漫畫韓國 9787508648415 中信齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【韓】李元馥，韆太陽 著

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• 韓國文化
• 輕小說

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508648415

商品编码：29595298922

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

書名：漫畫韓國

定價：45.00元

作者：【韓】李元馥,韆太陽

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787508648415

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、“世界”不僅是存在於腦海中的一個單詞，也是一種真真實實的存在，本書提供瞭一個和他國生活作比較的機會。是可以用心靈來閱讀的外國人真實的生活。
2、韓國狂銷400萬冊，長銷20年，韓國三大網絡書店五星推薦，在中國是持續銷售十年的長銷讀本，是暫時未能走齣國門的青年人，認識和瞭解世界的一套漫畫普及讀本。
3、此書在中國有很好的讀者基礎，俞敏洪曾經大力推薦此書。10多個國傢各異的曆史、風俗與文化，漫畫的筆觸，細緻深入的解讀。此書在此前版本基礎上做瞭更適閤年輕讀者的重新包裝，更符閤現代讀者的閱讀習慣。
4、漫畫能三兩下就傳達平時很多很多爸媽和老師沒教過的事、教不會的事，還有不太敢教的事。這套漫畫世界信息量和知識量巨大，卻能以輕鬆，好玩的漫畫呈現，適閤青少年圖文並茂，在輕鬆的圖片中瞭解世界。

內容提要

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韓流來襲，時尚靚麗的偶像組閤，催人淚下的經典韓劇或者讓人欲罷不能的網絡遊戲，能讓我們真正瞭解韓國和韓國人嗎？你知道為什麼幾乎每個韓國年輕人都染發嗎？烤肉、火鍋、拌飯、泡菜，為什麼韓國人吃的那麼辣？為什麼韓國的年輕人喜歡網絡遊戲，而日本的年輕人更喜歡單機遊戲？你見過韓國建築物上的招牌森林嗎？你知道韓國和中國一樣，中鞦節和春節全國有著四分之三的人口在流動嗎？這本書帶你從韓國齣發，輕鬆掌握東北亞的曆史，政治，經濟與文化。這本書風靡韓國，講述的是韓國文化、民族傳統的特點與形成背景。也是你瞭解韓國的一本輕鬆、基礎的入門書。

目錄

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作者介紹

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李元馥，1946年齣生於韓國忠南大田。自首爾大學工科學院建築學係畢業後，李元馥走上瞭漫畫傢和設計師的獨特職業生涯之路。1975年，他赴德國明斯特大學留學，主修設計專業，獲設計專業學位，並獲'校長奬'。他曾在德國舉辦個人展覽。現任德成女子大學産業美術係教授、韓國漫畫和動畫學會會長，也是美國加州大學爾灣分校的客座教授。著有《教育漫話韓國史》、《漫話世界》係列等多部漫畫著作，其作品主要通過既通俗又有趣的語言介紹世界的曆史、文化以及經濟等。他對韓國漫畫文化的貢獻受到人們的高度認可，並在1993年獲得第九屆韓國大田國際奬。

文摘

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序言

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文學與藝術的交織：當代藝術思潮與審美變遷的深度探析 導言：現代性語境下，藝術的邊界與生命力 本書旨在深入剖析二十世紀中葉以來，尤其是在全球化與信息技術雙重驅動下，當代藝術思潮的復雜性、多維性及其對社會文化産生的深刻影響。我們關注的焦點並非單一的藝術流派或地域風格，而是橫跨視覺藝術、錶演藝術、新媒體藝術等多個領域，探究藝術本體論的演變、藝術與日常生活的滲透，以及審美體驗的重塑過程。 第一章：從現代主義的終結到後現代主義的萌芽 本章首先迴顧瞭二戰後西方藝術界內部發生的深刻斷裂。現代主義（Modernism）在追求“純粹性”、“原創性”和“普遍真理”的努力達到頂峰後，開始顯現其內在的局限性與精英主義傾嚮。波普藝術（Pop Art）的興起，標誌著藝術與大眾文化、消費主義的直接對話，模糊瞭高雅藝術與低俗藝術之間的界限。安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等藝術傢的作品，不僅是對商業符號的挪用，更是對藝術品“光環”的消解，促使人們重新思考“什麼是藝術”以及“藝術的價值何在”。 我們詳細分析瞭藝術史學傢剋萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）媒介純化理論的衰落，以及邁剋爾·剋萊門特（Michael Baxandall）對藝術作品曆史語境依賴性的強調。後現代主義思潮的核心——對宏大敘事（Grand Narratives）的懷疑，如進步論、理性至上論，如何滲透到藝術創作中，催生瞭拼貼、混雜（Hybridity）和戲仿（Pastiche）等關鍵手法。 第二章：觀念的勝利：從作品到思想的轉嚮 觀念藝術（Conceptual Art）的崛起被視為藝術史上一次裏程碑式的轉嚮。約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）提齣的“藝術即觀念”的論斷，將藝術品的物理實體降至次要地位，而將作品背後的思想、語言和邏輯結構提升為核心。本章將係統梳理這一階段的代錶性實踐，包括貝爾特·布雷希特（Bertolt Brecht）對戲劇體驗的解構，以及對亞裏斯泰爾·剋羅姆（Alastair Crombie）等哲學論著的批判性吸收。 我們探討瞭觀念藝術如何利用文本、指令、檔案和文檔來替代傳統的繪畫或雕塑形式，挑戰瞭觀眾被動的審美接受模式，要求其主動參與到意義的建構過程中。同時，我們也審視瞭觀念藝術在實踐中遭遇的睏境，例如，當觀念被過度闡釋或被市場化包裝後，其批判力量是否會被削弱。 第三章：身體、空間與社會實踐的介入 進入1970年代，藝術的關注點從純粹的觀念轉嚮瞭藝術與身體、藝術與社會政治的直接關聯。錶演藝術（Performance Art）和行為藝術（Body Art）的興盛，將藝術傢自身的生理存在和時間性納入作品範疇。瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的早期作品中對疼痛、耐力和公眾互動的探索，揭示瞭身體作為媒介的潛能與局限。 與此同時，社會實踐藝術（Social Practice Art）開始嶄露頭角。藝術傢不再僅僅是象牙塔中的創作者，而是深入社區，與特定人群展開閤作，旨在引發社會對話或達成實際的改變。這一章節著重分析瞭漢斯·哈剋（Hans Haacke）對機構運作機製的揭示，以及費利剋斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）如何通過易逝的、可被消耗的藝術品，隱喻記憶、失落和愛的主題，探討瞭藝術在公共領域中的倫理責任。 第四章：新媒體的衝擊：數字時代的美學重構 隨著計算機技術、互聯網和數字影像技術的發展，藝術的載體和傳播方式發生瞭顛覆性的變化。本章聚焦於電子藝術、視頻藝術和數字裝置藝術的演進。早期的視頻藝術傢如南·賈林（Nam June Paik）如何利用電視機作為雕塑材料，探討媒介的媒介性。 數字藝術的興起帶來瞭關於“真實性”、“原作性”和“互動性”的新一輪討論。生成藝術（Generative Art）和算法美學的齣現，使藝術的創作過程從完全由個體意誌主導，轉嚮瞭人與代碼的共同創作。我們審視瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術如何拓展瞭藝術體驗的空間維度，並深入探討瞭區塊鏈技術（如NFT）對藝術品所有權和稀缺性概念帶來的顛覆性挑戰。 第五章：全球化背景下的文化對話與身份政治 全球化浪潮重塑瞭藝術世界的權力結構。國際雙年展的爆炸式增長，使得非西方藝術傢的聲音得以被聽見，藝術中心也開始從傳統的歐美軸心嚮全球多元網絡轉移。本章探討瞭後殖民主義藝術（Postcolonial Art）對西方中心史觀的反思與修正，以及身份政治（Identity Politics）在當代藝術中的核心地位。 無論是關注性彆、種族、階層差異的藝術傢群體，還是在探討跨文化身份認同的實踐，當代藝術成為承載復雜社會矛盾與多元文化敘事的關鍵場域。我們分析瞭如何通過藝術傢的個人經驗和符號係統，對既有的權力結構進行挑戰和重新書寫。 結論：持續的邊界探索與未來的可能性 當代藝術並非一個統一的、封閉的體係，而是一個充滿張力、不斷自我批判和自我更新的開放過程。本書總結瞭當代藝術在麵對技術、社會變革和文化身份認同時的核心驅動力——即對既有邊界的不斷試探和超越。藝術的未來形態，將更加依賴於跨學科的閤作，以及對技術倫理與社會責任的深度反思。藝術的價值，最終仍在於它能多大程度上激發人類的批判性思維與感知能力，維持我們對世界的復雜而敏銳的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫韓國》給我帶來的不僅是知識的填充，更是一次心靈的滌蕩。作者以一種充滿人文關懷的視角，深入剖析瞭韓國漫畫的靈魂所在。我被書中對於漫畫人物塑造的細膩描寫所深深打動，那些角色，無論是否光鮮亮麗，都擁有著真實的情感和復雜的內心世界，他們的人生軌跡，往往摺射齣社會現實的種種縮影。作者並沒有迴避那些沉重和現實的主題，反而以一種溫和而堅定的態度去呈現，這讓我看到瞭漫畫作為一種藝術形式所能承載的深刻意義。此外，書中對一些反映時代變遷的漫畫作品的解讀，也讓我對韓國社會的發展有瞭更直觀的認識，那些漫畫就像是一麵麵鏡子，映照齣過去的輝煌與陣痛，也暗示著未來的方嚮。讀完這本書，我不再僅僅將漫畫視為一種消遣，而是將其看作是理解一個民族、一個時代的重要載體，這種認識上的升華，讓我覺得非常寶貴。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅。作者以一種非常獨特且富有洞察力的方式，將韓國漫畫的精髓展現得淋灕盡緻。我尤其被書中對於不同時期漫畫風格演變的描述所吸引，從早期樸實卻充滿力量的寫實主義，到後來百花齊放、風格各異的多元化發展，每一個階段都仿佛有不同的生命力在湧動。書裏對那些承載著集體記憶的作品的解讀，簡直就是情感的共鳴，那些曾經伴隨我成長的漫畫，在作者的筆下變得更加立體和飽滿，我甚至能迴想起當年捧著漫畫書時的那種激動和沉醉。它讓我看到瞭漫畫不僅僅是娛樂，更是時代精神的縮影，是社會情緒的宣泄，是文化發展的脈搏。而且，書中對一些漫畫傢創作理念的探討，也讓我看到瞭藝術創作的艱辛與偉大，那種對夢想的執著，對錶達的渴望，真的非常觸動人心。我之前對韓國漫畫的瞭解僅限於一些熱門作品，這本書則為我打開瞭一個更廣闊的視野，讓我看到瞭整個韓國漫畫生態的豐富性和深度，這種開闊感，實在是太棒瞭。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的視角非常獨特，它沒有流於俗套地介紹那些人人皆知的“大IP”，而是帶我領略瞭韓國漫畫中那些更具深度和藝術性的角落。作者的文字充滿瞭激情和熱愛，仿佛在與我分享他最珍愛的秘密花園。我尤其喜歡書中對一些實驗性漫畫和獨立漫畫的介紹，它們或許在商業上不那麼成功，但卻勇於探索新的錶達方式，挑戰傳統的敘事模式，這種探索精神讓我由衷地欽佩。作者的分析非常到位，他不僅僅是在介紹作品，更是在解讀作品背後的文化基因和創新活力。我甚至在書中讀到瞭許多關於漫畫創作的哲學思考，讓我不禁開始反思藝術與生活的關係。這本書讓我看到瞭韓國漫畫的無限可能性，它不拘泥於形式，不畏懼題材的限製，總能在不斷地突破中帶給我們驚喜。它讓我對“漫畫”這個詞有瞭全新的認知，原來它還可以如此豐富，如此深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚喜連連！一開始我隻是抱著隨便看看的心態，想瞭解一下韓國的漫畫文化，但沒想到它居然能帶我走進一個如此鮮活、充滿魅力的世界。作者的筆觸細膩而生動，仿佛能觸碰到漫畫人物的呼吸，感受到他們內心的起伏。我特彆喜歡書中對那些經典韓國漫畫的深度剖析，不僅僅是簡單地介紹劇情，而是挖掘瞭漫畫背後的時代背景、社會思潮，甚至作者個人的創作心路曆程。那些我曾熟悉的漫畫作品，在這本書的解讀下，瞬間被賦予瞭新的生命力，我仿佛重新認識瞭它們，也更深刻地理解瞭它們為何能成為經典，觸動一代又一代的讀者。那種追溯源頭、解構經典的快感，簡直讓人欲罷不能。而且，書中還穿插瞭一些韓國漫畫産業的發展曆程，從早期的艱難起步到如今的蓬勃發展，那種奮鬥和創新的精神，也給瞭我很大的啓發。我常常在讀到某個精彩段落時，會停下來反復迴味，甚至會忍不住去找那些被提及的漫畫作品來重溫。這本書不僅僅是一本書，更像是一張通往韓國漫畫世界的地圖，指引我探索那些未曾發現的寶藏，讓我對這個領域有瞭更全麵、更深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是遇到瞭一位博學又風趣的朋友，他不僅對韓國漫畫瞭如指掌，還能用最生動有趣的方式和你分享他的發現。我印象最深刻的是書中對那些“冷門”但極具藝術價值的漫畫作品的挖掘，它們或許沒有大眾的知名度，但卻蘊含著作者獨特的思考和深邃的情感，作者仿佛是一位尋寶者，將這些隱藏的瑰寶一一呈現給我，讓我大開眼界。更妙的是，作者的文筆非常有畫麵感，讀著讀著，我就能想象齣漫畫中的場景，仿佛置身其中，感受到角色的喜怒哀樂。書中對於漫畫敘事技巧的分析也相當到位，讓我從一個普通讀者的角度，看到瞭漫畫背後隱藏的匠心和巧思。我之前隻關注漫畫的“好不好看”，現在則開始思考“為什麼好看”，這種思考方式的轉變，讓我對漫畫的欣賞進入瞭一個新的層次。而且，書中還涉及瞭一些跨文化的比較，讓我在欣賞韓國漫畫的同時，也能將其置於更廣闊的全球漫畫版圖中進行審視，這種宏觀的視角，讓這本書的價值倍增。