最易上手吉他彈唱超精選講義版2018最新版215首流行麯譜書籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：最易上手吉他弹唱超精选讲义版2018最新版215首流行曲谱书籍教材

商品编号：29713314876

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787540467715

深入解析經典音樂理論與演奏技巧進階教程 書籍名稱： 音樂和聲與演奏法精講：從基礎到即興的係統構建 適用對象： 具備一定音樂基礎，希望係統深入學習和聲學原理、拓展演奏技巧，並嘗試進行即興創作的吉他、鋼琴、聲樂學習者及音樂愛好者。 --- 內容提要：超越麯譜的演奏境界 本書旨在為讀者構建一個堅實、係統的音樂理論知識框架，並將其無縫對接至實際的演奏與即興創作之中。我們摒棄瞭碎片化的技巧羅列，轉而專注於理解音樂的內在邏輯——和聲學、鏇律進行、節奏復雜性以及風格化處理。全書結構嚴謹，內容深入淺齣，旨在幫助學習者從“模仿者”蛻變為具有獨立理解和創造力的演奏者。 本書的深度和廣度，使其成為一本獨立於流行歌麯速成教材之外的核心理論基石。它不側重於教授具體的流行歌麯指法或和弦編配，而是緻力於剖析這些流行音樂背後的通用、永恒的音樂法則。 --- 第一部分：和聲學的宏觀視野與微觀解構 (約占全書40%) 本部分是本書的理論核心，旨在讓學習者透徹理解音符組閤的規律和色彩變化。 第一章：音程、音級與調性關係的再審視 超越自然大調與小調： 深入探討五聲音階、布魯斯音階、調式音階（如弗裏吉亞、利底亞等）的構成原理及其在不同音樂風格（古典、爵士、世界音樂）中的應用特徵。 功能和聲的細化分析： 詳細解析T（主和弦）、S（下屬和弦）、D（屬和弦）的強弱關係，並引入七和弦、九和弦的引入機製，強調解決傾嚮性。 代理和弦與副屬和弦的實際運用： 闡述如何利用功能相近的和弦進行替換，製造和聲的色彩張力與釋放，而非簡單的三和弦替換。 第二章：復雜和聲與色彩延伸 色彩和弦的精確構建： 詳盡講解如何構建和使用增六和弦（意大利、法國、德國式）、減七和弦，分析它們在轉調和增加戲劇性時的作用。 擴展音級（Extensions）的解析： 深入講解9th, 11th, 13th音的添加原理，以及如何處理這些高階音級在和弦進行中的導嚮性。探討和弦張力（Tension）與釋放（Release）的平衡藝術。 半音和聲與離調（Chromatic Harmony）： 剖析半音進行在和聲中的作用，如何通過模態交換（Modal Interchange）實現調性色彩的瞬間轉換，以及和聲的非功能性連接。 第三章：和聲進行中的邏輯與審美 鏇律性低音綫（Melodic Bass Line）的構建： 強調低音綫並非僅僅是根音的堆疊，而是驅動和聲前進的鏇律要素。提供構建流暢、有邏輯的低音進行的方法論。 對位法的基本概念導入： 引入兩聲部對位的基本規則，理解鏇律綫之間如何獨立發展又相互依存，這是所有復雜織體音樂的基石。 即興配伴奏的思維轉換： 如何根據一段主鏇律，快速地從最基礎的三和弦進行，逐步推導齣更具色彩的九和弦進行，並理解每一步選擇背後的和聲邏輯。 --- 第二部分：演奏技巧的深度訓練與風格化錶達 (約占全書35%) 本部分關注“如何將理論轉化為聽覺可感的演奏”。它不教授流行歌的掃弦節奏，而是側重於提升演奏者的基礎控製力、音色塑造能力以及風格適應性。 第四章：手指的精準控製與動態錶現 音色的雕琢： 針對不同樂器（側重吉他與鋼琴指法原理的普適性），探討撥弦角度、觸鍵深度（Weight of Attack）如何直接影響和弦的清晰度和整體音色。 節奏的內在精確性： 擺脫節拍器輔助的機械感。訓練聽覺對細微時值的敏感度，理解“搖擺”（Swing）與“律動”（Groove）的本質區彆，以及如何準確地將節奏律動內化於演奏之中。 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的極緻錶達： 深入分析不同技巧的物理實現方式，以達到如歌唱般的連貫性，或如打擊樂般清晰的斷奏效果。 第五章：技巧的風格化遷移 布魯斯與搖滾的演奏語匯： 重點分析布魯斯推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）的科學與藝術，以及如何將這些技巧融入更復雜的和聲背景中，而非停留在基礎布魯斯樂段的層麵。 指彈（Fingerstyle）技術的係統化訓練： 探討高級琶音模式的構建、多聲部演奏（鏇律、和聲、低音綫同時進行）的指法分配邏輯，強調織體平衡的控製。 即興演奏的“語言”構建： 如何在演奏中清晰地“說話”。係統講解音階、琶音在指闆/鍵盤上的映射，並指導學習者如何基於當前和弦，自然地選擇齣具有邏輯性的音符進行鏇律構建。 --- 第三部分：音樂的分析、聆聽與創作方法論 (約占全書25%) 理論和技巧的最終目標是理解和創造。本部分提供一套分析現有音樂和構建全新音樂的思維工具。 第六章：深度聆聽與逆嚮工程 和聲聽辨訓練： 教授如何不藉助樂器，僅通過聆聽，識彆齣基礎三和弦、七和弦，乃至九和弦的進行，這是即興演奏的基礎能力。 麯式結構分析： 引導讀者係統地解構經典音樂（涵蓋古典、爵士標準麯、優秀流行作品）的AABA、主歌-副歌結構，理解主題的再現、發展與變奏的原理。 風格的解構與重組： 選取不同曆史時期的標誌性作品（如巴赫的對位，德彪西的和聲印象，爵士黃金時代的即興），分析它們最核心的“秘密配方”是什麼。 第七章：作麯與即興的係統生成 動機發展與主題提煉： 教授如何從一個簡單的音型（動機）齣發，通過移位、轉位、節奏變化等手段，發展成長篇的音樂片段。 即興的“框架”思維： 並非隨意彈奏，而是先確定和聲骨架（Chord Progression），然後圍繞該骨架選擇閤適的音階/調式，再注入演奏技巧（如推弦、切分），形成有層次的即興段落。 配器與織體設計： 即使是單人演奏，也需要考慮織體。講解如何分配鏇律、低音和填充和聲，確保音樂聽起來飽滿且目標明確。 --- 總結：本書的獨特價值 本書著眼於音樂學習者“知其所以然”的需求，而非“知其如何做”的錶麵功夫。它提供的是一套通用的、跨越風格的音樂“語法”和“詞匯量”，是構建個人演奏風格的底層操作係統。閱讀本書，讀者將獲得的是對音樂本體更深刻的理解，從而能更自信地駕馭任何復雜的演奏場景，並能將所學理論靈活應用於任何麯種的編配、學習和即興創作之中。它是一本麵嚮未來的、強調內在邏輯的音樂思維訓練手冊。

评分☆☆☆☆☆

我這個人學東西特彆沒有耐心，尤其對那種動不動就扯一堆樂理基礎的教材深惡痛盡。我買樂器就是圖個開心，想盡快上手彈唱幾首自己喜歡的歌，而不是去考級。這本教材最吸引我的地方在於它對“流行麯譜”的精選和編排。市麵上很多教材，要麼是經典老歌翻來覆去教，要麼就是為瞭湊數塞瞭很多我根本不感興趣的民謠或兒歌。但這本書的選麯範圍明顯是下瞭功夫的，很多近期比較熱門，或者我一直想學但苦於找不到靠譜譜子的歌都在裏麵。而且，它對這些流行麯目的處理方式非常“友好”。比如，一個難度稍微有點大的和弦，它會提供一個“簡化版”和弦的對照，讓你先能把整首歌彈下來，建立起彈唱的信心，然後再循序漸進地去挑戰原版的指法。這種“先嘗後買”的學習路綫設計，極大地降低瞭新手嘗試新歌的挫敗感。我第一天晚上就成功地用它教的和弦指法，斷斷續續地彈完瞭兩首節奏相對簡單的流行歌麯，雖然彈得磕磕絆絆，但那種“我真的彈齣來瞭”的成就感，是任何枯燥練習都無法比擬的，這對我保持學習熱情太重要瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本教材的印刷質量和紙張手感，完全超齣瞭我作為一本“講義版”教材的心理預期。我買瞭很多教材，很多都是那種為瞭控製成本，用的是那種薄薄的、有點反光的紙張，在燈光下看久瞭眼睛會很纍，而且翻頁的時候容易撕裂，用瞭一個月就邊緣磨損得很厲害。這本《最易上手吉他彈唱超精選》用的紙張明顯厚實很多，摸起來有一種啞光的質感，長時間對著譜子看，眼睛的負擔確實小瞭很多。更值得稱贊的是，它的裝訂方式非常堅固，我把它平放在地上或者鍵盤上翻閱時，書頁能很穩定地保持打開的狀態，不需要我一隻手拿著，另一隻手纔能按和弦。這一點看似微小，但對於需要同時看譜和操作樂器的學習者來說，簡直是福音。細節決定體驗，齣版方在這方麵確實是做到瞭“以學習者為中心”的考量，而不是僅僅追求低廉的成本，這讓我在使用過程中感到非常順暢和舒適，算是一次非常愉快的物質體驗。

评分☆☆☆☆☆

我最擔心的部分一直是和弦轉換的速度問題，因為我的手指比較僵硬，剛開始學的時候，換一個和弦就要停頓很久，導緻彈唱完全沒有節奏感，聽起來就像是“彈-停-彈-停”。這本書在解決這個問題上，采用瞭一種非常係統化的“模塊化”訓練方法，它不是簡單地把歌麯放那裏讓你自己去琢磨換和弦，而是提前在一些關鍵的過渡段落，單獨拿齣來做瞭一個“指法練習區”。這個練習區會告訴你：“從C和弦轉換到G和弦，建議用幾拍的時間來完成，並且告訴你應該先抬哪根手指，後按哪根手指。”它甚至在文字描述中強調瞭“手掌放鬆，不要用力過度擠壓琴頸”的要領。這種對轉換過程的“解構”和“分解訓練”，讓我不再是盲目地重復彈唱，而是有針對性地去剋服特定難點。我發現，當我單獨把幾個最難的換和弦組閤練熟後，再迴到整首歌的彈唱中，流暢度立刻提升瞭一個檔次。這套方法讓我感覺自己終於有瞭一個科學的訓練框架，而不是憑著感覺瞎練。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我一眼就相中瞭，那種帶著點復古又很清新的感覺，一下子就抓住瞭我的眼球。我之前買過幾本所謂的“新手入門”吉他書，結果拿到手發現裏麵的麯譜五綫譜和六綫譜混在一起，對於完全零基礎的我來說簡直是天書，看得我頭皮發麻，最後基本都束之高閣瞭。這本《最易上手吉他彈唱超精選講義版》雖然名字很長，但拿到手翻開目錄時，我心裏咯噔一下，心想：完瞭，又來？然而，讓我驚喜的是，它的排版邏輯極其清晰，每一個和弦圖都配有非常直觀的按法示意圖，而且用色對比度很高，即便是光綫不太好的時候看也完全不費勁。最讓我覺得貼心的是，它不是那種硬邦邦的教材，它更像是一個耐心的老師在旁邊手把手教你。比如，在講到一些基礎的掃弦節奏型時，它不僅給齣瞭譜例，還用非常口語化的語言解釋瞭“手腕放鬆”、“掃弦力度均勻”這些抽象的概念應該怎麼去理解和實踐，這種“接地氣”的教學方式，真的讓我這個吉他小白感覺自己不是在啃教材，而是在聽一個老樂手分享他的經驗。我甚至對著書裏的提示，對著鏡子練習瞭半個小時的掃弦手型調整，感覺自己的手感確實比以前有進步，這絕對是其他教材裏沒有的細緻入微的指導。

评分☆☆☆☆☆

與其他市麵上那些把所有技巧都塞在一起，搞得像“百科全書”一樣的教材相比，這本書的“講義版”定位體現瞭極高的針對性。它沒有過多地涉及復雜的指彈技巧、樂理推導或者音階練習，而是把所有資源都傾斜到瞭“流行彈唱”的核心需求上。對於我這種隻想抱著吉他自娛自樂，或者偶爾在朋友聚會時露兩手的業餘愛好者來說，這正是最需要的。它把復雜的樂理知識轉化成瞭易於理解的“口訣”或者“感覺”，比如它解釋“七和弦”時，不會去深究三度疊加的構成，而是直接告訴你“加上這個音，聽起來會更豐富、更有故事感”。這種為實用性讓步的編輯策略，讓學習的麯綫變得異常平滑。我完全可以跳過那些我暫時不需要知道的深奧知識點，直接奔著能彈會唱的目標去努力。這本教材做到瞭真正的“去蕪存菁”，把新手最容易迷失的那些“岔路口”全部給繞過去瞭，直指彈唱的快樂之源，讓我覺得這是一筆非常劃算的投入。