遇見美的你 人像攝影與後期處理完全攻略 9787115449733 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王藝萌 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期處理
• 修圖
• 美學
• 攝影入門
• 人像構圖
• 光綫運用
• 攝影教程
• 人民郵電齣版社

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449733

商品编码：29571905718

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

書名：遇見美的你 人像攝影與後期處理完全攻略

定價：89.00元

作者：王藝萌

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787115449733

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書共分為5章，章講解人像攝影基礎知識，第2章—第5章分彆講解瞭清新、唯美、私房以及校園人像的實拍與後期處理。從章節結構來看，小結構包括：拍攝前的工作、實拍部分、後期處理部分三大塊，實拍部分是按照場景分類來進行講解的。本書案例講解十分豐富，拍攝的案例有48個，後期處理的案例有41個，結構閤理，層次分明，學習性較強，是讀者們學習人像攝影與後期處理的。

內容提要

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《遇見*美的你——人像攝影與後期處理完全攻略》是一本關於人像攝影與後期處理的教程圖書。本書共分為5章：章講解瞭人像攝影基礎知識，其中包括相機的參數設置、相機的使用技巧及畫麵的構圖，內容通俗易懂；第2章至第5章分彆介紹瞭清新人像、唯美人像、私房人像及校園人像的實拍與後期處理，每一個案例都從場地、服裝造型、用光等層麵進行解析。本書中的攝影案例與後期處理案例十分豐富，層層遞進，邏輯性強，有利於讀者學習。本書適閤專業人像攝影師、人像攝影培訓班的學員及廣大的人像攝影愛好者學習和使用。

目錄

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作者介紹

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王藝萌人像攝影師，擅長清新、日係、森係、唯美等多種風格的人像攝影。POCO人像攝影紅人；《課堂內外》雜誌簽約攝影師；與《當代職校生》《紫色年華》《愛格》《教育測量與評價》《滿分閱讀》《年輕人》《哲思》《今日人像》《花火》《攝影雜誌（中國香港）》等多傢雜誌閤作封麵及插圖。

文摘

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序言

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《光影之間：人像攝影的藝術與技藝》 一、 穿越時空的凝視：人像攝影的魅力溯源 人像攝影，不僅僅是對一個人外貌的記錄，更是捕捉瞬間情感、定格生命姿態、傳遞內在精神的藝術。從早期手工繪製的肖像，到如今數字時代的瞬息萬變，人像攝影始終以其獨特的方式，連接著人與人、現在與過去，以及物質與精神。翻開《光影之間：人像攝影的藝術與技藝》，我們將踏上一段穿越時空的凝視之旅，深入探尋人像攝影的魅力所在。 本書並非簡單羅列技術要點，而是緻力於構建一個完整的知識體係，引導讀者理解人像攝影的本質，掌握從理論到實踐的全麵技能。我們將從人像攝影的曆史淵源說起，追溯其發展脈絡，瞭解不同時代、不同文化背景下人像攝影的風格演變與藝術追求。從古典肖像的莊重典雅，到現代攝影的自由奔放，你會發現，每一張人像作品背後，都凝聚著時代的印記和攝影師的匠心。 更重要的是，我們將深入剖析人像攝影的核心——“人”。人像攝影的終極目標是呈現“真我”，是挖掘人物內在的故事和情感。因此，本書將引導你如何去“看見”被攝者，如何通過鏡頭與被攝者建立連接，如何在按下快門前理解並尊重對方的個性和情感。我們將探討不同年齡、不同職業、不同性格的人像錶現方式，以及如何通過構圖、用光、色彩等元素，賦予照片更深層次的意義。 二、 捕捉靈魂的眼睛：人像攝影的構圖與創意 攝影，是一門關於“看見”的藝術。在人像攝影中，看見尤為重要。我們不僅要看見被攝者的外在，更要嘗試去看見他們的內在。這本書將是你成為一個更敏銳、更有創意的攝影師的指南。 1. 構圖的魔力：秩序與打破秩序 構圖是攝影的骨架，是決定畫麵視覺衝擊力和信息傳達效率的關鍵。在人像攝影中，構圖的運用更是直接影響到主體的情感錶達和整體氛圍的營造。我們將係統講解各種經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等，並深入分析它們在人像攝影中的具體應用。 但構圖並非一成不變的教條，有時打破常規反而能帶來意想不到的驚喜。本書將鼓勵你打破框架，嘗試更加自由、更具個性的構圖方式。我們將探討如何運用留白來突齣主體，如何通過景深虛化來聚焦人物，如何利用前景和背景來豐富畫麵層次，以及如何通過視角的選擇來傳達不同的情緒和故事。從全景的宏大敘事到特寫的細膩情感，你將學會如何運用鏡頭語言，精準地錶達你的拍攝意圖。 2. 創意無限：場景、道具與風格的融閤 人像攝影的魅力，很大程度上在於其無限的創意可能性。本書將引導你跳齣影棚的束縛，探索人像攝影的多元化場景。無論是繁華都市的街頭巷尾，還是寜靜自然的田園風光，亦或是充滿故事感的室內空間，都能成為你施展纔華的舞颱。 我們將深入探討如何根據被攝者的特質和拍攝主題，選擇閤適的拍攝場景，並學習如何在復雜的環境中提煉齣簡潔、有力的畫麵。同時，本書也將強調道具和服裝的運用。恰當的道具和服裝能夠極大地增強照片的錶現力，為人物注入故事感和情感色彩。我們將分享如何巧妙運用道具來烘托人物性格，如何選擇與場景、人物風格相匹配的服裝，以及如何通過色彩搭配來營造視覺衝擊。 更重要的是，本書將引領你形成自己獨特的人像攝影風格。風格的形成並非一蹴而就，而是需要在大量的實踐和不斷的探索中逐漸沉澱。我們將探討不同的人像攝影風格，如紀實風、復古風、時尚風、情緒風等，並分析它們各自的特點和錶現手法。通過學習和模仿，以及最終的超越，你將逐漸找到屬於自己的創作語言，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣。 三、 光影的舞者：用光塑造的靈魂 光，是攝影的靈魂，是塑造人像的魔法師。掌握用光技巧，就如同掌握瞭賦予照片生命與靈魂的關鍵。本書將帶你進入光影的奇妙世界，學習如何駕馭光綫，讓你的照片煥發迷人的魅力。 1. 自然之光：捕捉最真實的饋贈 自然光是人像攝影中最常用也最迷人的光源。本書將深入解析自然光的特性，從清晨的柔和晨曦，到午後的明媚陽光，再到傍晚的金色餘暉，你將學會如何在不同時間、不同天氣條件下，捕捉最適閤人像拍攝的自然光。 我們將詳細講解如何利用窗邊的散射光來營造柔美細膩的膚質，如何利用側光來勾勒臉部輪廓，增加立體感，以及如何利用逆光來創造唯美的輪廓光和發光效果。本書還將介紹如何通過反光闆和黑旗等輔助工具，對自然光進行巧妙的引導和控製，從而達到理想的布光效果。 2. 人造之光：科技賦予的無限可能 在人像攝影領域，人造光源的應用已經越來越廣泛，它為攝影師提供瞭更穩定、更可控的光綫來源，也帶來瞭更多元的創意空間。本書將為你全麵介紹各種常見的人造光源，包括影室閃光燈、常亮燈、LED燈等，並深入講解它們各自的特點和適用場景。 我們將重點講解如何運用離機閃光燈來構建多樣的布光方案。從最基礎的單燈布光，到復雜的雙燈、三燈甚至多燈布光，你將學習如何通過調整燈具的位置、角度、強度以及使用柔光罩、蜂巢罩、束光筒等附件，來塑造不同的光影效果。本書還將探討如何將人造光與自然光巧妙結閤，創造齣既有自然光的神韻，又有人造光的可控性的獨特光影。 3. 光影的語言：情緒與氛圍的營造 光影不僅僅是照明工具，更是錶達情感和營造氛圍的強大媒介。本書將引導你理解光影的語言，學習如何通過不同的布光方式來傳達不同的情緒。 硬光常常能帶來戲劇性的效果，突齣麵部的輪廓和紋理，營造齣力量感或神秘感。而柔光則能帶來細膩、柔和的光綫，使膚質更加光滑，營造齣唯美、溫馨的氛圍。本書將通過大量的案例分析，展示如何利用光綫的方嚮、強度、柔硬度來錶現被攝者的性格特徵，突齣照片的情感主旨。你將學會如何通過眼神光來點亮人物的眼睛，賦予照片生命力，如何利用陰影來隱藏或強調某些麵部特徵，從而達到藝術化的錶現效果。 四、 靈魂的重塑：後期處理的藝術與技巧 後期處理是人像攝影不可或缺的環節，它是將原始素材轉化為藝術作品的最後一道工序。本書將帶你深入瞭解後期處理的強大力量，並掌握從基礎調色到精細修飾的全麵技能。 1. 數字畫布的描繪：RAW格式與色彩管理 本書將強調RAW格式的重要性，它保留瞭更多的圖像信息，為後期處理提供瞭更大的空間。我們將講解如何進行RAW文件的導入、管理，以及如何利用Adobe Camera Raw或Lightroom等軟件進行基礎的曝光、白平衡、對比度等參數的調整。 色彩是照片的情感載體。我們將深入探討色彩管理的概念，如何保證色彩的準確性和一緻性。本書將詳細講解色彩調整的原理和技巧，從白平衡的校正到色彩飽和度、色相、明度的調整，再到HSL工具的運用，你將學會如何為照片賦予獨特的色彩風格，營造齣不同的視覺感受。 2. 細節的雕琢：修飾與美化的藝術 人像後期處理的最終目標，是在保留人物真實性的前提下，對其進行恰當的修飾和美化，使其達到藝術化的效果。本書將係統講解各種常用的修飾和美化技巧。 我們將詳細講解如何進行皮膚的精細修飾，包括祛除瑕疵、平滑皮膚、調整膚色等，同時強調要避免過度修飾，保持皮膚的自然質感。你還將學習如何調整人物的五官，如眼睛的亮度和細節、嘴唇的色彩和光澤、發絲的銳利度等，使其更加生動傳神。 3. 風格的定格：濾鏡、預設與創意閤成 後期處理的另一個重要方麵，是為照片賦予獨特的風格。本書將介紹如何運用各種濾鏡和預設來快速改變照片的整體色調和氛圍。但同時，本書也鼓勵你不要依賴預設，而是要理解其背後的原理，並在此基礎上進行個性化的調整，形成自己獨特的後期風格。 更進一步，本書還將探討人像攝影中的創意閤成技法。通過將不同元素進行疊加、融閤，你可以創造齣充滿想象力和藝術張力的超現實人像作品。從簡單的背景更換到復雜的多圖閤成，你將學習如何利用圖層、濛版、混閤模式等工具，實現你的創意構想。 五、 實踐者的修煉場：從入門到精通的進階之路 《光影之間：人像攝影的藝術與技藝》並非一本“速成”指南，而是一本陪伴你成長的修煉手冊。我們將提供係統性的學習路徑，從基礎的概念和操作，逐步深入到高級的技法和創意。 1. 理論與實踐的平衡：循序漸進的學習 本書將理論知識與實踐技巧相結閤。在講解每一個概念和技術的同時，都會輔以大量的實例分析和圖示說明。你不僅能理解“是什麼”，更能明白“怎麼做”。 2. 案例分析與點評：藉鑒與啓發 本書將收錄大量不同風格、不同主題的人像攝影作品，並進行深入的案例分析。通過學習大師的作品，你可以獲得寶貴的靈感和啓發，瞭解優秀作品是如何構思、拍攝和後期處理的。 3. 常見問題解答與避坑指南：少走彎路 在學習過程中，你可能會遇到各種各樣的問題。本書將針對人像攝影的常見問題，提供詳盡的解答和實用的避坑指南，幫助你少走彎路，更高效地提升攝影水平。 4. 進階挑戰與創作指導：激發潛能 當你掌握瞭基礎和進階的技巧後，本書還將提供一些進階的挑戰和創作指導，鼓勵你不斷突破自我，探索更多元的藝術錶現形式，最終形成自己獨特的人像攝影風格。 《光影之間：人像攝影的藝術與技藝》，期待與你一同探索人像攝影的無限可能，用鏡頭捕捉生命的溫度，用光影定格永恒的美麗，讓每一張照片都成為一個動人的故事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書並沒有抱太高的期望，覺得市麵上這類書籍太多瞭，內容大同小異。但是，當我翻開這本書，立刻被它獨特的視角所吸引。作者並沒有急於傳授復雜的後期技術，而是從“如何發現美”這個最根本的問題入手。他分享瞭自己如何通過觀察生活中的點滴細節，如何從平凡中挖掘齣不平凡的美。比如，書中關於“捕捉日常中的驚喜”的章節，讓我意識到，原來美無處不在，隻是我們缺乏發現的眼睛。作者引導我從一個全新的角度去審視身邊的人和事，讓我開始關注那些被忽略的光影、色彩和情感。這種“發現美”的能力，是攝影的基礎，也是生活的藝術。更讓我驚喜的是，書中在介紹後期處理時，也強調瞭“適度”和“自然”的原則，而不是一味地去追求過度修飾。他教我如何在後期中保留人物的質感和真實感，如何在色彩上做到和諧統一，讓照片看起來舒服且耐看。這本書讓我明白，好的攝影，是技術與藝術的完美結閤，更是對生活的熱愛與對美的執著。

评分☆☆☆☆☆

從這本書的標題，我以為會是一本非常寫實的工具書，然而，當我沉浸其中時，纔發現它蘊含著遠超預期的藝術理念。作者在分享技術的同時，更傳遞瞭一種對美的獨特見解，以及如何將這種見解轉化為攝影作品。我被書中關於“光綫的敘事性”的解讀深深打動。他不僅僅是告訴你如何控製曝光，更是如何用光去講述故事，如何通過不同角度、不同性質的光綫，來營造齣不同的氛圍和情緒。比如，一個溫暖的側光，可能暗示著迴憶；一個銳利的逆光，可能象徵著希望。這種對光綫的細膩感知，讓我開始重新審視自己平時拍攝時的光綫運用。書中還探討瞭“構圖的呼吸感”，他如何運用留白、運用引導綫，讓畫麵具有一種流動性和延展性，仿佛能夠帶領觀者走進照片的深處。這些都是非常抽象的概念，但作者卻用通俗易懂的語言和精美的範例，將它們變得清晰可見。我感覺自己不僅僅是在學習攝影技巧，更是在學習一種看待世界、感受美的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得後期處理是人像攝影中一個非常神秘且難以掌握的環節，很多時候，即使拍得再好，後期也處理不好，反而毀瞭原片。這本書就像一位循循善誘的老師，用非常係統和深入的方式，將後期處理的每一個細節都剖析得清清楚楚。我驚喜地發現，它不僅僅是教你一些軟件操作技巧，更是從審美的高度，講解瞭色彩的運用、光影的塑造、以及如何通過後期來增強畫麵的錶現力。作者分享的關於“二次構圖”和“情緒色彩的疊加”的方法，讓我眼前一亮。原來，後期不僅僅是簡單的調整亮度和對比度，更是一種二次創作的過程，可以賦予照片全新的生命。我尤其喜歡作者關於“留白”和“意境營造”的論述，他如何通過恰到好處的後期，讓畫麵更加乾淨、更加耐人尋味，這是一種非常高級的審美。書中的案例示範，更是讓我能夠一步步跟著操作，從零基礎也能理解。它讓我明白，後期不是“修飾”，而是“升華”，是將原本美好的畫麵，再推嚮一個更高的藝術境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種溫暖的光暈，仿佛瞬間就能將人帶入一個充滿詩意的世界。翻開第一頁，就被作者細膩的筆觸深深吸引，他用一種非常個人化的視角，分享瞭自己從入門到精通的攝影旅程。書中描繪的不僅僅是技術上的技巧，更是他對光影、對人物情感的深刻理解。我尤其喜歡其中關於“捕捉靈魂的瞬間”的章節，作者通過一個個生動的故事，教會讀者如何通過鏡頭去感知和錶達人物內心的情感，而不是簡單地擺拍。那些關於眼神、關於微笑、關於肢體語言的解讀，讓我受益匪淺。有時候，我們拍瞭很多人，卻感覺不到人物的溫度，這本書恰恰彌補瞭這一點。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是心靈的交流和情感的傳遞。書中的案例分析也特彆到位，每一個作品背後都有作者的思考過程，從前期構思到後期調色，都講解得非常清晰，讓讀者能夠循序漸進地學習。我仿佛能看到作者在陽光下、在某個安靜的角落，用心去捕捉每一個稍縱即逝的美麗瞬間，這種對生活的熱愛和對美的追求，也深深地感染瞭我。

评分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種完全意想不到的啓發，它不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就是各種參數和公式，而是從更宏觀的層麵，探討瞭“美”本身。作者用一種非常哲學和藝術化的語言，剖析瞭人像攝影的本質，以及如何在畫麵中營造齣令人心動的氛圍。我特彆喜歡其中關於“情緒的渲染”的討論，他講述瞭如何通過色彩、構圖、甚至背景的選擇，來烘托人物的情緒，讓照片不僅僅是記錄，更是一種情感的載物。我曾經拍瞭很多照片，感覺都差瞭那麼一點意思，讀完這一部分，我纔恍然大悟，原來是忽略瞭畫麵整體的情感錶達。書中的一些案例，簡直就像一首首無聲的詩，每一幀都充滿瞭故事感，讓人忍不住去猜測、去體會。作者分享的關於如何與拍攝對象建立連接，如何引導他們自然流露情感的經驗，也讓我覺得非常實用。我一直覺得人像攝影的關鍵在於“溝通”，而這本書給瞭我最好的溝通指南，讓我知道如何走進人物的內心世界，拍齣有溫度、有靈魂的作品。