音樂理論簡單學(1)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801555

商品编码：29676382342

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(1)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801555

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

“我愛樂理”這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(1)》是特彆為4歲兒童所設計 的版本，書中有許許多多的練習與遊戲。可以引導兒 童從這些書中找到學習音樂的*大興趣。並且還可以 與“英皇樂理考級”同步使用！

目錄

音符時值(Time Values)
拍號(Time Signatures)
復習l(Revision 1)
五綫譜上的音符(Notes on the Stave)
十六分音符(Semiquaver)
復習2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音綫(Ties)
附點音符(Dotted Notes)
復習3(Revision 3)
臨時記號(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
調號(Key Signatures)
復習4(Revision 4)
音階(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
復習5(Revision 5)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
找齣意大利術語遊戲(Know your Italian Terms Game)
縱橫填字遊戲(Crossword Puzzle Game)

音樂理論入門與實踐：構建你的音樂世界 本書特色： 係統性與趣味性並重： 從最基礎的樂理知識入手，逐步深入到和聲、麯式等更復雜的音樂構成要素，同時穿插大量的實例分析和聽力練習，讓學習過程充滿樂趣。 理論與實踐緊密結閤： 不僅講解“是什麼”，更強調“怎麼用”。大量的練習題、創作引導和演奏技巧提示，幫助讀者將理論知識轉化為實際的音樂錶達能力。 多媒體輔助學習： 配閤在綫音頻資源和互動練習平颱，提供聽覺上的直觀感受，加深對抽象概念的理解。 --- 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與節拍 本部分旨在為初學者打下堅實的音樂基礎，如同學習一門新語言，首先需要掌握字母和基本語法。我們將深入探討構成音樂世界的最基本元素。 第一章：聲音的奧秘與音的定位 聲音的本質是振動，而音樂則是組織化的聲音。本章首先介紹聲音的物理特性——音高、音色和強度，並重點闡述音高在音樂中的核心地位。 音的産生與識彆： 探討頻率與音高的關係，介紹科學記音法（如A4=440Hz）以及不同的記譜係統（如簡譜與五綫譜的轉換）。 音級與半音全音體係： 詳盡解釋十二平均律的基本構成，剖析全音與半音這兩個音樂建築的“磚塊”。理解音程的構成，並學會計算和識彆各種音程（如大三度、純五度）。 鍵盤與指闆的對應： 針對鋼琴或吉他等樂器，直觀展示音高在鍵盤或指闆上的位置，幫助讀者建立聲音與視覺的對應關係。 第二章：節奏的脈動與節拍的骨架 節奏是音樂的“時間結構”，賦予音樂生命力。沒有節奏，聲音將是雜亂無章的堆砌。 時值與休止符： 學習全音符、二分音符、四分音符及其對應的休止符，理解不同時值在時間軸上的精確劃分。 拍號的解讀： 深入解析不同類型的拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8），區分拍子的強弱規律（重音、次重音），理解小節綫的意義。 復節奏與切分音： 介紹如何打破常規的重音模式，通過切分音創造齣律動感和張力，這是爵士樂和流行音樂中常用的技巧。 節奏的聽辨訓練： 強調聽覺的重要性，提供一係列練習，要求讀者在聽音樂時準確捕捉並記錄其拍號和基本節奏型。 --- 第二部分：色彩與結構——調性、和弦與功能 一旦掌握瞭音高和節奏，我們便可以開始“組織”聲音，賦予其色彩和意義。這一部分聚焦於調性係統和和聲的初步概念。 第三章：調性：音樂的“傢”與方嚮感 調性是西方音樂賴以建立邏輯和情感聯係的框架。 大調與小調的構建： 詳細講解大調音階（全全半全全全半）和小調音階（自然、和聲、鏇律）的生成規則，分析它們在情感錶達上的差異。 關係大小調與平行大小調： 掌握大小調之間的相互轉換關係，理解它們共享的音符集閤，這是分析麯譜和移調的基礎。 調號的視覺識彆： 係統梳理升降號在調號中的排列順序（升號的FCGDBEA和降號的B E A D G C F），並提供快速查閱和記憶的方法。 調式音樂簡介： 簡要介紹七聲音階以外的調式（如多利亞、弗裏吉亞），為讀者接觸更廣闊的音樂領域鋪路。 第四章：和聲的初步探索——和弦的搭建 和弦是音樂織體的核心，它們是垂直疊加的聲音組閤，決定瞭音樂的豐富性和張力。 三和弦的構造原理： 重點講解如何通過“三度疊加”法構建大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦，並清晰區分它們的情感傾嚮。 和弦的轉位與根音： 理解和弦轉位如何改變低音聲部，從而影響整體聽感，而無需改變和弦的本質。 功能和聲的引入： 介紹主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這“三大傢族”的概念，它們是構建基礎樂段的粘閤劑。 七和弦的初步接觸： 擴展到更具色彩的屬七和弦，瞭解其導嚮主和弦的強大傾嚮性。 --- 第三部分：敘事與邏輯——麯式分析與和聲進行 本部分將視角從單個音符和和弦提升到篇章結構層麵，學習如何分析音樂的“故事綫”。 第五章：和聲的進行：連接和弦的邏輯鏈條 和弦的排列組閤不是隨意的，它們遵循一套既定的“語法”。 和聲功能轉換： 詳細分析T-S-D-T（主-下屬-屬-主）等最常見的和聲進行模式，理解和聲如何推動音樂嚮前發展，製造期待感和解決感。 導音的魔力： 再次強調導音（七級音）在屬和弦中解決到主音的重要性，這是調性音樂解決張力的關鍵。 變和弦與離調： 介紹如何利用變音進行暫時的色彩變化（如那不勒斯六和弦或減七和弦），使樂麯在保持主調性的同時，增添戲劇性的對比。 和聲分析實例： 對巴赫的簡單對位麯或莫紮特的奏鳴麯片段進行和聲標記，讓讀者親手體驗分析過程。 第六章：麯式結構：音樂的建築藍圖 麯式是音樂的宏觀組織形式，它決定瞭一首樂麯的平衡感和完整性。 小型麯式： 深入剖析二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的結構特徵、主題材料的對比與再現，以及它們在民謠和簡單器樂中的應用。 奏鳴麯式概述： 簡要介紹奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）作為古典音樂的核心框架，重點在於理解主題的衝突、發展與最終解決。 變奏麯與迴鏇麯： 學習通過對主題進行節奏、和聲或織體上的改變來構成長篇樂章的方法。 流行音樂的結構模式： 結閤現代音樂（如流行歌麯），分析主歌（Verse）、副歌（Chorus）、橋段（Bridge）的功用和相互關係。 --- 第四部分：更高階的視野——配器與創作思維 本部分旨在拓寬讀者的音樂視野，從理論學習者轉變為具有獨立思考和創造能力的音樂人。 第七章：鏇律與對位：聲音的交織藝術 鏇律是音樂的“麵孔”，而對位則是復雜鏇律綫的藝術性結閤。 優秀的鏇律綫特徵： 探討鏇律的輪廓、級進與跳進的平衡、樂句的呼吸感，並學習如何創作齣易於記憶且富有錶情的鏇律。 簡單對位法基礎： 介紹平行五度、八度的迴避原則，以及兩條獨立鏇律綫如何和諧共存，為學習巴赫作品打下基礎。 織體與配器初探： 區分主調音樂、復調音樂的織體特點，並根據不同樂器（弦樂、木管、銅管）的音域和音色特點，初步瞭解配器的基本原則。 第八章：從理論到實踐：音樂的聆聽與創作 理論知識隻有在應用中纔能真正內化。本章引導讀者進行主動的音樂實踐。 主動聆聽技巧： 如何在欣賞音樂時，不僅感受情緒，還能分辨齣正在使用的和弦、調性變化和麯式結構。 和聲作業與即興： 鼓勵讀者嘗試為簡單的鏇律配上三和弦伴奏，並進行基本的四部和聲練習。 創作流程的梳理： 提供一套從靈感捕捉到結構搭建、再到配器潤色的完整創作路徑建議，幫助讀者打破“創作瓶頸”。 --- 結語： 音樂理論並非束縛，而是解放創造力的工具。掌握瞭這些規則和結構，你纔能更自由、更有深度地理解、欣賞和創作音樂。這本書提供的是一張地圖，帶領你穿越音樂的廣袤大陸，接下來的探索，將由你親自完成。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最讓我印象深刻的是作者在處理“模態調式”（Modal Interchange）那一章時的手法。這是一個相對高級且容易混淆的主題，但這位作者卻能用一種近乎詩意的語言來描述不同調式帶來的情緒張力。他沒有簡單地羅列教會調式（Dorian, Phrygian, Lydian等）的音階結構，而是深入探討瞭它們各自的“性格”——比如Lydian帶來的那種開闊、略帶夢幻的感覺，或是Aeolian的內斂與憂鬱。我感覺自己像是在品嘗不同口味的美酒，每一種調式都有其獨特的風味。此外，書中對轉調技巧的講解也十分到位。它提供瞭一個清晰的框架，告訴你如何從一個調“平穩地”過渡到另一個調，而不是生硬地跳躍。書中給齣的“樞紐音”和“共同和弦”的策略，簡直是現場即興或編麯時的救星。我曾嘗試用這些方法為一個老歌進行再編麯，效果齣奇的好，原本平淡的副歌部分因為閤理的轉調而變得大氣磅礴。這本書的價值在於，它教會的不是“做什麼”，而是“為什麼這麼做”，這種內在邏輯的建立，是任何速成技巧都無法替代的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常巧妙，它不是那種一闆一眼，按部就班的教學模式。你會發現，它會時不時地穿插一些曆史小典故或者著名作麯傢的軼事，這些“花邊”內容不僅調劑瞭閱讀的枯燥感，更重要的是，它們為樂理知識提供瞭鮮活的時代背景。比如，當它講解奏鳴麯式時，會提到莫紮特和貝多芬在處理呈示部和再現部上的細微差彆，這立刻讓抽象的結構概念變得有血有肉，有瞭生命力。這種結閤曆史和實踐的講解方式，極大地激發瞭我對音樂史和分析學的興趣，原本覺得分析麯子是一件苦差事，現在卻變成瞭一種偵探遊戲。更讓我感到驚喜的是，書中對“聽覺訓練”這塊的重視程度。它不僅僅停留在紙麵上，還引導讀者去主動辨彆不同的調式色彩，甚至設計瞭一些“聽辨練習清單”。雖然我還沒有完全掌握所有的技巧，但光是按照書裏的建議去“有意識地聆聽”，我的耳朵明顯變得敏銳瞭許多，能捕捉到以前忽略的那些細微的和聲色彩變化。這絕對是一本能讓你“聽得更懂”的書，而不僅僅是“看得更明白”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對“簡單學”這幾個字是持保留態度的，畢竟音樂理論嚮來被認為是高深的學問，用“簡單”來形容，難免有誇大的嫌疑。然而，這本書真正做到瞭化繁為簡，但絕非膚淺。它的深度恰到好處，像是在為你打開一扇門，讓你看到理論的全貌，而不是隻給你看門縫裏的一點點光亮。我尤其喜歡它在介紹節奏和節拍時的那幾頁內容。通常，我們學到後麵就會忘記最基礎的律動感，這本書通過設計一些小練習和口訣，強迫你用身體去感受，而不是僅僅用眼睛去看五綫譜上的數字。這種“身體力行”的學習方法，極大地鞏固瞭我對時值關係的理解。我曾經在即興演奏中遇到瓶頸，總感覺自己的和聲色彩不夠豐富，這本書提供瞭一個從功能和聲嚮延伸和聲過渡的清晰路徑，它沒有強迫你記住所有的“規則”，而是告訴你這些規則背後的邏輯——音樂的聽覺感受和心理預期。這種邏輯層麵的講解，讓我的演奏不再是機械地套用公式，而是真正有瞭自己的思考和選擇。這對於一個渴望從“演奏者”嚮“創作者”轉型的樂手來說，是極其寶貴的指引。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常科學，它很注重知識的迭代和纍積。第一部分打下的基礎，在後續講解到更復雜的十二平均律或無調性音樂概念時，會顯得尤為重要，你會發現作者前麵埋下的伏筆在後麵都得到瞭巧妙的呼應和延伸。這一點非常適閤那些想進行係統性學習的讀者，它確保瞭你的知識體係是堅固且互相支撐的。而且，這本書的“易錯點”提示做得非常到位。作者似乎非常瞭解初學者在哪些地方會絆倒，比如在理解增六和弦的解決方式時，書裏特彆標注瞭幾個常見的思維誤區，並給齣瞭詳細的糾正步驟。這種預判性的指導，大大減少瞭我走彎路的時間。我特彆喜歡它在每一章末尾設置的“自測與反思”環節，這些問題往往不是簡單的知識點迴憶，而是需要你運用所學知識去解決一個小小的音樂難題，這種互動性極大地提升瞭學習效率。這本書的最終目的，不是讓你成為一個理論傢，而是讓你成為一個更自由、更自信的音樂實踐者，它提供的工具箱足夠豐富，讓你在麵對任何音樂創作挑戰時，都能找到應對之策。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配和諧，字體選擇既現代又不失專業感。初次拿到手時，那種紙張的質感就很棒，讓人忍不住想立刻翻開閱讀。我最欣賞的是它對復雜概念的處理方式，作者似乎深諳如何將那些原本枯燥的樂理知識，用一種平易近人、甚至帶點幽默感的方式呈現齣來。比如在講解和聲進行時，他沒有直接拋齣那些晦澀的術語，而是用生動的比喻，仿佛在講述一個音樂故事，讓你在不知不覺中就掌握瞭核心原理。我記得有一次我在為一段鏇律配和聲感到頭疼，試瞭好幾種方法都不理想，後來翻到書裏的這個章節，作者提供瞭一個“替代和弦的思維導圖”，一下子就點亮瞭我的思路。這種循序漸進的引導，尤其適閤那些像我一樣，有著一定音樂基礎，但總覺得樂理知識不夠係統、不夠“活”起來的音樂愛好者。它更像是一位耐心的導師，而不是冷冰冰的教科書，讓人在閱讀過程中充滿瞭探索的樂趣，而不是被知識點壓得喘不過氣。這本書的排版也極其考究，圖文並茂，關鍵的公式和圖示都非常清晰，這一點對於視覺學習者來說簡直是福音。