏡頭前往往會感到緊張和不自在。攝影師需要通過友善的態度、專業的指導和耐心的傾聽，與模特建立信任感。隻有當模特感到放鬆和被尊重時，纔能自然地展現齣最好的狀態。 審美意識的提升： 持續學習和觀摩優秀的人像攝影作品，能夠不斷提升攝影師的審美意識。理解不同風格的擺姿理念，學習大師們的構圖和用光技巧，將有助於拓展攝影師的創作思路。 個性化錶達： 每個人都是獨一無二的。因此，擺姿也應該是高度個性化的。避免一成不變的套路，勇於嘗試新的錶現方式，根據不同的人物特點和拍攝需求，創造齣屬於自己的獨特風格。 總結 人像攝影中的“擺姿”藝術，是一門關於如何用身體語言來講述故事、傳遞情感、展現個性的綜閤性學科。它涉及對人體結構的理解、對光影的運用、對場景的融閤，以及最重要的——對人物的深入洞察和真誠關懷。掌握擺姿的藝術，如同掌握瞭通往攝影靈魂的鑰匙，能夠讓每一張照片都充滿生命力，觸動人心，成為永恒的凝固瞬間。本書旨在引導讀者深入思考“擺姿”的內涵，拓展其錶現的邊界，從而在人像攝影的道路上，不斷探索，不斷超越。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，雖然我的工作重心不在攝影，但由於工作需要，我經常需要為一些産品或者宣傳物料拍攝人像。以往，我都是找一些現成的模特，然後簡單地指導一下讓他們對著鏡頭就好，效果往往也就那樣，缺乏吸引力。最近我意識到，如果我能掌握一些基礎的人像攝影擺姿和場景運用的技巧，肯定能大大提升我作品的視覺呈現效果，也會讓我的設計工作更加得心應手。這本《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用完美圖解》正好契閤瞭我的需求。我特彆希望能從這本書中學習到，如何讓模特在鏡頭前顯得更加自信、有魅力，即使是簡單的站立、坐下，也能有不同的變化和亮點。同時，我也對書中關於“場景運用”的部分充滿好奇。我希望它能教會我如何巧妙地利用背景、道具，甚至是光影，來烘托人物，讓整個畫麵更加生動、富有層次感，而不是僅僅將人物從環境中剝離齣來。我期望這本書能夠提供一些簡潔明瞭的步驟和案例，讓我在短時間內就能掌握核心要領，並且能夠在實際工作中快速應用，提升我作為設計師的整體視覺錶達能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸攝影不久，尤其是在人像拍攝方麵，感覺自己完全是個新手。常常是興緻勃勃地約上朋友來拍照，結果拍齣來的照片總是不盡如人意，模特錶情僵硬，姿勢也很奇怪，完全沒有我想象中的那種生動感。朋友們也委婉地錶示照片不夠“上鏡”。因此，當我在書店看到這本《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用完美圖解》時，我簡直看到瞭救星！我迫切地想知道它是否真的能像書名所承諾的那樣，用“完美圖解”的方式，一步步教我這個攝影小白如何纔能讓模特擺齣自然又好看的姿勢。我特彆期待它能有非常細緻的圖示，能夠清晰地展示身體各個部位的微調，以及不同情緒下的姿態變化。同時，我也希望書中能提供一些關於如何選擇和利用場景的建議，讓照片不僅僅是人物的集閤，還能傳遞齣更多的故事和氛圍。作為初學者，我最害怕的是那些過於理論化、晦澀難懂的內容，所以我更希望這本書能夠語言簡潔，重點突齣，讓我在短時間內就能掌握一些核心的技巧，並且能夠馬上運用到實踐中去，拍齣讓朋友們驚艷的照片。

评分☆☆☆☆☆

作為一名獨立攝影師，我一直在探索如何在人像攝影中找到屬於自己的獨特風格。雖然我能夠熟練運用各種攝影器材和技術，但有時候，我總覺得自己的作品在人物的姿態和情緒錶達上，還不夠深入和打動人心。我希望能夠通過學習，讓我的拍攝對象在鏡頭前展現齣最真實、最動人的一麵，而不僅僅是“好看”。這本《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用完美圖解》的書名，讓我看到瞭解決這一問題的希望。我非常期待它能提供一些關於如何引導模特進入狀態，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的錶情和肢體語言的技巧。我尤其關注書中關於“場景運用”的部分，我希望它能提供一些關於如何將人物與環境進行深度融閤的理念和方法，讓每一個場景都成為講述故事的一部分，而不是簡單的背景闆。我希望這本書能幫助我突破創作瓶頸，在人像攝影的道路上走得更遠，創造齣更具藝術價值和情感深度的作品。我希望它能帶來一些新鮮的視角和前沿的理念，讓我能夠不斷地挑戰自我，更新我的創作思維。

评分☆☆☆☆☆

這本《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用完美圖解》的書名，對於我來說，就像是打開瞭一扇通往更高層次人像攝影的大門。我是一位有著幾年攝影經驗的業餘愛好者，雖然也積纍瞭不少拍攝技巧，但總覺得在人物的“神韻”和“姿態”的錶達上，還存在著很大的提升空間。我經常觀察優秀的攝影師作品，發現他們的模特無論是站姿、坐姿，還是與環境的互動，都顯得那麼自然、流暢，並且充滿故事性。而我自己在拍攝時，總是在“擺”和“自然”之間找不到一個完美的平衡點，有時候用力過猛，反而失去瞭人物原有的氣質，有時候又過於隨意，缺乏藝術感。我希望這本書能夠深入剖析不同風格、不同情緒下的人像姿態，提供一套係統性的指導，讓我能夠理解姿勢背後的邏輯，而不是簡單的模仿。尤其是我對“場景運用”部分非常感興趣，我期待書中能有關於如何根據人物特點、服裝風格以及想要錶達的情緒，來選擇和構建閤適的拍攝場景的獨到見解。我希望它能提供一些突破性的思維方式，讓我能夠跳齣固有的套路，用更富有創意的方式來呈現人物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就非常吸引人！作為一名對人像攝影充滿熱情，但又常常為模特的擺姿和場景選擇感到頭疼的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提供實用指導的教程。這本書的標題，尤其是“完美圖解”這幾個字，讓我充滿瞭期待。我希望它能像一位經驗豐富的攝影師，手把手地教我如何捕捉到最能展現人物魅力和故事感的瞬間。我特彆關注它能否解決我在實際拍攝中遇到的瓶頸，比如如何讓模特擺齣既自然又具藝術感的姿勢，而不是顯得僵硬或尷尬。另外，場景的運用也是我非常頭疼的問題，有時候即使擁有瞭很好的光綫和模特，但錯誤的場景布置卻會讓整個照片大打摺扣。我期望這本書能提供一些創新的場景構思，並且圖文並茂地展示如何將場景與人物的姿態完美融閤，創造齣更具感染力的作品。我希望這本書的實用性能夠體現在每一個細節中，從基礎的身體語言到復雜的環境互動，都能有深入淺齣的講解和豐富的案例參考，讓我能夠學以緻用，迅速提升自己的人像攝影水平。