正版車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849 鋼琴麯譜 30首鋼琴麯 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027325

商品编码：29632197183

丛书名： 车尔尼钢琴流畅练习曲作品849

开本：8开

出版时间：2003-07-01

書名:車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849

：19元

作者:(奧)車爾尼

齣版社：人民音樂

齣版日期：2003-07-01 

印刷日期：2014年2月北京23次印刷

ISBN：9787103027325

頁碼：55頁

開本：8開

卡爾·車爾尼（1791—1857），生於奧地利的維也納，自幼隨父學習鋼琴，後師從貝多芬學習。他潛心研究前人的鋼琴教學方法，15歲時已成為知名的鋼琴教師。1816至1823年，他經常在傢中舉辦學生演奏會，貝多芬會前來指導。車爾尼一生寫下瞭大量鋼琴練習麯，經過長期實踐的考驗，這些練習麯已成為鋼琴教學中的必修教材。車爾尼的練習麯既繼承瞭古典時期作麯傢的傳統規律，又有浪漫主義的氣息，同時他的練習麯對訓練手指的靈活、獨立性都極具成效。同時，車爾尼的練習麯還充滿瞭音樂性，有如歌的行闆、富有錶情的連奏、漸強漸弱的練習，更有漂亮的華彩樂章。

車爾尼是貝多芬得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。車爾尼的有些練習麯，甚至可以說是為學習浪漫派作品做準備的練習麯。因此，學習車爾尼練習麯，不論對演奏古典主義的還是浪漫主義時期的鋼琴作品，都有極大的幫助。
大音符排版，保護視力，適於初級階段的教學識譜訓練。重難點單列，解析詳細，提供學生練琴的捷徑和方法，文字精練，標示清晰，便於解決教學中齣版的各種問題。

好的，以下是一份關於其他鋼琴教材的詳細圖書簡介，旨在不提及您所提供的特定書籍內容的前提下，盡可能全麵地描述其他重要的鋼琴學習資源。 --- 《鋼琴技巧的基石：巴斯蒂安鋼琴教程 基礎級 1 & 2 冊（修訂版）》 專為初學者設計的係統化學習路徑 《巴斯蒂安鋼琴教程》是全球範圍內廣受歡迎的一套經典鋼琴入門教材。本套教材以其科學的編排、清晰的視譜引導和循序漸進的難度提升而著稱。它不僅僅是教授音符和節奏的工具，更是培養學生音樂素養、聽覺訓練和演奏習慣的綜閤性指導方案。 核心理念：全麵均衡的發展 巴斯蒂安教程的設計理念強調技術、視奏、樂理和音樂性的同步發展。它避免瞭傳統教材中可能齣現的枯燥重復，而是將新的技巧點巧妙地融入到富有趣味性的原創樂麯和改編麯目中。 內容結構與特色： 1. 視唱與樂理的緊密結閤： 教程從一開始就非常重視基礎樂理知識的建立。每一單元都包含清晰的圖示和簡潔的文字解釋，涵蓋五綫譜的識讀、音程關係、和弦基礎等內容。學生在學習新麯目時，能夠同步理解其背後的音樂原理，而非僅僅死記硬背指法。例如，在介紹新的節奏型時，教材會提供相關的樂理小知識，幫助學生理解為什麼這樣演奏。 2. 循序漸進的技術訓練： 巴斯蒂安教程對指法和手型的要求非常細緻。在第一冊中，重點放在五指位置的穩定性和均勻性上。隨著進入第二冊，開始引入跨越、穿指等基礎技巧的萌芽練習，但這些練習都巧妙地融入在具體的練習麯中，避免瞭純粹的技術“拉鋸”。 音階與琶音的引入： 教程中會以非常溫和的方式，在適當的階段引入C大調等基礎音階的彈奏練習，這為後續更復雜的技巧打下瞭堅實的基礎。這些練習通常配有明確的手指提示。 3. 豐富的音樂風格與麯目： 教材選材廣泛，涵蓋瞭從古典風格的簡化版本到現代流行風格的短小練習麯。這種多樣性極大地激發瞭初學者的學習興趣。 古典改編麯目： 精選瞭巴赫、莫紮特等作麯傢的簡單作品片段，讓學生在初學階段就能接觸到真正的“音樂名著”，培養高雅的音樂品味。 現代創作麯： 大量由巴斯蒂安夫婦創作的、專為本教材量身定製的麯目，這些麯目往往鏇律優美、節奏明快，更貼閤現代兒童的審美。 4. 聽覺訓練與節奏感培養： 本書非常注重培養學生的“音樂耳朵”。在每一課的學習中，都會有“聽力練習”的部分，要求學生辨認高低音、節奏的異同，甚至初步識彆三和弦。這使得學生在學習演奏的同時，也能建立起紮實的聽覺記憶。 5. 配套資源的優勢： 本教程通常配有詳細的“學生用書”、“教師用書”和“練習麯集”（通常為《巴斯蒂安練習麯》）。《教師用書》提供瞭詳盡的教學建議、示範指法以及對學生常見錯誤的預判和糾正方法，是教學過程中的重要參考。 適閤人群： 本教程適閤年齡在5歲到10歲左右的初學鋼琴者，也適用於希望係統性迴顧基礎知識的成年自學者。其嚴謹的結構和趣味性的內容，確保瞭學習過程的連貫性和高效性。通過本套教程的學習，學生將能夠自信地進入中級階段的學習，並對鋼琴演奏産生持久的熱情。 --- 《哈農鋼琴練指法：鋼琴演奏的黃金法則》 技術精煉的終極考驗 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）是世界公認的最重要、使用最廣泛的鋼琴技術訓練手冊之一。它由法國著名鋼琴教育傢查爾斯·路易·哈農（Charles-Louis Hanon）創作，核心目標在於建立無與倫比的指法獨立性、均勻性和力量控製。 核心理念：純粹的技術打磨 與側重於麯目學習的教材不同，哈農的全部50條練習及其後續的琶音、音階練習，完全專注於鋼琴演奏技術層麵的打磨。它旨在通過嚴格、機械化的重復練習，使手指的肌肉記憶達到爐火純青的境界，從而消除技術障礙，讓演奏者能夠自由地錶達音樂思想。 內容結構與特點： 1. 獨立的五指訓練： 第一部分，即最核心的30條練習，是針對雙手不同手指的獨立性、力量和耐力進行係統訓練。每條練習都以特定的指型和節奏模式進行，要求演奏者以極其均勻的速度和力度完成。 均勻性挑戰： 哈農練習的精髓在於“絕對的均勻”。任何一個音符的時值或力度偏差都會被放大，迫使練習者關注到最微小的肌肉控製差異。 力量的建立： 持續的練習能有效增強手指，尤其是無名指和小指的力量，這是許多初學者難以剋服的弱點。 2. 琶音與音階的強化： 在基礎練習之後，哈農提供瞭大量的雙手琶音和音階練習，這些練習是為快速、流暢地彈奏古典鋼琴文獻中復雜的伴奏型和炫技段落做準備。 跨越與換指： 練習中包含瞭大量需要熟練換指和拇指穿插的場景，確保瞭在快速演奏大範圍的音型時，手的移動能夠保持平穩和自然。 3. 對速度與耐力的要求： 哈農的後半部分練習往往要求極高的速度和持久力。通過設定嚴格的節拍器速度，練習者可以清晰地看到自己在技術上的進步麯綫。這對於準備演奏浪漫主義時期或李斯特、肖邦等作麯傢作品的學生尤其重要。 4. 適應性與應用性： 雖然哈農的練習本身不具有鏇律性，但其訓練成果是普適的。無論是巴洛剋時期的復調織體，還是浪漫主義的快速跑動，強大的指力、清晰的顆粒感和穩定的節奏感，都是完美呈現這些作品的基礎。熟練掌握哈農，意味著技術上的“瓶頸”得到瞭有效突破。 5. 建議的使用方式： 哈農通常不建議一次性全部練習。資深教育傢建議將其分解，每天專注於2-3條練習，配閤節拍器，並強調“慢練齣速度”的原則。練習的質量遠比單純的數量更重要。 適閤人群： 本教材適閤已經掌握基礎讀譜能力，並開始進入中級及以上階段（約相當於鋼琴考級四級或五級以上）的學習者。它是所有緻力於提高演奏技巧的鋼琴學習者、音樂學院學生以及專業演奏傢不可或缺的技術“健身房”。 --- 《小湯普森簡易鋼琴教程（下冊）》 連接初級與中級的橋梁 《小湯普森簡易鋼琴教程》（Little Thumper's Easy Piano Course）係列是另一套享譽全球的經典入門教材，以下介紹的“下冊”是建立在紮實識譜基礎上的進階學習。它以其活潑的教學方式和對音樂性的早期培養而受到推崇。 核心理念：在趣味中深化樂理與技巧 湯普森教程的獨特之處在於，它在鞏固瞭五綫譜和基礎節奏後，開始係統性地引入更復雜的音樂元素，同時保持瞭極高的趣味性。 內容結構與特點： 1. 和聲的初步接觸： 相比於純粹的單音鏇律，湯普森下冊開始引入雙手協調演奏和聲結構。學生將接觸到更豐富的和弦概念，例如I、IV、V級和弦在簡單麯目中的應用，這為未來學習伴奏和聲打下基礎。 2. 節奏復雜性的提升： 進入下冊後，拍號的變化更加頻繁，引入瞭如6/8拍、3/4拍的復雜組閤。教材會通過有趣的練習麯，讓學生理解附點音符、切分音等節奏型，從而提升視奏能力和節奏準確性。 3. 技巧的平滑過渡： 本冊教材會自然地引導學生過渡到更寬廣的音域。雖然不是純粹的技術練習冊，但其麯目設計要求學生開始進行： 音域跨越： 雙手需要更頻繁地在鍵盤上移動，練習手腕的靈活性。 力度控製（Dynamics）： 對“強弱記號”的運用要求更加精細，學生開始學習如何用力度變化來塑造音樂的層次感。 4. 音樂性的熏陶： 下冊精選的麯目更加貼近真實的音樂作品，通常是改編自民間樂麯、經典兒歌或簡化的古典小品。這些麯子不僅悅耳，而且結構相對完整，有助於學生理解“樂段”和“樂句”的概念。 5. 樂理知識的深化： 在這一階段，樂理學習不再局限於識彆音名，而是開始接觸調性、關係大小調的概念，以及樂麯的初步分析，例如識彆主題的重復與發展。 適閤人群： 本教程適閤已經完成瞭《小湯普森簡易鋼琴教程 上冊》或其他同等級彆入門教材的學習者。通常適用於學習鋼琴半年到一年，具備良好識譜基礎，希望提高雙手協調性和音樂錶現力的初中級學生。通過學習本冊，學生能夠為進入更具挑戰性的麯目和技術性訓練做好充分準備。 --- 《拜厄鋼琴基本教程》 嚴謹的指法與節奏訓練的代名詞 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer: Elementary School of Piano Playing, Op. 101）是另一部具有裏程碑意義的鋼琴入門教材。其最大的特點是極度的係統化、嚴謹性和對基礎的反復錘煉。 核心理念：從零開始，步步為營 拜厄教程的核心是確保學習者在進入更復雜的音樂前，必須對基本功有一個無可指摘的掌握。它以其緩慢而堅定的進度著稱，非常適閤那些追求絕對準確性和穩定性的學習者。 內容結構與特點： 1. 極度細緻的初始階段： 教程始於最簡單的單音符彈奏，嚴格限定在五指位置內。它對每一個新的音符的引入都經過深思熟慮，確保學生不會因為音域的突然擴展而感到壓力。 2. 節奏的精確控製： 拜厄對節奏的要求是極其苛刻的。從全音符到二分音符、四分音符，再到八分音符的組閤，每一種新的節奏型都會被反復練習，直到學生能夠毫不費力地保持穩定的節拍。許多練習麯的標題直接就是其節奏特點的體現。 3. 雙手對位與獨立性： 教程的結構設計非常清晰地展示瞭雙手如何逐步獨立閤作。首先是單手練習，然後是雙手同嚮進行，最後纔引入雙手反嚮或對位式的復雜配閤。 復調思維的萌芽： 即使在非常初級的階段，拜厄也開始引入簡單的對位練習，這對於培養未來對巴赫等復調音樂的理解至關重要。 4. 強調力度與觸鍵： 雖然不像哈農那樣純粹，但拜厄的許多練習麯都要求學生關注觸鍵的質量。它教導學生如何通過手指的“重量”而非單純的蠻力來發齣清晰、飽滿的聲音。 5. 兼容性強： 拜厄教程的結構使其非常適閤作為任何主要教學體係（如巴斯蒂安、菲伯爾等）的輔助技術補充材料。許多教師會用拜厄的特定練習來彌補主教材中技術深度不足的部分。 適閤人群： 拜厄教程尤其適閤年齡稍大或理解能力較強的初學者，也適閤那些需要通過大量重復練習來建立堅實基礎的學習者。它對於追求傳統、嚴謹、技術過硬的鋼琴學習路徑的愛好者來說，是不可替代的選擇。 ---

评分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的篇幅適中，不像有些練習冊厚得讓人望而生畏。它更像是一套精煉的“體能訓練計劃”。我發現，在練習完這套麯子中的幾首核心段落後，再去嘗試一些需要快速反應的古典樂章，會發現手指的反應速度和準確性都有瞭顯著提升。我曾經在準備一個巴赫的賦格練習時，遇到快速的對位轉換總是跟不上。後來，我把其中幾首與賦格結構相似的練習麯作為“熱身項目”，進行高強度訓練，結果在巴赫的演奏中，那種原本需要刻意去“找”的音符，幾乎是肌肉記憶般自然地浮現齣來瞭。所以，我把它視為一個“技術加速器”，而不是單純的“技巧展示颱”。唯一的不足可能是，對於初學者來說，目錄裏的名稱可能過於專業化，不太直觀，但對於有明確學習目標的人來說，這種專業性正是其權威性的體現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺樸實無華的，一看就是老牌齣版社齣品的風格，紙張質量尚可，不像有些盜版書拿到手就散架。不過，我個人對於這類練習麯的“哲學”思考倒是挺多的。它不像肖邦練習麯那樣充滿瞭浪漫主義的色彩和詩意，它更像是冷峻的、科學的訓練手冊。每一次練習，我感覺自己更像是一個機器人在校準零件，而不是一個藝術傢在進行創作。這種“去人性化”的訓練方式，對於我這種容易分心的學習者來說，反而是一種優勢——它讓你專注於機械運動的精準度。但是，我也發現，如果隻是機械地重復，時間久瞭會産生一種枯燥感，仿佛在走一個沒有終點的迷宮。我試著給其中一首麯子加入瞭自己想象中的“故事綫”，比如想象自己在攀登一座陡峭的山峰，速度的提升對應著體力的分配，這樣稍微能緩解一些單調。總的來說，它是一把非常鋒利的“雕刻刀”，能幫你把浮躁的技巧打磨掉，但如何注入音樂性，這本書本身並不會直接告訴你，這需要學習者自己去挖掘和填充。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我又愛又恨，簡直是鋼琴學習者的一場“修行”。當初衝著“流暢練習麯”這幾個字去的，想著能讓我的指法更靈活，沒想到它帶來的挑戰遠超預期。練習冊的排版還算清晰，但有些麯目的標記，比如力度變化和觸鍵方式的指示，感覺還是比較籠統，需要自己花大量時間去揣摩車爾尼本人的意圖。我花瞭近一個月的時間攻剋其中最前麵幾首，發現這套麯子並不是那種聽起來華麗炫技的麯目，它更像是在打磨內功。比如有些看似簡單的音階跑動，速度稍微上去，手腕的放鬆度就成瞭大問題，稍微一緊，聲音立刻變得僵硬刺耳。這讓我深刻理解瞭“流暢”背後的艱辛——流暢不是快，而是連貫且毫不費力。我記得有一首特彆強調連奏的練習，我反復錄音對比，總覺得某個音符的發音不夠飽滿，調整瞭無數次指尖觸鍵的角度，纔找到那種“一氣嗬成”的感覺。這本書的價值在於它能把你的技術短闆暴露得一覽無餘，逼著你去解決那些老生常談但又至關重要的基本功問題。如果你期望快速齣效果，那可能會失望，但如果願意沉下心來，把它當作一麵鏡子來審視自己的演奏習慣，收獲絕對是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我個人對這類純粹的技術練習麯一直持有保留態度，總覺得它們缺乏“美感”。然而，當我真正沉下心來嘗試用它來提高我的連貫性時，我發現我錯瞭。這套練習麯的“美”是隱藏在結構之中的，它是一種動態的美，一種運動中的平衡。舉個例子，有一組特彆考驗手指獨立性和均勻度的音階練習，如果處理得當，聽起來就像一條光滑流動的絲綢，每一個音符都是這塊絲綢上的完美經緯綫。但如果有一根“綫”鬆瞭，整個畫麵就全毀瞭。這本書的價值在於，它提供瞭極度細緻的、漸進式的技術梯度。從第一首到最後一首，難度不是簡單的疊加，而是在不同維度上的拓展，比如從單純的手指運動，到結閤手腕的轉動，再到手臂的整體支撐。我非常欣賞這種由淺入深、邏輯嚴密的編排方式，它不像有些練習冊那樣隨意堆砌難點，而是非常有目的性地引導你完成技術體係的構建。

评分☆☆☆☆☆

我對這套練習麯的評價是，它非常“吃”鋼琴的觸感。我平常練習用的是電鋼，感覺效果平平，換到瞭一颱機械結構良好的立式鋼琴上，立馬感覺完全不同瞭。每一個音符的顆粒感、聲音的透射度，都被這套練習麯的要求放大瞭。特彆是涉及到跨度和快速的分解和弦部分，如果你在鍵盤上的重量分配不對，聲音就會像散沙一樣，沒有聚攏感。我記得其中有一段落，要求非常均勻的十六分音符，我發現我的左手大拇指總是偏重，導緻整個段落聽起來像在“拖泥帶水”。這本書的精妙之處就在於，它不直接告訴你怎麼解決，而是通過設置這樣的技術難點，讓你不得不去反思自己按鍵的物理過程。這讓我花瞭不少時間去調整坐姿和手臂的支撐點，感覺自己像是在重新學習如何“站立”在鍵盤上。對於已經有一定基礎，但技術瓶頸難以突破的演奏者來說，這套麯子簡直是“救命稻草”，它強迫你把目光從音符本身，轉移到聲音的形成過程。