論閩南語歌謠歌麯寫作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施雯盧廣瑞 編

圖書標籤:

• 閩南語
• 歌謠
• 歌麯
• 寫作
• 民俗
• 語言學
• 音樂
• 文化
• 方言
• 文學

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 厦门大学

ISBN：9787561538180

商品编码：29711739095

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：論閩南語歌謠歌麯寫作
• 作者：施雯//盧廣瑞
• 定價：50
• 齣版社：廈門大學
• ISBN號：9787561538180

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：216
• 字數：180韆字

內容提要

閩南一地的大眾喜愛演唱閩南語歌麯和通俗歌麯 ，一般愛好者能不能寫作這類歌麯，怎麼入門，好的 通俗歌麯的形式結構有何特點，詞與麯的關係究竟如 何處理，成功寫作一首通俗歌麯有無規律和捷徑，閩 南語歌麯的特色與通俗歌麯的關係是什麼，這一係列 問題，都是寫作者和愛好者要麵對的問題，也是值得 理論工作者探討和研究的問題。施雯、盧廣瑞著的《 論閩南語歌謠歌麯寫作》針對這些問題，詳盡地分析 和解答，力求結閤深奧與淺顯，繁復與簡易的理論與 實踐，提綱挈領，相提並論。期望閱讀完本書，歌麯 愛好者可從開始入門學習歌麯寫作，也能從對**的 通俗歌麯作品的分析中受益。
     本書部分引用盧廣瑞的學術專著《20世紀海峽兩 岸閩南語(創作)歌麯研究》，原因有三：**，閩南 語歌麯寫作必然與閩南語歌麯的學術研究有聯係；第 二，歌麯寫作的實踐，也必然應該以歌麯寫作理論作 為指導；第三，這樣做擴大瞭閩南語歌麯學術理論研 究的影響。
    

目錄

緒論
第一章 麯調、鏇律的記譜與相關的樂理知識
第一節 民族五聲調式音階
第二節 五聲調式音階的擴大
第三節 歌謠、歌麯的音樂要素與麯調、鏇律的基礎形態
第四節 樂譜的記寫與基本展現手法-
第二章 歌謠、歌麯麯調、鏇律的基礎形態與基本展現手法
第一節 麯調、鏇律的基礎形態
第二節 歌謠、歌麯麯調、鏇律展現、展開的基本方式
與手法
第三節 鏇律與“音樂的靈魂”之辨析
第三章 樂句、樂段結構的歌謠、歌麯寫作
第一節 樂句的寫作練習
第二節 兩個句子的閩南語歌謠、歌麯寫作練習
第三節 四個樂句“起承轉閤”式的寫作
第四節 其他歌謠、歌麯寫作練習
第五節 “颱灣歌謠之父”鄧雨賢
第六節 藝術歌麯《永遠的古田》賞析
第四章 單二部麯式的歌麯寫作
第一節 並列單二部麯式的歌麯寫作
第二節 再現單二部麯式的歌麯寫作
第三節 歌麯前奏與尾聲的寫作
第四節 硃踐耳的童聲閤唱《搖籃麯》析評
第五章 歌詞與歌麯的關係
第一節 歌麯中的詞麯關係
第二節 普通話歌麯的選詞
第三節 西方大小調調式體係
第四節 道教歌麯音樂淺談
後記

現代都市生存指南：在快節奏生活中保持身心平衡 一、 城市脈搏下的生存挑戰 本書聚焦於當代都市人群在高速運轉的社會環境中，所麵臨的普遍睏境與挑戰。隨著城市化進程的加速，人們的生活節奏日益加快，工作壓力、信息過載、以及日益疏離的人際關係，共同構築瞭一個復雜且高壓的生存圖景。 1. 時間的碎片化與注意力稀缺： 現代都市人普遍感受到時間被切割成無數碎片，高效的“深度工作”時間被會議、即時通訊和突發事件不斷打斷。這種環境導緻持續性的注意力資源被過度消耗，長期處於“淺層警覺”狀態，難以進行需要高度專注的思考和創造。本書將剖析這種現象背後的認知心理學基礎，並提供一套結構化的時間管理方法論，旨在幫助讀者奪迴對時間的主導權，區分“緊急”與“重要”事務的優先級。 2. 情感隔離與社會連接的悖論： 盡管身處高密度人群之中，許多都市人卻體驗著前所未有的孤獨感。社交媒體的繁榮並未帶來實質性的情感深度交流，反而可能加劇瞭“錶演式生活”的焦慮。本書深入探討瞭現代城市人際關係中的“親密悖論”——渴望連接卻又害怕暴露脆弱。我們將提供實用的溝通技巧，指導讀者如何在保持個人邊界的前提下，建立高質量、可持續的社會支持網絡。重點分析職場人際中的“嚮上管理”與“同輩協作”的藝術，強調真誠與同理心在復雜組織結構中的核心價值。 3. 物質豐裕與精神匱乏的張力： 在消費主義盛行的都市中，物質獲取變得相對容易，但這往往伴隨著一種難以填補的精神空虛。本書探討瞭“消費主義陷阱”如何通過不斷製造新的欲望來維持運作，以及這種循環對個人價值觀體係的侵蝕。我們將引導讀者進行一次深度的自我價值重估，明確驅動自己前進的內在動機，而非外在的物質奬勵。這包括對“成功”概念的重新定義，從社會普遍標準轉嚮個體化的幸福指標。 二、 重建身心健康的基石 生存不僅僅是應對外部壓力，更是維護內在係統的穩定與健康。本書將提供一係列基於科學證據和實踐經驗的“身心維護手冊”。 1. 壓力應對與神經係統的調節： 長期慢性壓力會對身體的皮質醇水平和免疫係統造成損害。本書摒棄瞭簡單、錶麵的“放鬆技巧”，轉而介紹一套係統的神經科學調適方案。內容涵蓋：通過呼吸法（如箱式呼吸、4-7-8呼吸法）對副交感神經係統的即時乾預；利用運動的“劑量效應”來安全釋放積壓的腎上腺素；以及建立“情緒緩衝帶”的日常習慣。我們將詳細解釋如何識彆早期壓力信號，並在壓力升級為危機之前進行有效乾預。 2. 優化睡眠質量，重獲夜間修復力： 睡眠被視為現代都市人最易被犧牲的要素，但它卻是所有認知功能和情緒穩定的基礎。本書提供瞭一個全麵的“睡眠衛生升級計劃”，超越瞭傳統的“睡前關燈”建議。內容包括：分析藍光對褪黑素分泌的影響機製；設計適閤不同輪班工作者的“睡眠周期同步策略”；以及通過環境聲學設計來優化臥室的恢復性環境。目標是幫助讀者將睡眠視為一項積極的、戰略性的健康投資。 3. 飲食與認知功能的關聯： 都市生活往往伴隨著不規律的餐飲和高加工食品的攝入。本書探討瞭“腸腦軸”理論，解釋瞭飲食結構如何直接影響情緒穩定性和決策質量。我們將提供一套針對腦力工作者的“燃料優化清單”，推薦易於準備且能提供穩定能量的食物，並討論咖啡因、糖分和酒精對長期精力的影響，旨在培養一種對身體負責任的、可持續的飲食習慣。 三、 職場中的“韌性”與“適應力”構建 在快速變化的職業環境中，僵硬的技能集很快會被淘汰。本書緻力於培養職場人的“元能力”——即學習如何學習，以及從挫摺中快速反彈的能力。 1. 培養成長型思維與應對不確定性： “成長型思維”（Growth Mindset）不再是一個時髦詞匯，而是職場生存的必需品。本書將深入探討如何將失敗視為數據點而非個人缺陷。內容包括：如何進行“建設性自我批評”，即在承認不足的同時聚焦於可操作的改進步驟；以及在技術迭代頻繁的行業中，建立“終身學習的係統架構”，確保技能的可遷移性和前瞻性。 2. 衝突管理與高效反饋迴路的建立： 健康的職場關係需要有效的衝突解決機製。本書提供瞭處理高風險對話（如績效反饋、意見不閤）的腳本和框架。重點講解“非暴力溝通”在正式商業環境中的應用，強調區分“觀察”與“解讀”、“需求”與“請求”。目標是使衝突成為促進理解和創新的催化劑，而非破壞關係的導火索。 3. 職業生涯的“可持續發展”模型： 摒棄“拼命工作直到燃盡”的舊觀念，本書提倡構建一個能持續輸齣價值的職業生涯。這涉及對工作負荷的戰略性管理，學會說“不”的藝術，以及識彆並投資於能帶來長期迴報的核心技能。我們將分析如何在高強度工作中嵌入“恢復性間歇”，確保職業生命綫的長度和質量，而非僅僅追求短期的爆發式成就。 四、 科技時代的數字化排毒與專注力恢復 數字工具是現代生活的必需品，但過度依賴也帶來瞭心智上的負擔。本書提供瞭一套審慎的“技術使用哲學”。 1. 審視你的數字足跡與心智負荷： 我們不僅僅是被動地使用技術，我們也在被技術塑造。本書引導讀者進行一次全麵的“數字環境審計”，評估哪些應用和服務是在真正地賦能生活，哪些隻是在竊取時間或製造焦慮。內容包括：如何優化通知設置，實現“有意識的接收”；以及如何在不完全脫離社會的情況下，規劃定期的“數字禁食期”。 2. 恢復“單任務”的能力： 在多任務處理的假象下，認知效率實際上是嚴重下降的。本書提供瞭一套循序漸進的訓練方法，旨在重建大腦的深度專注力。這包括環境設計（物理與數字）、啓動儀式（Priming Rituals），以及在復雜任務開始前進行的“心智熱身”。 3. 空間與心緒的關聯： 現代城市生活往往意味著居住空間與工作空間的高度重疊。本書強調物理環境對心理狀態的決定性影響。提供基於極簡主義原則的整理與優化建議，旨在通過外部秩序的建立，實現內部心緒的平穩。重點在於如何將居住空間重塑為一個真正能提供庇護和放鬆的“避難所”，而非另一個工作延伸的場所。 本書旨在成為都市人手中的工具箱，提供切實可行的方法論，幫助讀者在復雜多變的現代社會中，不僅能夠生存下來，更能繁榮發展，最終實現一種更加自主、健康和有意義的生活狀態。

评分☆☆☆☆☆

對於那些想要學習如何將現代音樂元素與傳統閩南語麯式相結閤的創作者而言，這本書提供的參考價值極其有限。它似乎完全構建在一個“傳統即是美”的預設之上，對任何可能齣現的創新和跨界融閤持有一種謹慎甚至保守的態度。書中對鏇律和配器的討論幾乎不存在，完全聚焦於文本層麵。我期待看到的是如何處理“新”的題材用“舊”的語言去錶達時可能産生的張力與化學反應，如何在新潮的編麯背景下，依然保持住閩南語的音色美感和文化內核。但這本書卻像是活在一個相對封閉的“傳統世界”裏，對當代音樂創作的語境缺乏足夠的敏感度。對於那些試圖創作齣既能被父輩理解，又能吸引年輕聽眾的“新閩南語歌麯”的作者來說，這本書提供的理論框架顯得過於陳舊和單薄，缺乏麵嚮未來的視野和實踐指導。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書更像是一份詳盡的文化田野調查報告，它在為閩南語歌謠建立一個堅實的文化和曆史坐標係方麵做得非常齣色，學術價值毋庸置疑。它成功地構建瞭一個宏大的背景，讓讀者理解“為什麼”這些歌謠會存在，以及它們在曆史長河中扮演瞭怎樣的角色。然而，當我們將目光從“曆史存在”轉嚮“當下創作”時，這本書的指導意義便迅速衰減瞭。它像是一麵高倍望遠鏡，讓我們看得更遠、更清晰，但卻沒有給我們提供一把閤適的畫筆或雕刻刀。我閱讀完畢後，對於閩南語的社會變遷有瞭更深刻的認識，但對於如何提煉一個動人的主題，如何用音符和文字去編織一個引人入勝的故事，我依然感到一片迷茫。這本書適閤曆史學者或文化人類學傢深入研讀，但對於急需創作技巧的歌謠作者來說，它提供的工具箱裏，似乎遺漏瞭最關鍵的那幾件趁手的“創作利器”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版風格，坦率地說，散發著一種濃厚的九十年代地方誌的氣息，這或許是為瞭烘托其“地域研究”的嚴肅性，但閱讀體驗上卻著實需要讀者具備極大的耐心。字體選擇偏小且行距略顯擁擠，加上大量的引文和腳注，使得本應是流暢的閱讀過程，變成瞭一場需要不斷查閱附錄的“尋寶遊戲”。更讓我感到睏惑的是，作者在分析具體的歌詞範例時，往往采用瞭一種非常宏觀的、社會學的視角進行解讀，過度強調瞭歌謠所承載的集體記憶和社會功能，卻忽略瞭對歌詞文本本身的精妙拆解。例如，在分析某首著名的挽歌時，我希望能看到作者如何剖析其中“起承轉閤”的敘事技巧，或者某個特定意象是如何通過音樂化處理達到震撼人心的效果。然而，呈現給我的卻是大段關於喪葬習俗和宗族觀念的闡述，這使得這本書的“歌麯寫作”主題顯得像是一個掛在枝頭卻觸碰不到的果實，讓人在文化知識的海洋中略感迷航。

评分☆☆☆☆☆

我最初購買此書，是期望能從中汲取到如何將那些充滿煙火氣的閩南口語，自然而然地轉化為富有詩意的歌詞的秘訣。我關注的核心是“轉化”的藝術。然而，這本書似乎將“寫作”等同於“記錄”，它花費瞭極大的篇幅去記錄和羅列瞭大量現有的歌謠文本，對這些文本的“創作動機”和“技術實現”的討論卻異常淺薄。書中雖然提到瞭“情緒的鋪陳”對聽眾的影響，但對於如何構建一個恰當的段落結構來引導聽眾的情緒起伏，如何運用比喻和象徵手法來避免歌詞的直白和說教，這些寫作層麵至關重要的技巧，都隻是一筆帶過。比如，很多閩南歌謠的魅力在於其“未盡之意”和“弦外之音”，但這本書的分析卻過於直白，試圖將所有象徵性的錶達都還原為單一的、明確的社會意義，從而閹割瞭歌謠藝術的開放性和美感。這讓我感覺，作者更像是一位人類學傢，而非一位深諳創作之道的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名是《論閩南語歌謠歌麯寫作》，但讀完之後，我感到這本書似乎並沒有完全觸及到歌謠寫作的核心技藝。它更像是一本關於閩南文化背景的介紹手冊，而非一本教授如何創作優秀閩南語歌麯的實用指南。書中花瞭大量的篇幅去描繪閩南語的音韻特點、曆史淵源以及社會變遷對歌謠風格的影響，這些內容固然是重要的背景知識，但對於一個渴望學習歌麯創作技巧的讀者來說，顯得有些“虛火”。比如，在談到“押韻”這一創作基石時，作者隻是羅列瞭不同方言區韻腳的差異，卻很少深入剖析如何在現代歌麯創作中靈活運用這些傳統韻律來製造高級的音樂感和情感張力。我期待看到的是如何將那些古老的韻味融入到更具現代感的鏇律結構中，如何處理歌詞的節奏感與鏇律綫的匹配度，這些關鍵的“乾貨”在書中付之闕如，讓人在閤上書本時，心中充盈的還是對閩南文化的敬仰，而非對歌麯創作手法的掌握。它更像是一篇紮實的學術論文的引言部分，而非一本聚焦於“寫作”的實操手冊。