深度音樂審美教學法導論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田耀農宋艷艷 編

圖書標籤:

• 音樂教育
• 音樂審美
• 教學法
• 高等教育
• 音樂欣賞
• 深度學習
• 藝術教育
• 音樂理論
• 課堂教學
• 審美教育

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315110

商品编码：29713403440

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：深度音樂審美教學法導論
• 作者：田耀農//宋艷艷
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315110

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：205
• 字數：239韆字

內容提要

音樂審美充滿瞭神秘的色彩，音樂的審美依賴於 聽覺，不受空間的製約，不像語言的聲音那樣具有約 定俗成的語義指嚮，也不像自然的聲音那樣具有聲音 與現象之間的對應聯係。在傳統音樂審美中，通常都 是根據作品的特點和學生的具體情況采取的課堂教學 手段，音樂審美教學一般遵循“介紹、聆聽、引導、 聯想”四個環節。而本書的內容在於培養學生的情緒 運動能力，常態化地進入情緒運動狀態的音樂審美教 學方法——深度音樂審美教學法。《深度音樂審美教 學法導論》作者田耀農、宋艷艷帶領他的學生們針對 “深度音樂審美教學法”的科學性、有效性、可操作 性、可重復性的進行瞭長期的數據記錄，並在書中呈 現瞭學生們的音樂體驗實錄，這些材料彌足珍貴，也 構成瞭本書的一個特色。
    

目錄

前言
緒論 音樂美育音樂審美
第一節 美與美感
第二節 音樂與音樂美
第三節 審美與音樂審美
第四節 音樂審美的目的與方法
第一章 深度音樂審美的理論
第一節 如何認識音樂世界
第二節 美妙的音樂世界
第三節 音樂作品的類彆
第四節 走進音樂世界的方法
第二章 音樂世界的構成
第一節 音樂的構成材料及構成方式
第二節 音樂的錶達方式和作品體裁
第三節 中國的音樂世界
第四節 西方的音樂世界
第五節 音樂的欣賞與音樂的保健
第三章 深度音樂審美方法的訓練
第一節 冥想認知的基本原理
第二節 使用“音樂冥想”技術的意義
第三節 “音樂冥想”能力的訓練方法
第四節 “音樂冥想”的感受交流
第五節 “音樂冥想”的日記寫作
第四章 故事性音樂作品的深度審美
第一節 故事性音樂作品的特點
第二節 故事性音樂作品的理解
第三節 故事性音樂作品的深度審美方法
第五章 繪畫性音樂作品的深度審美
第一節 音樂作品中繪畫性因素的構成
第二節 音樂作品中繪畫性因素的體現
第三節 繪畫性音樂作品的深度審美方法
第六章 錶情性音樂作品的深度審美
第一節 錶情性音樂作品的特點
第二節 錶情性音樂作品的領會
第三節 錶情性音樂作品的深度審美方法
第七章 哲理性音樂作品的深度審美
第一節 哲理性音樂作品的構成原理
第二節 哲理性音樂作品的構成方式
第三節 哲理性音樂作品的深度審美方法
參考文獻
後記

音樂教育的未來圖景：基於實踐哲學的創新探索 引言：重塑音樂教育的理論基石 在二十一世紀的今天，音樂教育正麵臨著前所未有的挑戰與機遇。傳統的教學模式，往往側重於技術技能的機械模仿與西方古典音樂範式的絕對權威，這在很大程度上限製瞭學生主體性的發展與音樂體驗的深度。本論著旨在打破這種僵局，通過引入一種更為廣闊、更具包容性的哲學視野，為現代音樂教育構建一套全新的理論框架與實踐路徑。 本書並非對既有音樂教學法進行簡單的修補或改進，而是嘗試從根本上重塑我們對“音樂學習”與“審美經驗”的理解。我們將聚焦於那些經常被主流教育體係所忽視的麵嚮：音樂的生成性、學習者的身體經驗、以及音樂在不同文化場域中的動態意義。 第一部分：教育哲學的溯源與批判性反思 第一章：技術理性對音樂經驗的遮蔽 本章深入剖析瞭自啓濛運動以來，技術理性如何滲透並主導瞭音樂教育的實踐。我們將考察笛卡爾式的二元對立思維（心/物、教/學）在音樂教學中製造的認知障礙。重點探討瞭在標準化評估體係下，音樂能力如何被簡化為可量化的指標，從而扼殺瞭即興、創造和情境化理解的可能性。 我們引入瞭海德格爾的“技術之思”的視角，來審視樂譜和樂器如何從“存在之物”異化為可供支配的“存貨”（standing-reserve）。這種視角迫使我們重新思考：當教育的目標僅僅是高效地再現既定文本時，我們是否正在扼殺音樂的生命力？ 第二章：現象學與身體在音樂感知中的核心地位 藉鑒鬍塞爾和梅洛-龐蒂的現象學思想，本章的核心論點是：音樂體驗是根植於身體的、具身的（embodied）過程。音樂知識並非抽象的符號運算，而是通過肌肉記憶、呼吸的起伏、對振動的直接感知而獲得的。 我們詳細分析瞭“傾聽”這一行為，如何從被動的接收轉變為一種積極的、預設性的在場（presence）。通過對演奏者與聽眾的身體感知進行細緻的描述性分析，本書主張任何成功的音樂教學法都必須建立在對學習者“活著的世界”（lived world）的尊重之上。 第三章：實用主義教育觀的當代激活 本章將杜威的“做中學”原則置於當代跨學科研究的語境中進行重新闡釋。我們關注音樂實踐如何成為一種探究性的活動，而非知識的傳遞過程。實用主義的視角要求音樂教育必須與學習者所處的社會環境和文化實踐緊密相連。 我們將探討“項目式學習”在音樂教育中的應用，但這並非簡單的活動組織，而是基於真實問題的解決過程。例如，如何通過音樂創作來迴應社區的特定議題，從而使音樂學習的意義得以在行動中被確立和檢驗。 第二部分：音樂學習的實踐轉嚮與情境化構建 第四章：從“再現”到“生成”：即興與創造力的教學路徑 本部分的核心在於區分“再現性學習”與“生成性學習”。本書認為，真正的音樂能力在於對音樂結構進行實時重組和創新的能力。我們將係統梳理非西方音樂傳統中成熟的即興教學方法，並將其精煉為可供藉鑒的原則。 詳細討論瞭“音樂框架”（Musical Frameworks）的構建，這些框架是鬆散的、可協商的結構，它們既提供瞭必要的約束以避免混亂，又為個體的聲音錶達留下瞭充足的空間。我們提齣瞭一套評估生成性錶現的替代性方法，超越瞭傳統音準與節奏的僵硬標準。 第五章：跨文化音樂學視域下的課程設計 現代社會的復雜性要求音樂教育必須超越單一民族或地域的音樂中心主義。本章緻力於展示如何將世界音樂納入核心課程，而不僅僅是作為一種“補充”或“異域風情”。 關鍵在於理解不同音樂體係的內部邏輯和審美標準。例如，如何從印度拉格體係的“內在時間感”或非洲鼓樂的“交織節奏”中，提煉齣可以啓發西方音樂學習者的新穎感知方式。這要求教師具備高度的文化敏感性，並能引導學生進行有意識的比較和對話，而非簡單的並置。 第六章：技術媒介的介入：工具與媒介的辯證關係 在數字時代，技術不再僅僅是輔助工具，它本身已成為音樂錶達的一部分。本章探討瞭數字音頻工作站（DAW）和算法音樂生成對傳統音樂技能的挑戰與賦能。 我們主張將技術視為一種“聽覺增強的思維工具”，而非取代人腦的計算器。教學的重點應轉嚮：如何批判性地選擇和運用媒介，以最有效地錶達內在的音樂意圖。這包括對聲音閤成、數字混音美學以及算法邏輯的深入理解，使其成為學習者創造工具箱的一部分。 第三部分：教學者的角色重塑與評估的倫理重構 第七章：教師作為策展人與對話引導者 在新的教育範式下，教師的角色從“知識的權威”轉變為“經驗的策展人”和“意義的對話引導者”。本章詳細闡述瞭這種轉變所需的專業發展。 策展人的職責在於精心選擇那些能夠激發學生內在探究欲望的音樂文本、材料和實踐情境。而對話引導者的核心任務，是建立一個安全、開放的學習環境，使學生敢於提齣異議、探索不確定的領域。我們將探討如何通過反思性實踐（Reflective Practice）來持續提升教師的自我意識與教學敏銳度。 第八章：麵嚮成長的評估：從判斷到診斷 本書堅決反對將評估工具視為對學生價值的最終裁決。我們將評估視為一個持續的、具有診斷性的過程，其目的是幫助學習者清晰地認識到其當前能力與潛在可能之間的差距。 我們提齣瞭一套基於“過程性證據”的評估體係，該體係側重於記錄學習者在麵對復雜音樂任務時的決策過程、修改能力以及對反饋的吸收程度。評估的倫理要求我們必須透明化標準，並確保評估活動本身能夠促進而非阻礙學習的深化。 結論：通往完整音樂經驗的路徑 本書最終導嚮一個核心願景：培養能夠與音樂建立深刻、個人化且富有責任感的“關係”的學習者。這種關係超越瞭對作品的錶麵欣賞，而是融入瞭實踐、批判、文化理解和自我錶達。本書提供瞭一個堅實的理論基石和一係列可供實踐檢驗的方法論框架，為有誌於推動音樂教育嚮前發展的教育者和研究者提供瞭一條清晰的、充滿挑戰性的新道路。

评分☆☆☆☆☆

對於長期在一綫摸爬滾打的教師而言，最痛的點往往在於理論與實際的脫節。我讀過不少宣稱“革命性”的理論，但在麵對不同年齡、不同基礎的學生群體時，總感覺“水土不服”。這部書最成功之處，恰恰在於它對這種“適用性睏境”的深刻洞察和有效規避。作者並非提供一套僵硬的模版，而是給齣瞭一套靈活可調的“參數設置”。它鼓勵教師根據實際課堂情況，對核心理念進行靈活變通。書中詳盡探討瞭如何處理經典麯目與當代音樂在審美導嚮上的差異，以及如何平衡技術訓練與情感錶達之間的張力。我個人特彆欣賞它對“錯誤示範”的分析，直麵教學中常見的誤區，並給齣清晰的糾偏路徑，這種坦誠和務實的態度，讓這本書讀起來倍感親切，仿佛身邊有一位經驗豐富的前輩在耳提麵命，而非高高在上的理論傢在指點江山。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的齣現，無疑給音樂教育界投下瞭一枚重磅炸彈。我從頭到尾讀下來，最大的感受是作者在“審美”這個宏大命題下，構建瞭一套極具操作性和前瞻性的教學框架。它沒有停留在空泛的理論說教，而是深入到教學實踐的每一個微小環節，比如如何引導學生去“聽見”音樂的內在肌理，而不是僅僅“聽見”鏇律或節奏。尤其讓我印象深刻的是書中關於“深度聆聽”的章節，作者巧妙地引入瞭心理學和現象學的視角，試圖解析聽者心智是如何與聲波信息進行意義建構的。這種跨學科的融閤，使得整部著作擺脫瞭傳統音樂教材的窠臼，顯得既有學術深度，又富於啓發性。它迫使我重新審視自己多年來的教學習慣，反思那些被我們視為“理所當然”的教學步驟，究竟在多大程度上真正觸及瞭學生對音樂本體的感知。這本書更像是一份邀請函，邀請所有教育者放下固有的權威姿態，與學生一同踏上探索音樂魅力的未知旅程。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書，我帶著一種近乎挑剔的審視態度，因為市麵上的“方法論”書籍往往頭重腳輕，開篇宏大敘事，收尾卻蒼白無力。然而，這部作品的結構設計和論證邏輯卻展現齣驚人的嚴謹性。它的章節之間層層遞進，從基礎的聽覺訓練模型，過渡到復雜作品的解析範式，最後落腳於情感共鳴與文化語境的交織。最讓我感到驚喜的是，作者在闡述教學步驟時，大量使用瞭富有畫麵感的比喻和精準的術語，這使得那些原本抽象的教學目標變得具體可感。比如，書中描述“將音樂分析比作解剖一隻蝴蝶”，既保留瞭科學的精確性，又暗示瞭過程中對對象生命美感的尊重，這種敘事技巧極大地提升瞭閱讀體驗。可以說，這本書的價值不僅僅在於提供瞭一套“如何教”的指南，更在於提供瞭一種“如何思考”的全新視角，它要求教師不僅是知識的傳遞者，更是審美體驗的設計師。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾天時間細細品味這本書，每讀完一章，我都會閤上書本，在腦海中迅速進行一次“教學場景模擬”。這本書提供瞭一整套關於“如何激發內在動機”的實用策略，這遠比簡單地強調“興趣是最好的老師”要深刻得多。它探討瞭審美愉悅的神經基礎，解釋瞭為什麼某些音樂結構會讓人産生“頓悟”感。更重要的是，它為我們提供瞭一套工具，去係統地引導學生建立自己的音樂價值判斷體係，而不是被動接受既有的標準。這對於培養具有獨立審美判斷力的未來一代至關重要。全書洋溢著對音樂藝術本體的深深敬意，同時也充滿瞭對教育事業的責任感，它不僅僅是本教學參考書，更是一部關於如何“活齣”音樂教育的哲學宣言，值得所有相關從業者反復研讀，常讀常新。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格是極其迷人的，它有一種難以言喻的節奏感，與音樂本身的特質形成瞭奇妙的呼應。行文流暢但不失力度，論證犀利卻不帶絲毫攻擊性，它像一首結構精巧的賦格麯，不同的觀點和論據在不同的聲部中交織、對話，最終匯集成一個宏大而和諧的整體。讀這本書的過程，就像沉浸在一次精心策劃的音樂會中，每一個段落的轉摺都恰到好處地引人入勝。它成功地將教育學、藝術哲學和音樂本體論這三股看似疏離的力量，編織成一幅密不透風的理論之網。對於那些渴望在音樂教育領域尋求突破，卻又厭倦瞭枯燥的學術寫作的讀者來說，這本書無疑是一股清流。它證明瞭學術的嚴謹性與文學的美感可以完美地共存，甚至相互成就。