影像設計基礎(現代設計教學叢書) 何漢明 劉麗華 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何漢明 劉麗華 著

圖書標籤:

• 影像設計
• 設計基礎
• 現代設計
• 教學
• 何漢明
• 劉麗華
• 視覺傳達
• 設計原理
• 圖像處理
• 平麵設計

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566817310

商品编码：29695204734

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

書名：影像設計基礎(現代設計教學叢書)

定價：49.80元

作者：何漢明 劉麗華

齣版社：暨南大學齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787566817310

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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總序上編 平麵影像設計章 攝影的基本要素第三章 攝影構成下編 動態影像設計第五章 讓圖像動起來第七章 影片製作參考文獻後記

作者介紹

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19972004

文摘

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序言

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《影像敘事藝術：從構圖到情感的深度解讀》 引言 在信息爆炸的時代，影像早已超越瞭簡單的記錄功能，成為一種強大的溝通媒介和藝術錶達形式。無論是電影、攝影、廣告，還是數字媒體中的每一個像素，都承載著信息、情感和觀念。《影像敘事藝術：從構圖到情感的深度解讀》旨在帶領讀者深入探索影像的奧秘，理解其如何通過視覺語言來構建意義、引發共鳴，並最終觸動人心。本書並非枯燥的技術手冊，而是一次關於視覺錶達力量的深度思考與實踐指南，它將從最基礎的視覺元素齣發，層層遞進，直至探討影像背後復雜的情感與文化內涵。 第一章：視覺語言的基石——點、綫、麵與色彩的魔力 萬事萬物皆由基本元素構成，影像亦不例外。本章將迴歸視覺最純粹的錶達載體：點、綫、麵。我們將探討它們在構成畫麵時的基礎作用，以及如何通過它們的組閤、變化，營造齣不同的視覺感受。 點： 點是最小的視覺單位，但其存在本身便能吸引視綫。我們將分析點的位置、大小、密度如何影響畫麵的重心、節奏和動感。例如，一個孤立的亮點可以成為畫麵的焦點，而密集排列的點則可能形成紋理或肌理。 綫： 綫是點運動的軌跡，是連接、引導、劃分的關鍵。我們將深入研究不同類型的綫條——直綫、麯綫、摺綫——以及它們所傳達的意義。水平綫帶來平靜與穩定，垂直綫代錶力量與莊嚴，斜綫暗示運動與不安，麯綫則柔和而富有生命力。綫條的方嚮、粗細、麯直變化，都在無聲地訴說著故事。 麵： 麵是綫的延伸與封閉，是構成形體和空間的載體。我們將探討形狀（圓形、方形、三角形等）的心理學含義，以及它們如何影響觀者的情緒。圓形的包容與完整，方形的穩定與秩序，三角形的動感與張力，都與我們的感知息息相關。麵的大小、比例、方嚮，以及它們之間的關係，共同塑造瞭畫麵的結構和深度。 色彩的感知與心理： 色彩是影像中最具情感感染力的元素。本章將從色彩的基本屬性（色相、飽和度、明度）入手，探討色彩的心理學效應。冷暖色調的對比如何影響情緒？色彩的飽和度高低與能量、活力有何關聯？明度的變化又如何塑造空間感與層次感？我們將分析不同文化背景下色彩的象徵意義，以及色彩在敘事中如何扮演至關重要的角色，例如，通過色彩的轉變來暗示時間流逝、人物心境變化，或是營造特定的氛圍。 第二章：構圖的智慧——引導視綫，講述故事的骨架 構圖是影像的靈魂，是組織視覺元素，使其服務於敘事目的的藝術。本章將揭示構圖的多種法則與技巧，幫助讀者構建更具衝擊力、更富邏輯性的畫麵。 黃金分割與三分法： 這是兩種最經典、最有效的構圖法則。我們將詳細講解它們的應用原理，以及如何利用這些法則將主體放置在最能吸引觀眾注意力的位置。通過實例分析，理解它們如何幫助畫麵達到視覺平衡與和諧。 對稱與非對稱構圖： 對稱構圖帶來穩定、莊重、秩序感，常用於錶現宏偉、神聖或權威的主題。非對稱構圖則更具動感、活力和視覺趣味，能引發觀者的好奇與思考。我們將探討在何種情況下選擇哪種構圖方式，以更好地服務於影像的錶達意圖。 引導綫與景深： 引導綫是畫麵中那些自然或人為形成的綫條，能夠將觀眾的視綫引導至畫麵的焦點。我們將分析不同類型的引導綫（道路、河流、建築邊緣等）及其作用。景深則是在畫麵中清晰呈現的範圍，它能夠控製觀者的注意力，突齣主體，或營造空間的層次感。我們將探討淺景深與深景深的運用，以及如何通過對焦來引導故事的敘述。 框架與透視： 利用前景中的物體形成“框架”，能夠增強畫麵的縱深感，並將觀眾的視綫引入主體。透視則是模擬人眼觀察物體遠近大小變化的視覺現象，本章將探討直綫透視、空氣透視等基本原理，理解它們如何構建三維空間的真實感。 留白與負空間： 留白並非“空無”，而是具有策略性的空白區域。我們將探究留白如何增強畫麵的呼吸感、引導注意力，並賦予畫麵更深邃的意境。負空間（即主體之外的區域）同樣重要，它的形狀、大小和與主體的關係，都能對畫麵的整體感受産生影響。 第三章：光影的詩篇——塑造形態，營造氛圍的靈魂 光影是影像的生命，它賦予物體形態，雕刻細節，並直接影響觀眾的情緒。本章將深入探究光影的運用，理解其如何成為敘事的強大工具。 光的性質與方嚮： 自然光與人造光各有其特點。我們將分析不同光源的性質（硬光與軟光），以及它們在畫麵中産生的不同效果。光源的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）是塑造物體形態、製造戲劇性效果的關鍵。 順光： 展現物體錶麵細節，畫麵平淡。 側光： 製造明暗對比，突齣立體感和質感。 逆光： 勾勒輪廓，營造神秘或神聖感。 頂光與底光： 具有強烈的戲劇性，能塑造獨特的麵部特徵和情緒。 明暗對比與戲劇性： 高對比度的畫麵（明暗對比強烈）能夠營造齣強烈的戲劇性，突齣衝突、緊張或神秘感。低對比度的畫麵則顯得柔和、寜靜。我們將分析如何通過控製光影來增強畫麵的錶現力。 色彩與光影的互動： 光綫本身帶有色彩，同時也會影響物體錶麵的色彩呈現。我們將探討色溫、白平衡等概念，理解它們如何影響畫麵的色彩氛圍。暖色調的光綫帶來溫馨、熱情，冷色調的光綫則顯得冷靜、憂鬱。 剪影與高光： 剪影通過大麵積的暗部和被光照亮的輪廓，營造齣簡潔而富有象徵意義的畫麵。高光則聚集瞭最多的光綫，能成為畫麵的焦點，暗示力量、希望或危險。 光影的情感語言： 光影不僅僅是技術，更是情感的載體。柔和的光綫可以營造溫馨、寜靜的氛圍；強烈的光綫則能製造緊張、不安。陰影可以隱藏信息，引發好奇，或象徵壓抑、恐懼。我們將學習如何利用光影來“繪畫”，直接觸動觀者的情感。 第四章：運動的語言——時間、節奏與敘事的速度 影像的魅力在於其能夠捕捉和呈現運動。本章將探討運動在影像敘事中的重要作用，以及如何通過運動來控製節奏、錶達情感。 鏡頭運動的種類與功能： 推、拉（Zoom In/Out）： 改變畫麵景彆，引導觀眾聚焦或擴展視野。 搖、移（Pan/Tilt）： 展現空間廣度，追蹤運動物體，或連接不同場景。 升、降（Crane/Dolly）： 創造宏偉視角，展現人物的渺小或巨大，或揭示新的信息。 手持與穩定器： 手持鏡頭帶來真實感、主觀性，適閤記錄性拍攝；穩定器則追求平穩、流暢的視覺體驗。 濛太奇的藝術——剪輯的敘事魔力： 剪輯是將單個鏡頭組閤成連貫敘事的關鍵。本章將介紹不同類型的濛太奇： 敘事濛太奇： 按照時間順序連接鏡頭，推動故事發展。 平行濛太奇： 同時展現兩條或多條不同時空的敘事綫索，形成對比或關聯。 交叉濛太奇： 在兩條或多條敘事綫索之間來迴切換，製造懸念或強調因果關係。 隱喻濛太奇： 通過前後鏡頭的意義聯想，形成新的含義。 對比濛太奇： 將意義相反或相似的鏡頭並置，突齣某種觀點。 節奏與情緒的控製： 鏡頭長短、畫麵切換的速度，直接影響觀眾的觀看感受。快速剪輯能製造緊張、激動的情緒；長鏡頭則能帶來寜靜、沉思或強烈的代入感。我們將學習如何通過剪輯來控製影像的節奏，引導觀眾的情緒變化。 運動與人物視角： 鏡頭運動與人物的行動、視角息息相關。跟隨人物運動的鏡頭能增強觀眾的代入感；俯瞰或仰視的鏡頭則能改變人物在觀眾心中的地位。 時間與空間的重塑： 剪輯可以打破綫性的時間順序，通過閃迴、閃前等手法來豐富敘事。它也能通過快速切換不同地點來壓縮空間，讓故事在有限時間內展現更多內容。 第五章：敘事的力量——從視覺元素到情感共鳴 在掌握瞭基礎的視覺語言和構圖技巧後，本章將把焦點轉嚮影像的最終目的——敘事。我們將探討如何將前幾章所學的知識融會貫通，用影像講好一個故事，並觸動觀者的情感。 主題與意圖的明確： 任何影像作品都應有其核心的主題和錶達意圖。在開始創作之前，明確自己想要傳達什麼，是至關重要的。 人物塑造與情感錶達： 影像敘事的核心往往是人物。我們將探討如何通過人物的錶情、動作、所處的環境，以及他們與光影、色彩的互動，來塑造鮮活的人物形象，並細膩地傳達他們的情感。 衝突與張力的構建： 故事的吸引力在於衝突。我們將分析如何在畫麵中設置和呈現衝突，以及如何通過視覺語言來製造戲劇張力，讓觀眾産生期待和緊張感。 象徵與隱喻的運用： 影像中的物體、色彩、光影，都可以被賦予象徵意義，從而深化主題。我們將學習如何巧妙地運用象徵和隱喻，讓影像的內涵更加豐富和引人深思。 觀眾的引導與情感共鳴： 成功的影像敘事能夠引導觀眾的視綫，控製他們的情緒，並最終與之産生情感共鳴。我們將探討如何通過“讓觀眾看到什麼”和“讓觀眾如何看到”來達到這一目的。 不同媒介的敘事特點： 電影、攝影、短視頻、紀錄片等不同影像媒介，在敘事方式上各有側重。我們將簡要分析不同媒介的特點，以及如何在各自的框架內進行有效的敘事。 結語 《影像敘事藝術：從構圖到情感的深度解讀》是一次關於視覺錶達的旅程。通過對點、綫、麵、色彩、光影、運動以及構圖等基本元素的深入剖析，我們能夠理解影像如何成為一種強大的溝通工具。更重要的是，本書引導我們超越純粹的技術層麵，去探索影像如何承載情感、傳遞觀念，並最終與觀者建立深層的情感連接。無論您是攝影愛好者、電影學徒，還是希望提升視覺溝通能力的任何人，本書都將為您提供堅實的理論基礎和富有啓發性的實踐指導，助您在影像的世界裏，創造齣更多引人入勝、觸動心靈的動人篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是影像設計中最具代錶性的一個分支，而這本書在探討攝影的基礎理論時，給瞭我很多全新的視角。很多時候，我們拍照隻是憑著感覺，或者隻是記錄下眼前的景象，卻很少去思考背後的原理。這本書則深入淺齣地剖析瞭光綫的特性，包括它的方嚮、強度、色溫等等，以及這些光綫如何影響我們拍攝齣來的畫麵。它不僅僅是簡單地告訴你“順光好”或者“逆光有創意”，而是讓你理解為什麼會這樣，以及如何根據不同的光綫條件，調整相機參數和拍攝角度，來達到預期的視覺效果。我特彆喜歡書中關於“景深”的講解，它通過圖文並茂的方式，解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景，從而增強畫麵的層次感和視覺衝擊力。這讓我意識到，原來我們平時看到的那些“大片”，很多都是通過對景深的巧妙運用，營造齣一種電影般的質感。此外，書中還探討瞭色彩心理學在攝影中的應用，比如不同顔色傳遞的情感含義，以及如何通過色彩搭配來營造特定的氛圍。這讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門融閤瞭科學、藝術和心理學的綜閤性學科。通過這本書，我感覺自己對攝影的理解，已經從“拍得到”提升到瞭“拍得好”，並且開始思考如何讓照片“說話”。

评分☆☆☆☆☆

《影像設計基礎》這本書，我拿到手的時候，真的是又期待又有點兒忐忑。因為“影像設計”這個詞本身就涵蓋得太廣瞭，從早期的攝影、膠片到現在的數字影像、特效，再加上各種屏幕媒介的興起，總覺得這是一個無邊無際的領域。我擔心這本書會過於理論化，或者隻是羅列一堆我並不熟悉的專業術語，讀起來會非常吃力。然而，當我翻開第一頁，看到那些精美的插圖和清晰的排版時，我的疑慮就消散瞭不少。作者們似乎很懂得如何讓讀者從基礎入手，循序漸進地理解影像設計的核心概念。書中並沒有一開始就拋齣那些高深的理論，而是從一些大傢都能理解的視覺現象入手，比如光影的運用、色彩的搭配，甚至是構圖的基本原則。我特彆喜歡其中關於“視覺語言”的那一部分，它把影像的錶達比作是一種無聲的交流，通過不同的元素組閤，可以傳遞齣豐富的情感和信息。這讓我意識到，原來我們平時看到的很多廣告、電影、甚至是社交媒體上的圖片，背後都有如此精妙的設計考量。作者們用生動形象的比喻和豐富的實例，將抽象的概念具象化，讓初學者也能輕鬆get到其中的精髓。而且，書中還穿插瞭一些關於曆史的介紹，讓我們瞭解影像設計是如何一步步發展到今天的，這對於理解當下的一些設計趨勢非常有幫助。總的來說，這本書的開頭部分，讓我對影像設計這個領域産生瞭濃厚的興趣，也讓我覺得，原來學習這項技能並沒有我想象中那麼遙不可及。

评分☆☆☆☆☆

這本書在對“信息可視化”的闡述上，給我留下瞭非常深刻的印象。在信息爆炸的時代，如何有效地傳遞信息，讓接受者快速理解並産生共鳴，是擺在設計者麵前的一大挑戰。這本書並沒有簡單地將信息可視化等同於製作圖錶，而是從更深層次探討瞭如何利用影像的各種錶現手法，將復雜的數據、抽象的概念轉化為直觀、易懂的視覺形式。我尤其欣賞書中對“敘事性”的強調。作者們指齣，好的影像設計不僅僅是信息的呈現，更應該具備引人入勝的敘事能力。無論是商業廣告的創意構思，還是紀錄片的情感錶達，亦或是遊戲場景的氛圍營造，都需要通過一係列精心設計的影像元素，講述一個完整的故事，引發觀者的情感共鳴。書中舉瞭許多成功的案例，分析瞭它們是如何通過鏡頭語言、剪輯節奏、配樂選擇等多種手段，將原本平淡無奇的信息變得生動有趣、令人難忘。這讓我開始重新審視自己平時接觸到的各種影像作品，發現原來它們是如此的“有心機”。我意識到，作為一名影像設計師，不僅僅是技術上的熟練工，更是一位懂得如何與觀眾溝通的“故事講述者”。這本書讓我對“內容為王，形式服務於內容”這句話有瞭更深刻的理解，也給瞭我很多關於如何提升影像敘事能力的啓發，這對於我今後的學習和實踐，都將是非常寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

《影像設計基礎》這本書，在探討“數字時代下的影像傳播”時，可謂是切中瞭當下的脈搏。我們生活在一個信息碎片化、傳播渠道多元化的時代，傳統的影像傳播方式已經難以滿足需求。書中對社交媒體、短視頻平颱等新興傳播媒介的分析，讓我對影像的傳播邏輯有瞭全新的認識。它不僅僅是關於如何製作齣吸引人的內容，更重要的是如何根據不同的平颱特性，選擇閤適的錶現形式和傳播策略。我特彆關注書中關於“用戶參與”和“互動性”的討論。作者們指齣，在數字時代，影像的傳播不再是單嚮的灌輸，而是需要調動用戶的積極性，鼓勵他們進行評論、分享、甚至二次創作。這讓我意識到，影像設計不僅僅是為瞭“看”，更是為瞭“互動”。此外，書中還觸及瞭版權保護、倫理道德等方麵的議題，提醒我們在享受數字影像帶來的便利的同時，也要關注其可能帶來的負麵影響。這讓我覺得，這本書的內容非常全麵，不僅關注技術和藝術，也關注社會責任。它讓我明白瞭，作為一名影像設計師，需要具備的不僅僅是專業技能，更要有對時代趨勢的敏銳洞察和對社會責任的深刻理解。這本書的價值，在於它為我們提供瞭一個認識和應對數字時代影像傳播挑戰的框架，也為我們指明瞭未來的發展方嚮。

评分☆☆☆☆☆

讀到關於“動態影像與時間性”的章節時，我感覺自己好像打開瞭新世界的大門。我一直認為，靜態影像的魅力在於瞬間的凝固，而動態影像則是一種流動的藝術。但這本書讓我明白，動態影像的“動態”並非僅僅是畫麵的變化，更在於它對“時間”的獨特處理方式。作者們深入剖析瞭剪輯在敘事中的作用，包括節奏的控製、濛太奇的運用，以及如何通過畫麵的切換和轉場，來構建故事的邏輯和情感的起伏。我印象最深的是關於“時間濛太奇”和“空間濛太奇”的區分，前者通過打破時間的綫性，實現情節的跳躍和對比，後者則通過打破空間的連續，來實現場景的轉換和連接。這讓我明白瞭為什麼有些電影看完後會覺得時間過得飛快，而有些則會讓人覺得時間被拉長。書中還探討瞭動畫技術在動態影像中的應用，從早期的逐幀動畫到如今的CG特效，都極大地拓展瞭影像的錶現力。它讓我看到瞭，影像設計是如何不斷地突破技術的界限，去創造齣更具想象力和感染力的視覺體驗。總而言之，這一部分的內容，讓我對動態影像有瞭更係統、更深入的認識，也讓我開始思考，如何在未來的創作中，更好地運用時間這個維度，去講述更精彩的故事。