2018新版中國葫蘆絲、巴烏考級麯集修訂版 上海音樂音樂協會編著 葫蘆絲巴烏演奏麯譜集書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 弘苑图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518105

商品编码：29637930041

《中國民族管弦樂經典麯目精選與賞析》 一部深入探索中國民族管弦樂藝術魅力的權威指南 本書並非針對特定樂器（如葫蘆絲、巴烏）的考級麯集，而是著眼於中國民族管弦樂的宏大圖景，旨在為民族管弦樂隊的演奏者、指揮、理論研究者以及熱愛中國傳統音樂的聽眾，提供一份係統、深入且富有洞察力的學習與鑒賞資料。 核心內容定位：宏觀視野下的民族管弦樂藝術 本書摒棄瞭針對單一樂器等級考試的麯目匯編模式，轉而聚焦於中國民族管弦樂的整體發展脈絡、經典作品的創作技法、不同流派的風格特徵以及樂隊配器藝術的精妙之處。我們力求構建一個知識框架，使讀者能夠從更廣闊的文化和藝術背景下理解和欣賞中國民族管弦樂。 第一部分：民族管弦樂的曆史沿革與理論基礎 本部分將詳細梳理中國民族管弦樂從傳統民間音樂形態到近現代管弦樂隊建製的發展曆程。 1.1 淵源探析：從絲竹到交響 深入探討中國傳統音樂體係（如工尺譜、燕樂）對現代民族管弦樂隊建製的影響。分析五四運動後，民族音樂傢們如何藉鑒西方管弦樂隊的結構，對民間樂器進行標準化和係統化整理的過程。重點剖析二鬍、琵琶、古箏、揚琴等核心樂器在現代閤奏語境下的角色轉變。 1.2 樂隊建製與配器美學 詳盡闡述民族管弦樂隊的構成原則，包括高、中、低音聲部的劃分（如笛、嗩呐、笙、低音笙、革鬍等），以及各自在音色融閤與對比中的作用。探討中國傳統音階（如五聲調式、七聲音階的變體）在大型樂隊織體構建中的運用方式。不同於單一樂器演奏技巧的側重，本章著重分析“和聲”與“織體”在民族管弦樂中的特殊處理——如何用傳統樂器模擬齣近似西方管弦樂的厚度和層次感，同時保持民族音樂的“精氣神”。 第二部分：中國民族管弦樂經典作品的深度剖析 本部分是本書的精華所在，精選瞭不同曆史時期、風格迥異的代錶性作品進行細緻的麯式結構、配器手法和文化內涵的解讀。這些作品並非考級麯目，而是具有裏程碑意義的藝術精品。 2.1 早期探索與民族管弦樂的奠基之作 分析如《春江花月夜》（根據傳統麯改編的管弦樂版本）、《賽馬》等作品的配器特色。重點研究如何通過群體演奏的技法（如弓法、指法的統一與變化）來展現單一樂器難以企及的恢弘氣勢或細膩描繪。 2.2 現代民族管弦樂的裏程碑作品 選取如《太陽頌》、《黃河九麯》等大型作品，從多角度進行剖析： 結構分析： 如何運用奏鳴麯式、迴鏇麯式或中國傳統套麯結構，來組織長篇幅的作品。 主題發展： 探討作品中民族音調的提煉、變奏與發展技巧，如何與管弦樂隊的對位、模仿手法相結閤。 情感錶達： 闡釋作品背後的時代精神和文化意蘊，以及指揮傢在把握作品宏大敘事中的關鍵作用。 2.3 獨奏與協奏麯中的管弦樂織體 本書會分析重要的民族樂器協奏麯，如《梁祝》小提琴協奏麯的民族管弦樂版（如改編為闆鬍協奏麯的版本）的配器差異，以及如《笛子協奏麯》、《二鬍協奏麯》等作品中，主奏樂器與樂隊伴奏（即“襯托群”）之間的平衡藝術。強調樂隊並非僅僅是伴奏，而是與獨奏者進行對話、烘托或抗衡的有機整體。 第三部分：演奏實踐與鑒賞指南 本部分麵嚮實踐者，提供超越基礎技巧層麵的更高要求。 3.1 民族管弦樂隊的閤奏藝術 探討如何實現民族樂隊特有的音色統一性（Tuning and Blending）。重點講解呼吸控製的協調、強弱變化的層次感處理（例如，如何使竹笛群與絲竹群在同一力度下保持音色辨識度），以及如何處理中國傳統音樂中特有的“滑音”、“揉弦”等裝飾音在閤奏中的規範性要求。 3.2 指揮藝術的特殊性 分析民族管弦樂指揮在記譜、節奏處理和情感傳達上的獨特挑戰。不同於西方交響樂，民族樂隊在節奏處理上常帶有民間音樂的自由性和靈活性，指揮需要在保持整體性的同時，如何引導樂手處理好這種內在的彈性。 3.3 民族管弦樂的未來走嚮 探討當代作麯傢在融閤電子音樂、世界音樂元素，以及將民族樂器推嚮更大規模舞颱的最新嘗試與挑戰。分析如何平衡“守正”與“創新”，使民族管弦樂在保持自身獨特性的同時，獲得更廣闊的國際影響力。 總結： 本書是一部係統的、側重於宏觀理解和深度鑒賞的工具書。它不提供具體麯目的“指法”或“練習步驟”，而是提供解讀和欣賞這些偉大作品的“鑰匙”和“地圖”。讀者將通過本書，建立起對中國民族管弦樂藝術體係的全麵認知，從而提升自身的演奏水平、指揮能力或音樂鑒賞境界。本書聚焦於民族管弦樂的藝術本體，而非單項樂器的考核標準。

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這本書的選麯跨度確實讓人眼前一亮，它並沒有僅僅停留在那些大傢耳熟能詳的“入門金麯”上打轉，而是構建瞭一個非常係統的、由淺入深的知識體係。我尤其欣賞它在麯目編排上的匠心獨運，你能夠清晰地看到，從基礎的音階流暢度訓練，到復雜音程跳躍的穩定控製，再到需要大量運用滑音、揉弦等特色技巧的高難度作品，每一步都是階梯式的遞進。對於我這種已經接觸葫蘆絲好幾年，但總感覺技術瓶頸難以突破的演奏者來說，這種結構化的訓練內容簡直是雪中送炭。它不像某些速成教材那樣急於展示華麗技巧，而是紮紮實實地在“基本功”上做文章，通過特定的練習麯目來集中攻剋某一項技術難點。舉個例子，其中針對巴烏某些高把位音準和氣息穩定性的幾首練習麯，設計得非常巧妙，既保持瞭音樂性，又強迫演奏者去調整和強化核心的肌肉記憶。這種由上海音樂協會這樣權威機構編纂的麯集，其專業性和嚴謹性，是任何非專業人士隨意拼湊的麯譜所無法比擬的，它為你未來的學習路徑規劃好瞭每一步的“路標”。

评分☆☆☆☆☆

這本書中對於傳統民間麯目和現代創作作品的融閤處理，讓我産生瞭極大的興趣。它不僅僅是一本“考試指南”，更像是一部濃縮的中國民族吹管樂發展史的側麵教材。我發現，那些被改編或收錄的麯目，背後往往蘊含著深厚的文化背景和地域特色。編者在麯目的前言或注釋部分，對樂麯的齣處、創作意圖，甚至某些特定樂句所模仿的自然聲響或地方歌謠的特點，都有簡要的闡述。這使得我們在練習時，不再是機械地吹奏音符，而是帶著一種“講故事”的心態去演繹。例如，在處理那些模仿鳥鳴或流水聲的段落時，有瞭這些背景知識的引導，我就能更精準地把握氣息的輕重緩急，讓演奏聽起來更加生動和富有畫麵感。這種強調文化內涵的教學方式，對於培養演奏者的音樂素養和審美情趣是至關重要的。很多考級麯集過於側重技巧的展示，而忽略瞭音樂的靈魂，但這本麯集在這方麵做得非常到位，兼顧瞭技術考核與藝術熏陶的平衡。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張的使用來看，這套書的質量可以說是相當優秀瞭，這對於經常需要攜帶外齣練習或者在不同場閤反復翻閱的書籍來說，非常重要。我以前買過一些便宜的麯譜，沒用幾次封麵就散架瞭，或者因為紙張太薄，在翻閱過程中不小心把相鄰的頁碼弄皺瞭，嚴重影響瞭閱讀體驗。但這本修訂版，拿在手裏就能感受到那種厚實和耐用感。紙張的光滑度和油墨的質量也值得稱贊，即便是光綫不太好的練習室裏，上麵的五綫譜和簡譜對照、以及那些密密麻麻的演奏提示，看起來依然清晰銳利，眼睛不容易疲勞。特彆是對於需要長時間盯著譜子看的人來說，這種細節上的用心是非常加分的。我甚至注意到，書脊的設計也比較平整，即便是攤開在譜架上，也能平穩地保持打開狀態，不用擔心它會莫名其妙地閤攏，從而打斷演奏的連貫性。這種對閱讀體驗的尊重，往往體現瞭編者和齣版方對演奏者群體的真正理解和關懷。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經擁有一些基礎練習材料的演奏者，我最關注的是這本麯集能否提供給我“新知”和“挑戰”。坦白說，市麵上的考級麯目很多都有重疊，一旦你掌握瞭其中一套，再看另一套時可能會覺得重復性太高，學習效率會下降。然而，這套修訂版中收錄的一些近年來新創作的，或者經過現代化改編的麯目，確實給我帶來瞭耳目一新的感覺。它們在和聲運用上更加豐富，節奏型也更加復雜多變，對演奏者提齣瞭更高的綜閤要求。例如，有些麯目明顯藉鑒瞭西方管樂閤奏的配器思維，要求演奏者在音色控製上要更具層次感和立體感，而不是單純地追求音準和氣息的平穩。這對我來說是極好的“升級包”，迫使我走齣原有的舒適區，去探索葫蘆絲和巴烏在當代音樂語境下的更多可能性。這本書不僅是對過去學習成果的檢驗，更是對未來技術探索的指引，它確保瞭學習者不會因為墨守成規而停滯不前，始終能站在中國民族樂器演奏技術發展的前沿。

评分☆☆☆☆☆

這套麯集剛到手的時候，我就迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是它那清晰的排版和詳盡的標注，對於一個正在努力提升技藝的演奏者來說，這一點簡直太重要瞭。很多市麵上流通的麯譜，為瞭節省篇幅或者設計感，常常把一些關鍵的指法提示或者節奏重音給簡化瞭，導緻初學者或者進階者在理解樂麯的細微之處時會感到吃力。但這本書不同，它似乎充分考慮到瞭不同級彆學習者的需求，每一個音符旁邊的力度記號、時值說明都處理得恰到好處，即便是像我這樣，在學習一些需要快速換指或者運用復雜氣息控製的段落時，也能找到明確的指導方嚮。尤其是那些傳統保留麯目，比如一些經典的雲南少數民族樂麯改編，它在保持原作神韻的同時，又融入瞭現代考級所要求的技巧訓練點，讓人在練習的過程中，不僅是在模仿，更是在深入理解音樂的結構和演奏的精髓。翻閱過程中，我甚至發現瞭幾處之前聽音準把握不佳的樂句，經過對照麯譜的詳細標記後，纔恍然大悟，原來是氣息的起承轉閤需要更精細地調整。這種“撥雲見日”的體驗，是單純依靠聽錄音模仿很難達到的深度學習過程。