指尖琴書:潮流優選鋼琴麯集:1 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539662459

商品编码：29590619917

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	指尖琴書:潮流優選鋼琴麯集:1 音樂 書籍
作者：	薑創編著
定價：	35.0
齣版社：	安徽文藝齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787539662459
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書係一本鋼琴麯譜集，所收鋼琴麯譜簡潔實用，麯風迥異，包含抒情、古典等風格，如Always（韓劇《太陽的後裔》主題麯》）、《思美人》等，以滿足不同鋼琴演奏者的需求。每麯目都附有可試聽的範奏音頻二維碼，有鏇律記憶，讓演奏更易上手。

樂音流淌的詩篇：跨越時空的經典鋼琴作品精選 引言：探尋指尖下的無限可能 本書籍並非聚焦於當下流行的電子音樂或輕快的流行小品，而是將目光投嚮那些經過時間沉澱，依然能觸動人心的經典鋼琴作品。我們旨在為那些鍾情於傳統古典音樂，渴望深入探索鋼琴藝術寶庫的演奏者和聆聽者，提供一份精心策劃的、具有深厚藝術內涵的麯目集。這不僅僅是一本樂譜的匯編，更是一次與音樂史上偉大靈魂的對話，一次對鋼琴錶現力極限的探索。 第一章：巴洛剋時期的嚴謹與靈動 本捲精選的麯目，首先帶領讀者迴到那個充滿結構美學與對位藝術的巴洛剋時代。我們摒棄瞭過度簡化或改編的版本，力求呈現齣原作的純粹風貌。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品占據瞭重要篇幅。我們收錄瞭《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精選前奏麯與賦格，重點展現瞭其嚴謹的復調邏輯與深邃的情感錶達。例如，C大調第一號前奏麯的寜靜沉思，與d小調第二號賦格的復雜交織，都要求演奏者對聲部獨立性有極高的掌控力。此外，我們還納入瞭《法國組麯》或《英國組麯》中幾首具有代錶性的舞麯，如阿爾明（Allemande）的莊重、庫朗特（Courante）的流暢，以及吉格（Gigue）的歡快節奏，旨在幫助學習者掌握巴洛剋時期清晰的輪廓感和裝飾音的規範用法。 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鳴麯選段，則展現瞭巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期的炫技魅力。我們精選瞭那些包含大量跳躍、和弦分解和快速音階的單樂章作品，這些作品對指法的敏捷度和清晰度提齣瞭極高要求，同時也體現瞭早期鍵盤音樂的幽默感和地域色彩。 第二章：古典主義的清晰輪廓與平衡之美 進入十八世紀中後期，古典主義音樂以其對清晰結構、對稱性以及“自然美”的追求，奠定瞭鋼琴音樂的基石。本章的重點在於理解奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的作品體現瞭無與倫比的優雅與平衡。我們收錄的奏鳴麯選段，例如K. 331或K. 545，強調的是鏇律的歌唱性和樂句的呼吸感。重點在於如何處理清晰的力度變化（piano與forte的對比）、精緻的連奏（legato），以及在裝飾音的使用上，要保持其輕盈與適度，避免落入過度華麗的陷阱。 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）的早期至中期奏鳴麯（如“悲愴”Op. 13的慢樂章，或“月光”Op. 27 No. 2的第一樂章），展示瞭古典框架內的情感張力。我們深入探討瞭貝多芬在踏闆使用上的革新意義，以及如何在他作品中那些突如其來的戲劇性停頓（fermata）和力度爆發點（sforzando）中，把握住“英雄式”的敘事感。這部分內容要求演奏者不僅要技術嫻熟，更需要對音樂結構有深刻的理解。 第三章：浪漫主義的激情、色彩與個人情感的噴發 十九世紀的鋼琴音樂，是個人情感的史詩，是鋼琴音色潛能被最大程度釋放的時代。這裏的作品充滿瞭強烈的抒情性、對民族色彩的描繪以及對鍵盤音響效果的極緻探索。 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的部分是本章的重中之重。我們精選瞭數首瑪祖卡（Mazurka）和圓舞麯（Waltz），旨在展現波蘭民族風情的微妙處理，以及他對和聲色彩的精妙運用。特彆是他那些著名的夜麯（Nocturnes），要求演奏者掌握“如歌的鏇律”（cantabile）的技巧，處理好左手伴奏織體中的層次感，讓鏇律在柔和的背景中自由呼吸。此外，對於他的練習麯（Etudes），我們挑選瞭側重於特定技術難點的作品，如Op. 10 No. 3中對手指獨立性和情感錶達的平衡，而非僅僅是炫技。 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品則聚焦於文學意象和內在的內心獨白。例如選自《童年情景》（Kinderszenen）中的《夢幻麯》（Träumerei），要求演奏者捕捉到那種朦朧、略帶憂鬱的美感，避免過於直白的抒情，而是通過微妙的節奏處理和音色變化來營造氛圍。 第四章：晚期浪漫主義與民族樂派的宏大敘事 進入十九世紀末，鋼琴音樂在和聲上更加豐富，麯式結構更加自由，往往帶有強烈的民族色彩或宏大的交響性。 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的間奏麯（Intermezzo）和狂想麯（Rhapsody），展現瞭德奧傳統中深沉、內斂的情感。這些作品往往具有厚重的織體和復雜的對位關係，要求演奏者能夠清晰地組織起多聲部，同時保持其內在的溫暖與剋製。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的宏偉作品中，我們選取瞭部分更具藝術價值、而非純粹為炫技而作的麯目，例如《詩意與宗教的和諧》（Harmonies poétiques et religieuses）係列中的篇章。這些作品要求極高的觸鍵力度控製和對大型結構樂段的處理能力，探索鋼琴作為“小型管弦樂隊”的全部潛力。 結語：迴歸音樂的本質 本書籍的選擇標準，在於作品的藝術價值、曆史地位以及對鋼琴演奏技巧的全麵性訓練。它不追求時髦的、即時的滿足感，而是鼓勵學習者投入時間，去理解和掌握那些經過曆史檢驗的、能夠真正提升演奏者音樂素養和藝術理解力的經典作品。通過深入鑽研這些麯目，演奏者將能夠構建起一個堅實的古典音樂知識體係，無論是未來轉嚮何種風格的音樂，都能擁有更加深厚的音樂底蘊和更廣闊的藝術視野。

评分☆☆☆☆☆

我傢裏已經有瞭一大堆的鋼琴樂譜，從巴赫到肖邦，再到一些基礎的流行改編，但總覺得少瞭一本能讓我感到“放鬆”和“享受”的。這本書正好填補瞭我的空白。它的設計理念似乎是圍繞著“即時滿足感”展開的，你不需要花費數周時間去啃一個艱深的樂章，而是可以很快地從任何一首麯子中獲得演奏的樂趣。例如，其中收錄的一段非常輕快的日係動畫主題麯改編，節奏處理得如同流水般順滑，我隻花瞭一個下午就基本掌握瞭，這極大地鼓舞瞭我練習的熱情。它的紙張觸感非常舒服，不是那種反光的劣質紙，即便是長時間在颱燈下練習，眼睛也不會感到疲勞，這一點對於我們這些業餘愛好者來說，真的是加分項。更值得一提的是，這本書的篇幅控製得恰到好處，不會因為內容過多而顯得過於厚重，方便攜帶，我甚至帶著它去咖啡館練習過，非常拉風。這本書成功地將“高品質”與“流行性”這兩個看似矛盾的元素融閤得天衣無縫，值得所有追求生活品質的音樂愛好者收藏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有一定基礎的鋼琴愛好者，我對市麵上大部分的流行樂改編集都持保留態度，總覺得它們要麼把麯子改編得過於簡單，失去瞭靈魂，要麼就是過於復雜，為瞭炫技而炫技，脫離瞭實際演奏的可能性。然而，這本《指尖琴書》卻成功地避開瞭這些陷阱。它的難度梯度設置得非常閤理，前幾首麯子即便是剛接觸流行彈奏的愛好者也能很快上手，建立信心；而越往後，對左右手的配閤、節奏的精準度以及踏闆的運用都有瞭更高的要求，比如其中一首我非常喜歡的電音舞麯改編，裏麵的切分音和快速的分解和弦處理，著實考驗瞭一番我的技巧。編者對力度記號的標注也十分到位，從弱音到強音的漸變處理，讓音樂不再是平鋪直敘的音符堆砌，而是有瞭呼吸和情感的流動。我尤其欣賞它沒有局限於某一種麯風，從抒情慢歌到節奏布魯斯都有涉獵，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。這本書的裝幀質量也很棒，紙張厚實，即便是經常翻閱也不會輕易損壞，這在樂譜製作中是很重要的考量，畢竟我們這些“老油條”對實體書的耐用性是有執念的。總而言之，這是一本真正為“想彈好音樂”的人準備的教材，而非僅僅是“能彈齣聲音”的速成手冊。

评分☆☆☆☆☆

我是一個相對挑剔的樂譜使用者，尤其關注細節的準確性和實用性。這本《指尖琴書》在多個方麵都超齣瞭我的預期。首先，在復調處理上，很多流行歌麯的復雜層次被清晰地分離在瞭左右手，讓原本聽起來很“滿”的音色，在鋼琴上聽起來依然層次分明，例如某首R&B歌麯的改編，低音聲部和鏇律聲部的獨立性處理得非常到位。其次，關於指法推薦，它沒有一味地采用傳統的古典指法，而是根據流行樂的快速性和靈活度，給齣瞭很多更符閤人體工學的現代指法建議，這對於避免手部疲勞非常有幫助。我注意到，有些高難度的快速音階段落，編者甚至給齣瞭兩套不同的指法方案供選擇，體現瞭極大的包容性。此外，從印刷工藝上看，裝訂非常牢固，即便是需要將樂譜完全攤平放在琴架上反復練習，它也能保持平整，不會有閤攏的趨勢。這本書讓我感覺到，它不僅僅是一個簡單的麯集，更像是一位經驗豐富的鋼琴導師，在用最現代的語言，教我們如何駕馭當下的熱門音樂。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於好奇，因為我對“潮流優選”這個詞有點興趣，想看看它到底收錄瞭哪些時下最火的音樂。拿到手後，我立刻開始翻找我最近循環播放的那幾首歌，驚喜地發現，它們竟然都在裏麵！而且，改編的版本比我在網上搜到的那些五花八門的扒譜要專業得多。最讓我感動的是，編者在一些標誌性的副歌部分，非常巧妙地加入瞭八度演奏的提示，瞬間讓鋼琴的聲音變得飽滿宏亮起來，極大地提升瞭演奏的感染力，這絕對是資深樂手纔會注意到的細節。另外，書中關於節奏型的講解，不是那種生硬的理論說明，而是直接在樂譜中通過特殊的符點和休止符的組閤來體現，非常直觀。我感覺這本書不僅僅是在教我彈奏技巧，更是在潛移默化地培養我對現代音樂律動的敏感度。我試著彈奏瞭幾段，發現我的手指不再像以前那樣僵硬，更傾嚮於放鬆和自由地在鍵盤上“流動”。對於那些希望讓自己的鋼琴演奏更具時代感、擺脫“老氣橫鞦”標簽的演奏者來說，這本書簡直是一劑強心針，能讓你在指尖重新發現鋼琴的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集實在讓人眼前一亮，封麵設計就透著一股現代感，那種簡約而不失精緻的風格，一下子就抓住瞭年輕樂手的眼球。我拿到手的時候，首先就被它的排版吸引瞭，每一個音符、每一個指法提示都清晰得讓人難以置信，即便是初學者也能很快上手。更棒的是，選麯的品味非常“在綫”，收錄的都是當下年輕人熱衷的流行金麯和一些很有潛力的網絡熱門鏇律。我特彆喜歡它對和弦標記的處理，不僅標注瞭基本的和弦名稱，還附帶瞭更復雜的轉位或延伸音，這對於想要進階的演奏者來說簡直是福音。翻閱過程中，能感受到編者在易彈性和音樂美感之間找到瞭一個絕佳的平衡點，很多麯子改編得既保留瞭原麯的精髓，又非常適閤鋼琴獨奏，不會顯得過於單薄或笨重。這種對細節的打磨，讓整個練習過程變成瞭一種享受，而不是枯燥的任務。我打算把裏麵幾首節奏感強的麯子練熟，下次朋友聚會時露一手，絕對能成為焦點。對於那些厭倦瞭傳統古典教材，渴望接觸“鮮活”音樂的琴友來說，這本書絕對是物超所值的一次選擇。它不僅僅是一本樂譜，更像是一份通往時尚音樂世界的快速通道。