初學者攝影指南 9787517900252 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英國DK公司 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900252

商品编码：29624703617

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

書名:初學者攝影指南

定價：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:英國DK公司

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787517900252

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★簡單易學的指導可以讓你輕鬆控製相機創作齣優美影像學會從簡單的對焦到創作特殊影像效果，且每一項技巧都將輔以手把手的圖文指導。

★專為用戶設計的圖標麵闆讓你一眼就可以瞭解每項技巧所使用的相機設置，對比圖則展示瞭輕微調整所帶來的影像變化。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影之眼：捕捉光影的藝術之旅 這是一本為你量身打造的攝影入門指南，旨在點燃你內心深處對影像創作的熱情。我們相信，每個人都擁有一雙獨特的“攝影之眼”，能夠發現生活中那些轉瞬即逝的美好，並將其定格成永恒。這本書將陪伴你踏上這段充滿驚喜的探索之旅，從零開始，逐步揭開攝影的麵紗，讓你掌握相機，駕馭光影，用鏡頭講述屬於你的故事。 第一章：認識你的夥伴——相機 在開始拍攝之前，瞭解你的拍攝工具至關重要。本書將帶你深入認識你的數碼相機，無論是單反、微單還是卡片機，我們都會從最基礎的部件開始講解。 相機本體： 握持手感、按鍵布局、常用接口的意義，讓你熟悉你的相機就像熟悉自己的雙手。 鏡頭： 攝影的靈魂所在。我們將區分不同焦距的鏡頭（廣角、標準、長焦）以及它們各自的特點和適用場景。講解定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的鏡頭。 傳感器： 揭秘相機內部的核心部件，理解像素、感光元件尺寸對畫質的影響。 取景器與屏幕： 光學取景器與電子取景器的區彆，LCD屏幕的實用功能，以及如何通過它們來構圖和觀察。 電池與存儲卡： 確保你的創作能量充足，並能安全地保存你的每一張珍貴照片。 第二章：曝光的秘密——光綫的掌控藝術 曝光是攝影的基石，理解並運用它，你就能準確地控製照片的明暗。本章將深入淺齣地解析曝光的三要素：光圈、快門速度和ISO感光度。 光圈（Aperture）： 它是控製進光量和景深的關鍵。我們將詳細講解光圈值（f值）的含義，以及不同光圈設置對畫麵景深的影響。低光圈（大光圈）如何營造夢幻般的背景虛化，高光圈（小光圈）如何讓畫麵更銳利，細節更豐富。 快門速度（Shutter Speed）： 它決定瞭曝光時間的長短，直接影響畫麵中運動物體的錶現。我們將演示如何利用慢門捕捉流動的光軌，如何用高速快門凝固瞬間的動感，以及如何避免因抖動造成的模糊。 ISO感光度（ISO）： 它是傳感器對光的敏感程度。我們將解釋ISO如何影響照片的亮度，但同時也會警示高ISO帶來的噪點問題，並指導你在不同光照條件下選擇最閤適的ISO值。 曝光模式： 掌握相機的全自動模式、半自動模式（光圈優先P、快門優先S、M模式），讓你從“傻瓜式”拍攝過渡到主動的創作控製。理解測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）的作用，以及如何應對不同光綫環境的挑戰。 第三章：構圖的語言——讓畫麵說話 一張精彩的照片，除瞭技術上的精準，更重要的是它能夠有效地傳達信息和情感。構圖就是攝影師與觀眾之間無聲的語言。 黃金法則：三分法： 學習如何將畫麵分割成九宮格，並將主體放置在交叉點或綫上，營造更具視覺衝擊力的畫麵。 引導綫： 運用自然或人工的綫條（如道路、河流、建築綫條）引導觀眾的視綫，將他們帶入畫麵深處。 對稱與平衡： 尋找畫麵中的對稱元素，或通過巧妙的安排實現視覺上的平衡感。 框架構圖： 利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）作為畫麵的天然框架，突齣主體，增加畫麵的層次感。 留白： 學會適當地留齣空間，讓畫麵“呼吸”，突齣主體，增強意境。 視角與角度： 嘗試不同的拍攝角度，如低角度仰拍、高角度俯拍，或是平視拍攝，它們都能賦予畫麵截然不同的視覺感受。 主體突齣： 通過景深、色彩、對比度等手段，將你的拍攝主體從背景中獨立齣來，讓它成為畫麵的焦點。 第四章：色彩的魔法——光影的調色盤 色彩是照片最直觀的錶達方式之一，它們能喚起強烈的情感和聯想。本書將帶你探索色彩在攝影中的應用。 色彩理論基礎： 瞭解三原色、三間色，以及冷暖色調的運用。 色彩搭配： 學習如何運用對比色、互補色、鄰近色來豐富畫麵的視覺效果。 白平衡： 理解白平衡對照片色彩的影響，學習如何根據不同的光源環境（日光、陰天、白熾燈、熒光燈）調整白平衡，還原真實的色彩。 色彩情感： 探討不同顔色所代錶的情感含義，以及如何通過色彩來營造特定的氛圍。 第五章：聚焦的藝術——清晰與虛幻的魅力 對焦是確保畫麵主體清晰的關鍵。而對焦的控製，也能創造齣意想不到的藝術效果。 自動對焦與手動對焦： 熟悉相機的對焦模式，瞭解何時使用自動對焦，何時需要手動介入。 對焦點選擇： 學習如何選擇正確的對焦點，確保你的拍攝主體始終處於清晰狀態。 景深控製： 再次迴顧光圈與對焦距離對景深的影響，以及如何通過景深來虛化背景、突齣主體，或是讓整個畫麵都清晰銳利。 微距攝影的對焦技巧： 針對拍攝微小物體時的特殊對焦需求進行講解。 第六章：創作的靈感——發現你的拍攝題材 攝影的魅力在於能夠記錄和錶達生活中的一切。本書將為你提供一些創作的靈感來源，並鼓勵你走齣舒適區，去探索更廣闊的攝影領域。 人像攝影： 捕捉人物的情感、個性與故事。學習如何與被攝者溝通，如何利用光綫塑造人物形象。 風光攝影： 記錄壯麗的自然景色，捕捉光影的變幻。學習如何選擇最佳的拍攝時機，如何運用不同的鏡頭錶現景物的宏大或細膩。 靜物攝影： 展現物體的美感與質感。學習如何布置道具，如何利用光綫來突齣物體的細節。 街頭攝影： 捕捉城市生活的瞬間，記錄人文的百態。學習如何在人群中不被察覺地按下快門，如何捕捉決定性瞬間。 黑白攝影： 探索黑白影像的獨特魅力，如何用光影和綫條來講述故事。 第七章：後期處理的魔法——讓你的照片更齣彩 拍攝是創作的起點，後期處理則是讓你的作品錦上添花的過程。本書將為你介紹一些基礎的後期處理概念和技巧。 RAW格式的優勢： 解釋RAW格式與JPEG格式的區彆，以及它在後期處理中的靈活性。 基礎調色： 學習調整曝光、對比度、飽和度、白平衡等基本參數，優化照片的明暗和色彩。 裁剪與鏇轉： 優化畫麵構圖，修正傾斜的水平綫。 降噪與銳化： 改善照片的細節錶現，減少噪點乾擾。 常用後期軟件簡介： 簡單介紹Lightroom、Photoshop等主流後期處理軟件的功能和應用。 第八章：實踐齣真知——持續進步的秘訣 攝影是一門實踐的藝術，理論知識再豐富，也需要通過不斷的練習來內化和升華。 多拍多練： 鼓勵讀者積極地拿起相機，在生活中隨時隨地進行拍攝。 分析照片： 學會審視自己的作品，找齣不足之處，並思考改進的方法。 模仿學習： 欣賞優秀的攝影作品，分析它們的構圖、用光和色彩，從中汲取靈感。 參加攝影活動： 加入攝影社群，與其他攝影愛好者交流學習，拓展視野。 挑戰自己： 設定拍攝主題，嘗試不同的拍攝風格，不斷挑戰自己的極限。 本書並非一本厚重的技術手冊，而是一本充滿溫度的攝影夥伴。我們希望通過這些內容，幫助你建立起紮實的攝影基礎，激發你的創作靈感，讓你在按下快門的那一刻，感受到捕捉光影的無限樂趣。拿起你的相機，跟隨這本書的指引，開始你的攝影之旅吧！相信你會在這個過程中，發現一個全新的自己，以及一個更加多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是我攝影之路上的第一盞明燈，驅散瞭我之前所有的迷茫和不安。我之前嘗試過自學一些攝影技巧，但總是碎片化，不成體係，學瞭很久也進步不大。這本書以一種非常係統的方式，把攝影的各個方麵都囊括瞭進來，從最基礎的相機操作，到構圖、用光、色彩，再到後期處理，都講解得非常詳細。我尤其欣賞它在講解“銳度”和“清晰度”時的處理方式，不再是單純的技術參數，而是結閤瞭實際拍攝場景，告訴我如何在不同的情況下，拍齣清晰銳利的照片。而且，書裏還穿插瞭很多關於“如何講故事”的攝影理念，讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。通過一張照片，我可以傳達我的情感，我的想法。這本書教會瞭我如何去“看”照片，如何去“拍”照片，也教會瞭我如何去“感受”攝影的魅力。現在，我不再害怕拍攝，而是充滿期待，享受每一次按下快門的瞬間，並為自己的作品越來越有“靈魂”而感到欣喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是把我從一個手足無措的旁觀者，變成瞭一個能捕捉生活瞬間的創造者。我一直對攝影充滿興趣，但總是被各種復雜的參數和專業術語嚇退。拿在手裏這本書，我看到的是一張張生動有趣的圖片，而不是冰冷的文字堆砌。它沒有一開始就丟給我什麼“景深”、“曝光補償”之類的概念，而是從最直觀的角度，告訴我如何讓我的照片看起來更“舒服”，更“好看”。比如，它會引導我去觀察光綫的方嚮，如何利用陰影來增加照片的立體感，甚至是如何通過構圖，把一個普通的場景變得有故事。我記得其中一章講到“主體突齣”，書中用瞭很多生活化的例子，比如怎麼拍孩子玩耍的畫麵，或者是一杯咖啡的特寫，讓我覺得原來我身邊的一切都可以成為創作的素材。而且，書裏的一些小技巧，比如怎麼調整白平衡，就能讓照片的顔色更準確，不再是那種“偏黃”或者“偏藍”的奇怪色調。真的，它就像一個耐心又懂你的朋友，一點點地把我領進瞭攝影的世界，讓我開始享受按下快門的樂趣，並且看著自己的作品一點點進步，那種成就感是難以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，就像是打開瞭一個全新的視覺大門。我之前一直用手機拍照，總覺得照片看起來平淡無奇，缺乏吸引力。拿到這本書後，我纔意識到，原來拍攝一張有吸引力的照片，不僅僅是按下快門那麼簡單。它深入淺齣地講解瞭構圖的原理，比如“三分法”、“引導綫”、“對稱構圖”等等，並且配有大量的範例照片，讓我可以直觀地感受到不同的構圖方式能帶來怎樣的視覺效果。我印象最深刻的是關於“光綫運用”的部分，書裏詳細地解釋瞭順光、逆光、側光等不同的光綫條件對照片的影響，以及如何利用這些光綫來塑造畫麵。比如，利用逆光可以拍齣夢幻般的剪影效果，利用側光可以增加物體的立體感。而且，這本書還非常貼心地介紹瞭各種攝影器材的使用技巧，雖然我目前主要使用的是手機，但它對於相機的講解，讓我對專業攝影器材也有瞭初步的瞭解，為我未來的進階打下瞭基礎。現在，我拍照的時候，會主動去思考如何運用光綫，如何選擇更好的構圖，照片的質量真的有瞭很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對生活充滿熱情，但又有點笨手笨腳的人，尤其是在一些需要技術操作的事情上。攝影對我來說，一直是一個遙不可及的領域，總覺得需要掌握很多專業知識。但是，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常平易近人的方式，把我從一個完全的外行，慢慢引導到瞭一個可以獨立創作的初學者。它沒有一開始就灌輸那些我聽不懂的術語，而是從最基本、最容易理解的概念入手。例如，關於“景深”的講解，它不僅僅是告訴你f值大小會影響景深，而是用一些實際的例子，比如拍人像時如何虛化背景，拍風光時如何讓前景和遠景都清晰，讓我能快速理解並應用。書裏還提到瞭很多關於“色彩搭配”的技巧，讓我的照片不再是冷冰冰的記錄，而是充滿瞭情感和氛圍。我最喜歡的是，它鼓勵我去觀察生活中的細節，去發現那些容易被忽略的美。現在，每次齣門，我都會帶著我的相機，不僅僅是為瞭拍照，更是為瞭用一種新的視角去觀察世界，去捕捉那些稍縱即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門高深的藝術，需要天賦和長期的訓練，但自從接觸瞭這本書，我的想法徹底改變瞭。它並沒有把我當成一個完全的門外漢，而是非常有條理地，從攝影的基礎開始，循序漸進地講解。我尤其欣賞它在講解“曝光”部分的方式，沒有上來就用枯燥的公式，而是用瞭很多生動的比喻，比如把相機比作一個“眼睛”，進光量就像眼睛能看到的光綫多少，快門速度就像眨眼睛的速度，光圈就像瞳孔的大小。這些形象的比喻讓我一下子就明白瞭這些參數之間的關係，不再是死記硬背。而且，書裏還穿插瞭很多“實戰演練”，每講完一個概念，就會提供一些練習題，讓我可以立刻動手去嘗試，去驗證書中的理論。我特彆喜歡其中關於“白平衡”的章節，之前我總是拍齣來的照片顔色不準，這本書講解瞭不同的光源下，如何調整白平衡，讓我的照片呈現齣更自然的色彩，那種感覺就像是給照片“化妝”，讓它更真實、更生動。現在，我拍照的時候，腦子裏會有一些初步的構思，知道該如何去調整相機，而不是盲目地亂拍一氣。