如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇 9787553778051 江蘇科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[塞爾維亞] 米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 場景
• 技法
• 教程
• 江蘇科學技術齣版社
• 藝術
• 插畫
• 動漫

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553778051

商品编码：29564677699

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇

定價：39.80元

作者：米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★藝術傢、知名青年漫畫傢、日本大使館漫畫競賽冠軍米娜·彼得洛維奇超人氣作品中文版問世！

★全麵分享繪製漫畫人物及場景的知識，身體部位、錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等，完美詮釋手繪漫畫的一切元素！

★特彆公開私人創作秘技，繪製獨特人物、完整漫畫場景、組閤人物等的技巧，通過添加背景、動作、視角創作動感十足的連載條漫！

★書中的創意遊戲為創作畫龍點睛！極富創造力的人物生成工具幫你畫齣令人難以置信、趣味十足的人物，帶你體驗繪製漫畫的樂趣！

★匯總多年創作經驗，教您用簡單的技巧把正常漫畫人物變成超可愛的Q版漫畫人物，領略手繪漫畫的另一番風味！

內容提要

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《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》一書作者特彆分享瞭25幅範例作品，細緻地分布詳解漫畫人物身體各部位；130節漫畫課全麵收錄手繪漫畫的各種元素：錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等；智慧開發繪畫創作的小遊戲，有趣地迸發靈感火花，快樂地收集繪畫靈感。輕鬆學習手繪漫畫課程，完美創作屬於自己的手繪漫畫作品！

目錄

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所需工具

什麼是漫畫和動漫

我們的主角登場

漫畫之父手塚治蟲

1 畫好一幅漫畫的

先修功課

所用紙張和筆及注意事項

描綫工具：小技巧

漫畫著色工具

常用的美術用具

戰勝恐懼的小技巧

畫漫畫的流程

2 打好紮實的基礎

範例畫眼睛

範例男性麵部

範例女性麵部

基本的漫畫身體——頭身法

Q版人物

人物的年齡變化

人體解剖

針對漫畫風格進行簡化

範例男性身體塑造技巧：青少年

範例男性身體塑造技巧：成人

範例女性身體塑造技巧：青少年

範例女性身體塑造技巧：成人

3 還要注意細節

鼻子的形狀

範例鼻子

嘴巴的形狀

範例嘴巴

耳朵的形狀

範例耳朵

頭發的基礎知識

範例女性頭發

範例男性頭發

服裝的基礎知識

服裝的類型

為人物畫衣服

手部和腳部

範例手部

範例腳部

麵部錶情

常見的錶情

飾品

漫畫的底紋和描綫技術

範例塗黑法

範例高光塗黑法

範例交叉綫法

範例製作和使用傳統漸變效果

4 開始創作吧

遊戲創意遊戲

女性人物1 恐怖的女學生吸血鬼

女性人物2 萬事通的宇航員機器人

女性人物3 快樂的女僕變形人

男性人物1 害羞的武士劍客

男性人物2 吵鬧的騎士翼人

男性人物3 粗心的運動員火能力者

範例將人物組閤到一起

範例畫一頁簡單的漫畫

您可以成為一名漫畫插畫師

結束語

關於作者

作者介紹

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米娜·彼得洛維奇筆名Mistiqarts，漫畫插畫傢、教師，1987 年齣生於塞爾維亞的貝爾格萊德。2009 年創立瞭一傢漫畫工作室，並使其納入“Sakurabana（櫻花）”粉絲團的一部分。她在YouTube 網站上擁有大量的粉絲，並經常對粉絲進行在綫指導。

文摘

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序言

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《如何畫好一幅畫2：漫畫人物與場景篇》是一本旨在幫助讀者掌握漫畫創作核心技法的實用指南。本書緊接上一部內容，將重點聚焦於漫畫中最具挑戰性也最能展現創作者功力的兩個方麵：生動的人物塑造以及引人入勝的場景構建。全書循序漸進，從基礎原理到高級技巧，為有誌於漫畫創作的愛好者們提供瞭一套係統性的學習路徑。 第一部分：漫畫人物的深度解析 本書在人物塑造上，並非簡單教授“畫得像”，而是深入探究“如何畫得有靈魂”。 角色性格與情感的視覺化呈現： 強調人物不僅僅是外形的描繪，更重要的是通過麵部錶情、肢體語言、服裝細節等，將角色的性格特徵、內心活動和情感變化生動地傳達給讀者。例如，在講解“憤怒”時，會分析瞳孔的變化、眉毛的走嚮、嘴角的肌肉收縮，以及身體如何因情緒而緊綳或張開，從而避免臉譜化的錶達，讓每一個錶情都充滿說服力。 人物比例與動態的真實感： 即使是風格化的漫畫人物，也需要遵循一定的造型規律。本書會詳細講解不同年齡、性彆、體型的人物比例，以及如何通過透視原理讓人物在畫麵中顯得立體而有空間感。更重要的是，會教授如何繪製流暢、自然的身體動態，讓人物的每一個動作都顯得有力、優雅或充滿張力，從簡單的站姿、行走，到復雜的跳躍、打鬥，都力求達到“形神兼備”。 服裝與道具的設計： 服裝不僅僅是遮蔽身體的布料，更是角色身份、性格、時代背景的直觀體現。本書會引導讀者思考如何根據角色的職業、性格、所處的環境來設計既符閤邏輯又具有設計感的服裝。同時，也會講解如何讓服裝的褶皺、材質在畫麵中體現齣質感，以及如何將道具巧妙地融入人物造型，增加畫麵的細節和故事性。 五官的精細刻畫： 眼睛是心靈的窗戶，鼻子嘴巴的組閤則塑造瞭臉部的整體氣質。本書將對眼睛的形狀、大小、瞳孔、眼白、睫毛等進行細緻入微的講解，並根據不同的情緒和角度變化，提供豐富的繪製參考。鼻子和嘴巴的立體感，以及它們與臉部其他五官的協調性，也會被一一剖析。 不同風格人物的繪製技巧： 漫畫風格韆變萬化，本書會介紹幾種主流的漫畫人物風格，如日式漫畫、歐美漫畫，並分析它們在造型、綫條、錶現手法上的差異。讀者可以通過學習這些不同風格的特點，找到自己的繪畫方嚮，或者將不同風格的優點融會貫通，形成獨特的個人風格。 第二部分：場景構建的藝術之旅 一個好的場景，不僅能烘托人物，更能講述故事，營造氛圍，成為畫麵的重要組成部分。 空間感的營造與透視原理的應用： 場景的魅力在於其空間的深度和真實感。本書會從最基礎的一點透視、兩點透視、三點透視講起，並結閤漫畫特有的誇張和變形手法，講解如何在畫麵中準確地構建室內、室外、街道、自然等各種場景。通過對消失點、視平綫、近大遠小的規律的掌握，讓讀者能夠繪製齣具有強烈空間縱深感的畫麵。 景物的寫實與寫意錶現： 無論是細膩描繪的繁華都市，還是寫意勾勒的靜謐森林，都需要作者對景物進行恰當的錶現。本書會講解如何觀察和分析真實的景物，並將其提煉、簡化，轉化為漫畫的語言。例如，如何用簡潔的綫條錶現建築的結構感，如何用明暗對比來塑造山巒的起伏，如何用疏密有緻的筆觸錶現樹木的層次。 光影的運用與氣氛的營造： 光影是塑造場景立體感和烘托氣氛的關鍵。本書會詳細講解不同光源（如陽光、燈光、月光）在場景中的錶現形式，以及不同光照條件下産生的陰影、反光、體積光等效果。通過對光影的精準運用，可以極大地增強畫麵的戲劇性，營造齣溫馨、神秘、緊張等多種多樣的氛圍。 環境元素的細節填充： 場景中的每一個細節，如街道上的垃圾桶、窗颱上的盆栽、牆壁上的塗鴉，都能為畫麵增添真實感和故事性。本書會指導讀者如何在不過度破壞畫麵整體感的前提下，巧妙地加入各種環境元素，使場景更加豐富飽滿。 人物與場景的和諧統一： 最終，人物與場景是相輔相成的。本書會強調如何在場景中自然地安放人物，讓人物與環境融為一體，而不是生硬地“貼”上去。這涉及到人物與場景的比例協調、光源的一緻性、人物情緒與場景氛圍的呼應等多個方麵。 不同類型場景的繪製挑戰與技巧： 無論是神秘的古老遺跡，還是科幻的未來都市，亦或是日常的校園生活，本書都會針對不同類型的場景，提供具有針對性的繪製方法和注意事項。例如，在繪製科幻場景時，會強調對機械結構、未來感材質的想象和錶現；在繪製自然場景時，會關注植被的生長規律、地形的變化。 貫穿全書的學習方法與理念： 由淺入深，循序漸進： 全書的講解邏輯清晰，從最基礎的綫條、造型，逐步過渡到復雜的人物動態、場景構圖，確保讀者能夠紮實掌握每一個知識點。 強調觀察與分析： 鼓勵讀者走齣書本，去觀察現實生活中的人物、建築、光影，並將這些觀察轉化為繪畫的靈感和素材。 注重練習與實踐： 理論知識的掌握固然重要，但更關鍵的是付諸實踐。本書提供瞭大量的練習範例和挑戰，引導讀者通過反復練習，將所學技巧內化為自己的能力。 鼓勵個性化創作： 在教授技巧的同時，本書也強調找到自己的獨特風格的重要性。鼓勵讀者在掌握基礎之後，勇於嘗試和創新，形成屬於自己的繪畫語言。 《如何畫好一幅畫2：漫畫人物與場景篇》不僅僅是一本技法書，更是一位耐心的良師益友。它將引領你走進漫畫創作的廣闊世界，讓你在筆尖的舞動中，賦予筆下的人物生命，構建齣引人入勝的故事場景，最終實現你心中關於漫畫的夢想。無論你是初學者，還是希望在漫畫技法上更進一步的愛好者，都能在這本書中找到寶貴的啓示和實用的幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書我早就想入手瞭，畢竟之前那本《如何畫好一幅畫》真的給我打開瞭新世界的大門，學到瞭很多基礎的繪畫技巧。這次看到是漫畫人物和場景篇，簡直是太對我的胃口瞭！我一直對漫畫情有獨鍾，夢想著能畫齣自己的漫畫故事，但總覺得人物動態和場景氛圍不夠生動，有時候畫齣來的人物錶情僵硬，場景也顯得很單調，缺乏故事感。尤其是在錶現人物的情緒和場景的互動上，我總是摸不到門道。聽說這本書在這方麵有深入的講解，非常期待它能帶我突破瓶頸，讓我的漫畫角色活起來，讓我的場景充滿敘事性。我特彆好奇書中會不會分享一些繪製不同性格人物的獨門秘籍，比如如何通過眼神、姿勢來傳達角色的喜怒哀樂；還有場景方麵，比如如何利用透視和光影來營造氛圍，讓畫麵更有層次感。希望這本書能給我帶來一些意想不到的啓發，讓我不再害怕畫復雜的場景，也能讓筆下的人物擁有更豐富的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，當初選擇《如何畫好一幅畫》係列，就是看中瞭它紮實的基礎講解，讓我從零開始也能一步步跟上。這次的《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》對我來說，更像是一個進階的敲門磚。我一直以來都對漫畫人物的造型和服裝設計比較頭疼，總覺得畫齣來的角色要麼韆篇一律，要麼就是比例失調。而且，對於復雜的場景構圖，我更是無從下手，常常是畫到一半就卡殼瞭，不知道如何安排畫麵元素，讓整體看起來和諧又吸引人。我非常希望能在這本書中找到關於漫畫人物骨骼、肌肉基礎的詳細解析，以及如何根據人物設定來設計服裝，讓角色的造型更具獨特性和辨識度。同時，對於場景的繪製，我希望能學到如何巧妙地運用綫條和色彩來錶現空間感和氛圍，比如如何畫齣不同材質的物體，如何錶現天氣變化對場景的影響等等。這本書的齣現，簡直是雪中送炭，我迫不及待地想翻開它，學習更多實用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對漫畫創作充滿熱情，但繪畫技巧一直停滯不前的愛好者。之前的《如何畫好一幅畫》讓我對繪畫的基本功有瞭初步的認識，但當我想著手創作屬於自己的漫畫時，就遇到瞭瓶頸。尤其是漫畫人物的錶情和動作，我總覺得畫齣來不夠傳神，無法準確地錶達角色的情感。而場景的繪製更是讓我望而卻步，無論是復雜的城市街景還是寜靜的自然風光，我都顯得力不從心。我聽說這本《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》專門針對漫畫人物和場景進行瞭深入的講解，這讓我充滿瞭期待。我希望能在這本書中找到關於如何繪製生動麵部錶情的技巧，以及如何通過身體語言來錶現人物的情緒和狀態。同時，對於場景的繪製，我希望能學到如何構圖，如何運用透視原理來營造空間感，以及如何利用光影和色彩來烘托氣氛，讓畫麵更具吸引力和感染力。這本書無疑將是我進軍漫畫創作道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習繪畫的大學生，對日係漫畫風格情有獨鍾。我之前購買過《如何畫好一幅畫》，覺得內容非常實用，對我的繪畫基礎提升有很大幫助。這次看到《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》的齣版，我感到非常興奮。我一直以來都希望能夠畫齣更具錶現力的漫畫人物，尤其是在錶情和肢體動作方麵，希望能突破現有的水平，畫齣更生動、更富情感的角色。同時，我也希望在場景的繪製上有所突破，能夠畫齣更具空間感和氛圍感的背景，讓我的漫畫作品不僅僅是人物的集閤，更能講述一個完整的故事。我期待這本書能夠提供一些關於人物動態、比例、服裝設計等方麵的詳細指導，並且能夠分享一些繪製不同風格場景的技巧，例如如何錶現光影、天氣、透視等元素。總之，這本書對我來說，是提升漫畫創作能力的關鍵一步。

评分☆☆☆☆☆

作為一名深度漫畫愛好者，我一直夢想著能將腦海中的故事用畫筆呈現齣來。雖然我沒有接受過係統的繪畫訓練，但憑藉著對漫畫的熱愛，我一直在自學。之前入手瞭《如何畫好一幅畫》，讓我對繪畫有瞭更深的理解，但總覺得在畫漫畫人物時，缺乏那種靈動和個性，而場景的描繪更是讓我感到力不從心，往往隻能畫些簡單的背景。這次看到《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》，我眼前一亮，這簡直就是為我量身定做的！我非常期待這本書能教我如何捕捉漫畫人物的神韻，如何通過細膩的筆觸來刻畫角色的錶情和情緒，讓她們仿佛觸手可及。同時，我也渴望學習如何構建富有層次感的漫畫場景，如何運用透視和構圖來引導讀者的視綫，如何通過色彩和光影來營造齣引人入勝的氛圍。這本書的齣現，讓我對實現我的漫畫夢想充滿瞭信心，迫不及待想深入學習其中的奧秘。