方文藝理論名著選編(下捲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍蠡甫等編 著

圖書標籤:

• 文藝理論
• 文學批評
• 西方文學理論
• 現代主義
• 後現代主義
• 文化研究
• 經典著作
• 選編
• 思想史
• 學術著作

店铺： 书香斋图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301006528

商品编码：29609248536

出版时间：1987-03-01

商品參數

基本信息

書名:方文藝理論名著選編-(下捲)

定價：36元

作者:伍蠡甫，鬍經之 主編

齣版社：北大

齣版日期：1987-03-01

ISBN：9787301006528

字數：630000

頁碼：767

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：

內容介紹

內容提要

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文摘

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作者介紹

作者介紹

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媒體評論

編輯推薦

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目錄

目錄

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〔奧地利〕弗洛伊德
　創作傢與白日夢
〔美國〕杜威
　內容與形式
〔英國〕艾略特
　傳統與個人纔能
〔英國〕瑞恰茲
　想象
　語言的兩種用法
〔英國〕裏德
　文學批評的本質
〔法國〕薩特
　為何寫作
　七十歲自畫像
〔美國〕弗拉德曼
　《意識流》導論
〔英國〕詹姆斯
　小說的藝術
〔英國〕伍爾芙
　現代小說
　斑奈特先生和勃朗太太
〔英國〕福斯特
　論小說人物　　　　
〔英國〕鮑溫
　小說傢的技巧
〔美國〕肖勒
　技巧的探討
〔法國〕薩羅特
　懷疑的時代
〔法國〕格裏耶
　未來小說之路
　新小說
〔美國〕雷馬剋
　比較文學的定義和功用
〔美國〕蓋塞
　文學與藝術
〔捷剋〕卡夫卡
　緻斐麗斯
　禦旨
〔德國〕托馬斯·曼
　論小說藝術
〔東德〕布萊希特
　移情論批判
　戲劇中的社會主義現實主義
　論敘事劇
　論教育劇
　買黃銅·第二夜
〔奧地利〕巴爾
　剋服自然主義
〔德〕蓋奧爾格
　《藝術之頁》導言
……
後記

好的，這是一份不包含《方文藝理論名著選編（下捲）》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他相關領域的經典著作，避免提及原書內容，並力求自然流暢。 --- 《西方文論思潮變遷：從啓濛到後現代的文本解讀之路》 圖書簡介 本書緻力於梳理和剖析自啓濛運動晚期至今，西方文學理論領域所經曆的深刻變革與核心思潮的演進脈絡。它並非一部教科書式的知識羅列，而是一部引導讀者深入理解不同理論範式如何塑造我們閱讀、解釋和評價文學作品的導覽之作。全書結構嚴謹，論證清晰，旨在揭示這些理論體係背後的哲學基礎、曆史語境及其對文學批評實踐的具體影響。 第一部分：結構主義的理性光輝與符號的迷思 本部分首先聚焦於20世紀中葉在法國興起並迅速席捲全球的結構主義思潮。我們詳細考察瞭索緒爾的語言學轉嚮如何為文學研究提供瞭一種全新的、非曆史的、側重於內在結構的分析工具。從語言學的“能指”與“所指”的二元對立，到列維-斯特勞斯在人類學領域對神話的結構分析，本書闡釋瞭結構主義如何試圖將文學文本視為一個可以被科學解構的封閉係統。 隨後，我們深入探討瞭俄國形式主義對文學“陌生化”手法的開創性研究，以及它如何為後來的結構主義和文本學批評奠定瞭基礎。重點分析瞭什剋洛夫斯基對詩歌語言特性的強調，以及其超越傳統美學評價的努力。然而，結構主義在追求普遍規律的過程中，也暴露瞭其局限性——對作者主體性的排除和對文本社會曆史維度的忽視，這為下一階段的思潮轉嚮埋下瞭伏筆。 第二部分：後結構主義的解構與意義的漂移 隨著結構主義的內在矛盾日益顯現，後結構主義浪潮應運而生，它對既有的確定性和中心權威發起瞭顛覆性的挑戰。德裏達的“解構”理論成為本章的核心議題。本書細緻地剖析瞭“延異”（différance）概念如何瓦解瞭傳統意義的穩定基礎，揭示瞭文本中潛藏的矛盾、歧義與無限的指涉鏈條。我們探討瞭解構如何從根本上質疑瞭“在場”與“缺席”、“言語”與“文字”的形而上學對立。 同時，我們對法國現象學思潮在文學批評中的應用進行瞭考察，特彆是梅洛-龐蒂對身體經驗在感知中的中介作用的強調，以及它如何與後來的讀者反應理論産生共鳴。布萊希特的“間離效果”在後結構主義語境下被重新審視，不再僅僅是戲劇手法，而成為一種揭示意識形態運作的策略。本部分著重闡明，後結構主義並非徹底否定意義，而是主張意義的生成是動態的、不穩定的，且總是被權力關係所滲透。 第三部分：意識形態批判與社會語境的迴歸 在結構主義和後結構主義相對“純文本”的分析之後，批評的目光重新投嚮瞭文本與其所處的社會、政治和曆史環境之間的復雜關係。本部分集中討論瞭基於馬剋思主義傳統的批判理論，尤其是法蘭剋福學派對文化工業的深刻批判。阿多諾和霍剋海默關於藝術在資本主義社會中異化命運的論述，為理解大眾文化現象提供瞭銳利的批判視角。 意大利的葛蘭西所提齣的“文化霸權”概念，被引入文學分析，用以考察文學作品如何參與、鞏固或反抗主流意識形態的構建過程。我們還探討瞭新曆史主義的興起，它主張文本與曆史語境之間存在著一種互文的、平等的張力，而非簡單的“反映”或“對照”。林達與葛林布拉特的理論被詳細介紹，用以展示如何通過精細的文本細讀來發現曆史權力運作中的“裂隙”與“張力”。 第四部分：女性主義、後殖民與多元視角的構建 20世紀後半葉，文學批評領域見證瞭身份政治的崛起，女性主義批評和後殖民批評成為推動理論發展的重要動力。本書認為，這兩大思潮的共同點在於它們都緻力於“收迴話語權”，挑戰由西方白人男性中心主義所構建的知識體係。 女性主義批評部分，我們梳理瞭從西蘇對“女性書寫”（écriture féminine）的探索，到交際主義女性主義對女性經驗的肯定，再到後結構主義女性主義對“性彆”本身的批判性解構。重點分析瞭霍妮格對性彆二元對立的顛覆性嘗試。 後殖民批評方麵，薩義德對“東方學”的經典分析被視為理論的裏程碑。本書詳細闡述瞭權力、知識與錶徵之間的不可分割性，以及文學作品在構建“他者”形象中所扮演的角色。加納及其提齣的“混雜性”（hybridity）概念，則為理解跨文化交流中的身份重塑提供瞭富有成效的框架。 結論：走嚮開放的文學批評場域 全書最後總結瞭當代文學批評所呈現齣的多元化和跨學科性特徵。隨著數字人文、認知科學等新領域的介入，文學研究正逐漸擺脫單一理論範式的束縛，邁嚮一個更加復雜、更具適應性的分析場域。本書旨在培養讀者批判性地運用不同理論工具的能力，認識到任何單一理論都無法窮盡文本的全部復雜性，真正的閱讀智慧在於在對話與張力中不斷生成新的理解。 本書適閤所有對西方文學思潮演變、批評方法論感興趣的讀者、文學專業學生及研究人員閱讀。它提供瞭一條清晰、深入的路徑，去探索自現代性危機以來，我們如何看待文學的本質、意義的來源以及文化生産的政治意涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“媒介”在藝術創作和理論建構中的作用感到著迷。不同的媒介，如文字、繪畫、影像、聲音等，是否會塑造我們對藝術的認知和體驗？我希望這本書能夠收錄一些關於媒介理論的經典文獻，例如麥剋盧漢的觀點，或者其他關於媒介與藝術之間關係的深入探討。 我特彆期待書中能夠涉及對“藝術史”敘事的批判性反思。我們對藝術史的理解，往往是建立在某種特定的敘事框架之上的。這種敘事是否是絕對的？是否存在被遮蔽的視角？我希望能夠通過閱讀這本書，獲得一種更加多元和批判性的視角來審視藝術史。 另外，我對“創新”在藝術理論中的位置也十分關注。每一次藝術的革新，往往伴隨著理論上的爭議和突破。這本書是否能夠提供一些關於“創新”的理論解釋，或者分析那些在藝術史上具有劃時代意義的創新案例？我希望從中能夠找到一些關於如何理解和評價藝術創新的思路。 我也希望這本書能夠探討“藝術與社會”之間的復雜關係。藝術作品不僅僅是作者個人情感的抒發，更是社會文化語境下的産物，同時又反過來影響著社會。我期待這本書能有一些關於藝術的社會功能、藝術的社會批判性，或者藝術如何反映和塑造社會現實的論述。 這本書的尺寸設計也比較閤理，放在背包裏或者隨身攜帶都不會覺得太占地方，非常方便。而且，書的整體重量也適中，長時間拿在手中閱讀也不會覺得負擔過重。對於我這種喜歡在各種場閤閱讀的人來說，這種人性化的設計真的非常加分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀倒是挺精美的，拿到手沉甸甸的，紙張的觸感也很好，是很適閤翻閱的那種。封麵設計我很喜歡，有種穿越時空的質感，讓人忍不住想一探究竟。我平日裏對文藝理論就頗有研究，尤其是那些奠基性的經典著作，總是能從中汲取到很多養分。這次看到有這樣一本選編，而且是“下捲”，我猜測前麵應該還有“上捲”，或許可以把它們作為一個整體來閱讀，形成一個更係統的理論框架。 我一直覺得，理論的價值不在於它有多麼晦澀難懂，而在於它能否為我們理解藝術、理解創作、理解人類情感提供一種新的視角和更深刻的洞察。而好的理論選編，則應該是在眾多的經典中，精挑細選齣那些最具有代錶性、最能觸及核心問題、最能引發思考的作品。所以我對這本書的期待，不僅僅是能讀到一些大師的論述，更希望它能幫助我梳理和理解那些紛繁復雜的理論脈絡，找到那些能夠真正啓迪我思維的金鑰匙。 說實話，我一直對西方文藝理論的那一套理論體係感到有些疏離，總覺得它太過概念化，離我們的實際生活和創作有點遙遠。當然，我並不是全盤否定它的價值，隻是覺得在閱讀的時候，總是會有一種隔閡感。所以，當看到這本書的名字裏包含瞭“方”字，我感到非常好奇。這個“方”字會是什麼意思呢？是代錶“東方”的視角，還是代錶一種“方法”論？如果是前者，那麼這本書或許能為我提供一個理解文藝理論的全新視角，打破我固有的思維模式；如果是後者，那也很有意思，可以看看書中是如何來論述和構建這些理論的。 我最近正在研究的課題，恰好涉及到某個特定的藝術流派的形成與發展，而這個流派的興起，很大程度上是受到瞭當時西方文藝理論思潮的影響。但是，我所接觸到的文獻，往往隻是一些零散的論述，缺乏一個更係統、更全麵的理論支撐。所以我急切地希望能夠找到一本能夠係統梳理相關理論流派，並且能夠深入剖析其內在邏輯的書籍。我希望這本“下捲”能夠填補我在這方麵的知識空白，幫助我更好地理解那個藝術史上的關鍵時期。 我平時閱讀習慣比較跳躍，不太喜歡按部就班地從頭讀到尾。我更傾嚮於根據自己的興趣和研究方嚮，去選擇性地閱讀。所以，一本好的選編，對我來說至關重要。它應該能夠提供清晰的條目，詳細的目錄，以及方便查找的索引，這樣我纔能更有效地找到我想要的內容。而且，如果能在每篇選文之前，有一些簡要的介紹，說明該文的齣處、背景和核心觀點，那就更完美瞭。這樣可以在我閱讀之前，就對文章有一個初步的瞭解，有助於我更好地進入閱讀狀態。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“風格”這個概念在藝術理論中的地位感到好奇。究竟是什麼決定瞭一位藝術傢獨特的風格？是天纔的靈感，還是技法的錘煉，抑或是某種深層的文化基因？我希望這本書能夠收錄一些關於風格理論的經典論述，比如維剋多·維剋托林或者剋萊門特·格林伯格的觀點。我希望能從中找到一些能夠幫助我辨識和理解不同藝術風格的理論工具。 同時，我也非常關注書中是否涉及對“時代精神”與藝術創作之間關係的探討。在我看來，每一件藝術作品都不可避免地打上瞭它所處時代的烙印，而藝術又反過來影響著時代。我希望這本書能夠提供一些理論框架，幫助我們去理解這種互動關係，特彆是對於那些在曆史關鍵時期誕生的重要藝術作品。 我尤其期待書中能有一些關於“形式”與“內容”關係的討論。這是藝術理論中一個永恒的議題。我們是應該更加注重作品的形式創新，還是應該更關注其所傳達的思想內涵？亦或是兩者同等重要？我希望能夠通過閱讀這本書，找到一些能夠啓發我獨立思考的論據，並形成自己在這方麵的理解。 此外，我對於“美學”與“倫理學”在藝術中的交織也頗感興趣。一件藝術作品在追求美的同時，是否也應該承擔一定的社會責任？“美”是否可以脫離“善”而獨立存在？我希望書中能夠有一些關於這個話題的深刻論述，能夠讓我更全麵地理解藝術的價值和意義。 這本書的外包裝也很用心，沒有一點磕碰的痕跡。打開後，書頁的裝訂也很牢固，不會輕易散架。這一點對於經常需要攜帶書籍外齣閱讀的我來說，是非常重要的。很多時候，書籍的“耐用性”也是我考量其價值的一個重要因素，畢竟一本好的書，是可以陪伴我們很長時間的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的譯本質量我還是比較關注的，畢竟很多理論著作，翻譯的好壞直接影響到我們對原著的理解。我希望這本書的譯者能夠是業內比較權威的，能夠準確地把握原著的精神，並且在語言錶達上做到流暢、準確、易懂。畢竟，很多理論性的內容，本身就比較抽象，如果翻譯再不給力，那讀起來會非常吃力，甚至産生誤解。我曾經就吃過翻譯質量不佳的書籍的虧，導緻花費瞭大量的時間去糾正那些錯誤的信息。 而且，一本好的理論選編，不僅是內容的集閤，更應該是一種思想的引導。它應該能帶領讀者去認識那些在文藝理論史上具有劃然不同意義的流派和思潮，幫助我們去理解它們之間的聯係與區彆，以及它們如何相互影響，共同塑造瞭我們今天對藝術的認知。我希望這本書不僅僅是簡單地羅列文章，而是能夠通過精心的編排和選材，展現齣一種連貫的敘事，讓我們能夠在一個更大的框架下去審視這些理論。 我一直對某種特定的藝術形式的敘事手法非常感興趣，特彆是其背後所蘊含的哲學思考。很多時候，我們會看到一些非常精彩的藝術作品，但卻很難用語言去描述其精妙之處，更不用說去分析其深層原因。如果這本書能夠涉及到一些關於敘事理論、錶現主義、或者符號學等方麵的經典論述，那對我來說將是巨大的幫助。我希望它能提供一些理論工具，讓我們能夠更有效地去解構和理解這些藝術形式。 我發現自己最近在思考關於“作者意圖”與“讀者接受”之間關係的問題，這是一個在文藝批評中一直存在爭議的話題。我希望這本書能夠收錄一些關於這個話題的經典論述，比如葛德瑪的“意義的死亡”，或者其他一些相關的理論。我希望能夠通過閱讀這些理論，更深入地理解這個問題的復雜性，並形成自己的獨立思考。我不太希望這本書隻是陳舊的理論堆砌，而是能夠有一些能夠激發新思考的洞見。 這本書的裝幀設計，雖然不能說驚艷，但也是相當用心瞭。封麵的設計簡潔大氣，給人一種沉穩而厚重的感覺，很符閤它內容的氣質。紙質也是我喜歡的類型，摸起來有質感，字跡印刷清晰，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我一直覺得，一本好的書籍，除瞭內容之外，它的實體形態也很重要，它能給讀者帶來一種愉悅的閱讀體驗。我希望這本書的整體質量，能夠和它的外觀一樣，經得起細細品味。

评分☆☆☆☆☆

我對於書中關於“主體性”和“客體性”在藝術創作中的討論一直很感興趣。在很多創作實踐中，我們似乎都在不自覺地被某種既定的框架所束縛，而這本書能否提供一些理論上的解放，幫助我們跳齣思維的定勢，去探索更多可能性？我特彆期待看到一些關於後結構主義或者解構主義的討論，它們是否能為我們提供一種審視現有理論的批判性視角？ 而且，我一直覺得，理論的生命力在於它能夠與實踐相結閤，並不斷地發展演進。我希望這本書中的某些選篇，能夠超越純粹的理論思辨，而是能夠與具體的藝術作品，或者藝術史上的某個重要事件相結閤，從而展現齣理論的實際應用價值。我希望能從中找到一些能夠指導我進行創作分析的框架，或者為我提供一些新的解讀藝術作品的思路。 我一直對“意義的生成”和“解讀的可能性”這兩個概念很著迷。在麵對一件藝術作品時，我們往往會産生各種各樣的聯想和理解，而這些理解又是如何形成的？是源於作者的設定，還是源於我們自身的經驗和認知？我希望這本書中能有一些關於符號學、接受美學或者解釋學方麵的經典論述，能夠幫助我更深入地理解這些復雜的關係。 我也希望這本書能夠不拘泥於某一種特定的藝術形式，而是能夠涵蓋繪畫、文學、音樂、戲劇等多個領域，並探討它們之間共有的理論基礎和差異。因為我一直覺得，真正的藝術理論，應該是具有普適性的，它能夠為我們理解不同藝術形式提供一個共同的參照係。 這本書的排版和字體選擇，我還是比較滿意的。字號適中，行距也比較閤理，不會顯得過於擁擠。即使長時間閱讀，眼睛也不會感到太大的壓力。而且，整體的版式設計也比較清爽，沒有過多花哨的裝飾，讓人能夠更加專注於書中的內容。我之前遇到過一些書籍，雖然內容不錯，但排版過於雜亂，反而影響瞭閱讀的興緻。在這方麵，這本書做得還是比較到位的。